从公共思辨出发 探索文化扎根的未来 记「2019表演艺术文化论坛─全国论坛」 |
表演艺术联盟理事长林佳锋(左三)与秘书长李孟融(左一),与文化部长郑丽君(中)、国家表演艺术中心董事长朱宗庆(右三)、文化部次长萧宗
表演艺术联盟理事长林佳锋(左三)与秘书长李孟融(左一),与文化部长郑丽君(中)、国家表演艺术中心董事长朱宗庆(右三)、文化部次长萧宗(林政亿 摄 表演艺术联盟 提供 )
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从公共思辨出发 探索文化扎根的未来 记「2019表演艺术文化论坛─全国论坛」

由表演艺术联盟所策划的「2019表演艺术文化论坛」,在经历七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议之后,于十月廿七日于高雄卫武营国家艺术文化中心举办压轴的「全国论坛」。现场邀来文化部长郑丽君、教育部政务次长范巽绿与国表艺董事长朱宗庆等接受现场提问,对推广、教育、人才培育等面向,展开对话与讨论。

文字|简韦樵、林政亿
第324期 / 2019年12月号

由表演艺术联盟所策划的「2019表演艺术文化论坛」,在经历七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议之后,于十月廿七日于高雄卫武营国家艺术文化中心举办压轴的「全国论坛」。现场邀来文化部长郑丽君、教育部政务次长范巽绿与国表艺董事长朱宗庆等接受现场提问,对推广、教育、人才培育等面向,展开对话与讨论。

今年十月廿七日,在卫武营国家艺术文化中心(以下简称卫武营)举行的表演艺术文化论坛之「全国论坛」,由表演艺术联盟(以下简称表盟)所策划以文化为指针,展开倾听民众旅程,并且集结七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议结果和i-Voting线上投票数据,试图谈辨与梳理文化与教育的合作,如何提升民众参与表演艺术机率。此次透过公共论坛与审议式民主开展,文化政策与营运方针也能够采纳公民之声,期借此帮助决策者落实良好的、有共识的政策。

一开场,卫武营艺术总监简文彬与表盟理事长林佳锋便点破论坛旨要,三馆一团(国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心,以及国家交响乐团)的建立,怎么勾勒在地的特色与保有彼此的竞争力?在台湾的表演艺术环境中,该如何刺激观众消费力?什么样的制作,才能是与观众为最好的沟通桥梁?其中含有复杂层次与面向,冀望透过论坛的沟通,聚拢政策、职场、民众的讨论,齐面对现今文化困境疙瘩,并拟出解决方针,作为改善表演艺术生态的参考依据。

文化部长郑丽君(林政亿 摄 表演艺术联盟 提供 )

如何拉近民众与表演艺术的距离?

根据表盟统计民众参与文化之成果及秘书长李孟融报告,二○一八年度(2017/8~2018/11)约有一千四百零三万民众在当年度未参与任何表演艺术活动,我们试问观众为何不进入剧场?在论坛前的前置作业,包括两阶段的公民会议、i-Voting统计数,分为教育/家庭层的启蒙、推广/周边活动层的效益与演出核心层的艺文能量之培养,从未参与表演艺术活动的民众,到专家学者、艺术工作者和重度参与文化活动者等等,纳入多元意见,试图拉近民众与表演艺术的距离,并且努力结合公部门与企业的政策、媒合,培养文化消费力与参与率。

本场以「全国文化教育政策连线」、「文化领导与区域整合」以及「文化治理与观众培养」主题展开讨论。首先以林佳峰为提问者,从文化行销、企业社会责任结合与艺文体验补助面,向文化部部长郑丽君进行叩问。在行销与推广层面,郑丽君主张未来应设立艺文频道,结合现有的「iCulture」文化平台,并与地方政府的合作从各方面增进文化传播。而在文化与企业合作方面,郑丽君则积极推动企业社会责任的社会公益项目应纳入艺文发展,并设立线上媒合平台,政府也将委托民间专业团队协助企业导入民间艺文价值,为生态圈纳进更多资源。

最后回应「文化创意产业发展法」第十五条,关于透过政府预算置入,实质补贴并鼓励莘莘学子、年轻人进入、使用艺文,郑丽君则道出文化部和教育部双方已有多年合作,学生们应该进入真正的剧场场馆推动文化「体验」教育,未来也能够系统化透过教育养成他们的鉴赏与自主消费力。

不仅透过公部门的协助民众参与,郑丽君喊出最根本须改善、壮大的还是表演艺术环境。政府需要注重的是「看不见」的价值,「化硬为软」,让软体有更高的升级,尤其要以国家级、地方中小型剧场、机构成为驱动引勤,除了自我定位之外,亦应与在地表演艺术团队和专业营运者的合作,不管是自制节目、策展规划、节目选定等,让艺术进入民间社区发挥实质影响力,催生精良的艺文产业链,以助艺术能立足于民众生活。

