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本刊编辑部
发表文章 1906 篇
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焦点专题 Focus开箱！历史建筑变身剧场的前世今生
历史建筑的「活化」，一直是从中央到地方政府的重要任务之一。 但「活化」一词其实是多元、复杂与歧义的，站在不同立场就会产生截然不同的解读与做法包含怎样做才称得上「活」？保存与利用又如何达到最有效的平衡？这些问题往往纠结著这些历史建筑的身分，从过去拉扯到现在，然后可能影响到未来。不过，近年将历史建筑修建成为剧场，倒是替历史建筑找到一条活化的路线，同时也替台湾在「大剧院时代」之后开启另一种剧场形式与用途，让更多团队能够在有限的空间里头，进一步活化剧场的生态与环境。 这次，我们走访了新北板桥的「板桥放送所」、桃园旧城区的「米仓剧场」与高雄左营的「中山堂剧场」，除开箱它们的内部空间之外，也梳理了它们的前世今生。 下一次，就一起走进历史建筑里，看一场戏，也参与它们现在的全新身分吧！
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焦点专题 Focus进击的台湾文化力
今年10月台湾国庆，印有「Taiwan」的巨幅广告挂上法国夏佑国家剧院，在巴黎街道上方飘扬。布拉瑞扬舞团等11档台湾展演，首登法国国家舞蹈殿堂「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）；相隔一个月，《这不是个大使馆》亦登上巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris），展开法国巡演。 台湾表演艺术团队究竟有何魅力，让法国唯一的国家舞蹈剧院的艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）要大力让巴黎观众「体验台湾」？巴黎秋天艺术节总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）又为何在只在收到《这不是个大使馆》提案的情况下，就大胆决定共制这件处理台湾议题的作品？法国观众怎么看台湾的表演艺术作品？台湾文化如何在近年流向世界？国家两厅院在这样的跨文化对话中，有何策略协助台湾创作者走上国际？以下是来自法国巴黎的现场传真。
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焦点专题 Focus一座城市的交响曲
松本市，一座充满历史与文化底蕴的城市，与音乐的联系深深扎根在每一个角落。2024年的夏天，虽然与过去不同，但参与的每一位成员，都没有感觉到「他」「小泽征尔松本音乐节」创办人、知名指挥家小泽征尔的离去，这个音乐节依然再次让全世界的目光聚焦于这座日本名城，带来震撼心灵的音乐飨宴。 今年，正逢斋藤纪念管弦乐团成立40周年与音乐节的第32个年头（注），透过这个专题，我们将探索松本市与音乐节间的深厚连结，并走进音乐家的世界。从音乐节的第一位首席客席指挥冲泽和佳，了解她对音乐节的看法与未来展望；同时，也采访小泽征尔的女儿小泽征良，藉著她独特的视角，了解父亲的音乐理念，一同感受音乐如何在这片土地上激荡出动人的乐章。 注：小泽征尔松本音乐节原名「斋藤纪念音乐节」，创立于1992年，于2015年小泽征尔80大寿时更名为「小泽征尔松本音乐节」。
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焦点专题 Focus我的日常与歌剧的距离
带著沉重的假发与厚重的衣服，歌剧的表演者动辄「重装」上阵，仿佛与日常隔了一堵墙。然而，实际走近声乐家的生活之中，以不同的角度认识歌剧，发现那些看似高大上的艺术，竟似成为了写意的乡土剧、脱俗的八点档？本次专访3位台湾各具代表性的声乐家，带领读者，走近一步，探索歌剧的魅力。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus第四届香港中乐团「国际中乐指挥大赛」特别报导
自2011年香港中乐团「国际中乐指挥大赛」首度举办以来，这项赛事即承载著发掘新一代指挥家的重任，逐渐成为推动国乐艺术创新的重要平台。历经数届比赛的洗礼，这场盛会不仅展现了国乐指挥的多元与创新，更映照出香港中乐团对艺术发展的深厚坚持。在今年（2024）的赛事中，香港中乐团的音乐总监阎惠昌与行政总监钱敏华联手领导整个团队，精心策划每个环节，让整场比赛如同一首完美的乐章。从初赛、复赛，到准决赛与决赛中的精采表现，令人振奋，而参赛者经历的过程，则折射出比赛对年轻指挥家的深远影响。本专题将带领读者走入这场音乐盛事的幕后，感受香港中乐团如何在国际舞台上推动中乐指挥艺术的未来。
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焦点专题 Focus 从银幕到舞台的变身惊奇说起改编，我们想谈的其实是⋯⋯
剧场是一张网，能够容纳各式奇想的题材，无论是电影或者音乐元素，这几年皆有大量改编制作在舞台上出现。而若以剧场的角度谈起改编，总有些浪漫的情怀夹杂其中，是现场共在的交流，也是五感全开的体验。本专题从交响音乐会、戏剧改编的角度与创作者深入谈谈这段改编的路途，同时特邀专文分享电影走入剧场的几种可能性。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus国家青年交响乐团国际首航！
2023年起，由国家交响乐团（NSO）主导成军的国家青年交响乐团（NSYO），在短短时间的集训及演出后，已获得极高的评价。历经去年两度的办理，今年暑假已经来到第3届。为了拓展青年乐团名声与眼界，NSYO由NSO音乐总监准・马寇尔亲自率领，以「梦响・巡礼」之名，在台湾进行巡回演出后，更跨出国门，于新加坡及泰国展开演出，分别呈现室内乐与经典管弦乐作品。 在跨国巡演的过程中，NSYO所展现的不只是一个国家的音乐发展与培育现况，更是表现了各国人民对于艺术的重视程度和对音乐的热爱。在这个专题中，让我们随著NSYO的脚步，前往新加坡和泰国，亲身见证他们的成长和表现，并展望他们未来的发展与期待。
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焦点专题 Focus2024/2025乐季最前线：国内篇
2024/25年台湾各大交响乐团的节目规划引人入胜、令人目不暇给，而国乐团也不甘示弱，精心挑选了富有传统韵味和创新精神的曲目，展示国乐的独特魅力。这些节目涵盖了从古典到现代的多样风格，无论是对音乐有深厚兴趣的爱好者，还是希望探索新声音的听众，都能在这些演出中找到属于自己的感动。当然，每位爱乐者心中都有圈选的名单。今年，本刊也特别邀请了几位专家及爱乐者，共同推荐他们最喜爱的演出。 比对专家与自己的名单，您会发现既有共同喜好的经典之选，也可能有意外的发现。这是一个探索新音乐和扩展音乐视野的好机会。让我们一起期待这些音乐盛宴，并在其中找到属于自己的感动。
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焦点专题 Focus2024-2025乐季最前线：国际篇
回顾2023下半年至2024上半年，全球面临了一系列显著的变革与趋势。经济上，各国纷纷加强对数字货币和区块链技术的应用，以求在数字经济中占据一席之地。环保和永续，依然成为各大企业的重要议题。政治方面，随著全球地缘政治紧张局势加剧，国际合作和多边主义的未来面临严峻考验。当然，人工智慧和自动化技术的快速进步，正重塑各行各业。 在这样的环境下，全球文化交流日益频繁，疫情之后的古典音乐领域往来与合作更是层出不穷。「明星」、「大师」在世界各地终究屹立不摇，但是随著影音串流技术的普及，如何打破疫情间乐迷们习惯的非现场聆赏，仍是持续的挑战。而在以男性为主导的古典市场中，「女性」的势力在无声无息间提升到了一个前所未有的样态。展望至2025，哪些指挥有了新动向？哪些作曲家被纪念或庆祝著？什么演出令人耳目一新？就让国外动向先行，再由国内专家、学者、乐迷、评论者为大家挑选心目中最想看的节目，让您在行事历上，也留个享「乐」的位置吧！