美感教育落实与师资培育

接著林佳锋向教育部政务次长范巽绿提问,从表艺课程教学质量的评鉴、师资缺乏与在表艺体验活动的增加著手讨论。范巽绿指出在文化大环境里头,教育犹如园丁,从学前至大专院校进行文化体验的播种,成为创意与素养的终身学习者。在新课纲的世代,不再只是以知识导向作为教育本质,而是重视在地表演艺术、各族群表演艺术及文化资产与连结体验,由表艺团队与校园的紧密谋合与引导,让未来的学童渐渐爱上艺术。

探究师资的培育,范巽绿认为相较于往年是大大进步的。目前统计中,从学士到硕博士系所一年培养超过两千三百名拥有表演艺术专业的学生,可言人才济济,若欲任教则需要透过师资培育评鉴的考核。目前国、高中有近千人的表演艺术老师,不仅鼓励在校师能学习第二专长艺术相关课程,也设立奖励机制,并化艺文场所为学习基地,例如藉卫武营场馆的使用让两万名学生受到美感教育的薰陶。此外,也借助体系外的艺术团队,为学生统合更佳的师资体系及自制表演活动的领导、政府与企业的补助,让十八岁以下或偏远校区的在学生拥有享受艺文之权,落实文化扎根与平权之义务,期待表演艺术能在未来社会里有全面性的普及。

国家表演艺术中心董事长朱宗庆(林政亿 摄 表演艺术联盟 提供 )

表演艺术往产业化的迈进

国家表演艺术中心董事长朱宗庆根据上述的讨论进行与谈,他以多年经营表演艺术团队的身分,乐观地认为现今谈表演艺术「产业」时机已到。以人口组成而言,根据表盟的统计,台湾至今已有六千多个表演艺术团队,足见投入核心主体作品的人才与制作有可观的数量与规模。以场馆而言,在去年底卫武营国家艺术文化中心正式启用后,国家表演艺术中心「三馆一团」编制正式到位,也包含地方五十多个场馆,能够形成强大的驱动能量。以观众而言,百万的购票人口及走进三馆的千万位潜在客群,假使生态链的持续滚动与专业力量的整合,绝对能够活络产业,更襄助表演艺术圈百花齐放的繁荣。

由提问、回应和与谈人发言后,听众有深刻的感触与发问。回应者关心著文化政策的产生、落实与验收,是否有更独立透明、权责分明,和公民参与式的单位作为检视机制?以及,文化预算虽是提高,但分配不均与程序正义该如何解决?又,基层的文化教育工作者的劳动环境不良,导致体系外的专业人士薪资如此低廉的情状何以改善?郑丽君认为,政策体系由治理而落实外,也鼓励地方应有自己的「文化政策白皮书」与独立机制对政策的评估与批判,透过定期举办公共论坛、文化会议,纳入民众与在地视野和声音,形塑共识的文化治理。而政策实施后,预算的增加将是优化、扩张整个生态结构发展,包括提供更好的工作环境基础、以艺文工作者之角度研修艺文采购办法,检视劳动权益、法规与样态,预算导入让多方整合,使文化治理的体系更加完备,表演艺术的软实力得以与日俱增。

表演艺术文化论坛,以「未来.剧场.新风貌」作为主题总结政策落实、观众培育、场馆治理的方向探析,由政府、表演艺术团队与民众的三方沟通,叩响公共论坛之门。上半场的阐释以公部门角度发表理念的经营与成效评估,下半场邀请三馆重要代表,刘怡汝、李忠俊和林佳慧,借由市场行销、自制经典创作与扶植团队和人才等等展开文化领导与区域整合的探讨,在地专业培育而望向国际推展。再接著回到地方场馆治理与观众培养的策略性思考,为论坛总结。

由张惠君、黄竫慧、叶泽山、林思伶和刘俊毅各地方局长报告,除了受限于地理上的艰困、地方人口组成的不同,又该如何结合在地特色与视野,不管是场馆的经营与合作、城市区域间与跨界的学习、潜在观众开发角度等,保护著地方艺文活动能量根基,由下至上的为环境努力耕耘。

此刻的全国论坛并非讨论的结束,后续的审议和议题辩谈则将借由表盟进行的民意汇整,将不断地多方互动与协商,为表演艺术生态开出繁茂的花木。

教育部政务次长范巽绿(林政亿 摄 表演艺术联盟 提供 )
表演艺术联盟理事长林佳锋(林政亿 摄 表演艺术联盟 提供 )
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