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专题我心平静之所在
传统艺术的绵延，其所仰赖的是现代创作者的推陈出新。且所谓的「新」，往往不是标新立异，而是身处现代，谨守初衷，却无惧各种未知挑战。然而，如活水一般泉涌不息的心，如何在其中得到平静的能量呢？本次企画邀请当代歌仔戏艺术家孙翠凤与陈亚兰，从「我心中平静之地」出发，讨论作为一名传统戏创作者，在纷扰的世事，如何取得心理的安定？
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特别企画 Feature街舞，及其所创造的
霹雳舞（Breaking）于今夏首次成为奥运的比赛项目之一，备受国际瞩目。 究竟这项源于街头的舞蹈是如何跃上国际运动赛事的殿堂？作为本届奥运主办国，法国占地主国优势，他们的街舞发展有何底气与各国Battle？目前全球街舞大国的发展，在体育赛事与艺术文化等各层面的样貌为何？街舞又是如何影响表演艺术领域，在台湾的发展现况为何？ 街舞，改变了什么？又创造了什么？ 为了回答以上问题，本刊在「2024巴黎奥运霹雳舞竞赛」篇中，专访台湾奥运霹雳舞教练苏志鹏、首位国手孙振、奥亚运国家霹雳舞培训队选手杨加力与2024巴黎奥运霹雳舞项目全球负责人陈柏均，一窥奥运赛事评分标准与选手的训练重点，看街舞在运动赛事与艺术创作表现中互为表里的紧密关系；在「全球街舞地图」篇则精选5个街舞大国，分析其国家的艺文政策如何影响街舞表现，而街舞又对该国的社群产生何种影响；我们也透过小事制作杨乃璇、新生代创作者洪翊博、编舞家张可扬这3位与街舞有深厚渊源的舞蹈创作者，来看看他们的心头好清单中，有哪些当前最引人注目的街舞舞者、创作者，并拆解当代编舞家中的街舞元素。 最后，在「台湾表演艺术圈的街舞囝」的篇章中，则由艺评人╱街舞研究者吴孟轩、李桥河分别针对台湾表演艺术中的街舞表现、街舞对于原民身分认同与性别气质塑造等主题撰文评述；我们也专访了小事制作杨乃璇、新生代创作者洪翊博，从他们与街舞切不开关系的创作历程中，看台湾的街舞囝们在剧场中创造了何种新风景！ （特别感谢本专题企画顾问吴孟轩）
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焦点专题 Focus2024摇摆狂潮——两厅院夏日爵士派对
备受期待的台湾年度爵士盛会「两厅院夏日爵士派对」，今年再次以多元、创新、融合为主题，邀请国际知名爵士乐大师与台湾本地爵士高手齐聚一堂，为观众带来精采丰富的演出，展现爵士乐自由包容的多样风貌。为此，本刊除了介绍夏日爵士派对厅内厅外的活动内容，更带您一窥爵士大师风采，越洋专访具有多重文化身分的爵士钢琴大师阿图罗．奥法里尔（Arturo O'Farrill），让您在2024的盛夏，有个随著节奏摇摆的音乐狂潮。
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焦点专题 Focus台湾，有了台北戏剧奖！
睽违已久，一个属于剧场的奖项终于要在台北发生！「台北戏剧奖」从今天7月1号开始，到今年年底进入评比试办，预计明（2025）年上半年颁奖。 其实台湾一直都有「设置剧场相关奖项」的声音，对内看著三金典礼的盛大举办，对外也仰望美国东尼奖的颁发，既是欣羡，更是期待与期许台湾剧场产业的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「奖不奖，有关系」为企画主题，从各种角度来探讨奖项需求的民意基础及技术考量，也搜集了国外知名的奖项，了解背景与特色。没想到的是，要到数十年后，才终于盼到了这个奖的诞生。 这次，本刊从台北市政府文化局长蔡诗萍的专访开始，切入台北戏剧奖的缘起；也搜集了多位剧场从业人员，包含编导、艺术行政、剧场设计、剧评人等，提出他们对台北戏剧奖的看法与建议，期待这个奖项能带给台湾剧场更多可能。
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焦点专题 Focus2023・演员们的剧场日志
时值入夏，OPENTIX公布了「2023年的年度数据观察」，榜上各色作品如七彩光谱，彰显这个土地的多样性。与此同时，我们邀请了参与榜上名单中的几位演员 吴定谦、何瑞康与钟瑶来分享他们2023年的舞台记忆。如人所知，此3人不仅是剧场演员，各自也在影视、导演、喜剧方面深深耕耘。此刻他们褪下这几年来积累的标签，以演员身分，思考剧场为他们带来的养分为何？同时记下那一年铭刻于心的剧场作品。作为阶段性的演员日志，与读者分享。
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特别企画 Feature跨！偶七十二变╱创作者现身说法
如果说无独有偶工作室剧团创立的1999年是台湾现代偶戏的重要起点，在约莫四分之一世纪的发展过程中，除了陆续有作品翻新我们的视野外，更重要的或许是站在作品、戏偶背后的创作者，如何在不同场域、时代、背景里头看见偶戏的可能。于是，我们邀请了漂浪于国际的两位偶戏前辈杨辉与Noriyuki SAWA（沢则行）、同样悠游于布袋戏与现代偶戏的剧场工作者邱安忱与刘毓真、非科班出身却踏入偶戏世界的年轻创作者陈敬皓，分享他们如何跨、又如何走在属于自己的偶戏创作道路上。
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特别企画 Feature跨！偶七十二变
台湾的偶戏发展用刻板印象可被区分为「传统」与「现代」，也就是传统布袋戏与现代偶戏，甚至最初也往往把偶戏安置于儿童剧的脉络里。不过，就像本专题由于善禄撰写的专文所说：「那可是大大地落伍，且脱离现实的。」其实「偶戏」本就具备「跨界」的概念，而不一定安于某个位置，从物件、戏偶到真人，从古典艺术到现代议题，从传统戏台到现代剧场，从小孩到成人⋯⋯于是，就让我们从于善禄的专文开始，再到无独有偶工作室剧团如何「翻车」，来「跨！偶七十二变」吧！
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焦点专题 Focus音乐剧创作者的许愿箱，与他们的生活
随著台湾现象级音乐剧《劝世三姊妹》的出现，票券启售就被抢购一空，不再只是大型演唱会的专利了！而这也是否意味著，音乐剧将正式走入我们的日常呢？另一方面，不仅是本土原创剧本，今年度台湾各大剧院也陆续引进百老汇经典作品，如《西贡小姐》、《妈妈咪呀》且据传闻未来还有许多惊喜将陆续登场。 于是，乘著这波浪潮，我们邀请台湾各具代表性的音乐剧创作者，分享这几年的感受，并于文末许愿自己的百老汇愿望清单而且，有些创作者的愿望，说不定马上就要成真喔！ （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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特别企画 FeatureNSO 2024 欧洲巡演地图
阔别6年，挥别新冠疫情的阴霾，NSO又踏上欧洲巡演之路。此次在简短的十多天内，乐团走访了3个国家、上演了7场音乐会。其中，每个登场的音乐厅，不仅具有历史意义，更富有诸多故事。
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特别企画 FeatureNSO 2024欧巡再起
继去年在美、日巡演后，今年国家交响乐团（NSO）同样以「台湾爱乐」（Taiwan Philharmonic）为名，在4月初重启欧洲巡回。乐团由音乐总监准・马寇尔（Jun Mrkl）领军，踏上3个国家国土：从瑞士苏黎世音乐厅（Tonhalle Zrich）、日内瓦维多利亚大厅（Victoria Hall）、巴赛尔音乐厅（Stadtcasino Basel），经过德国布蓝什外格国家剧院（Staatstheater Braunschweig）、汉堡易北爱乐厅（Elbphilharmonie）、汉诺威库佩尔音乐厅（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法国香榭丽舍剧院（Thtre des Champs-lyses），共7场音乐会。一来展现乐团的实力，二来在末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。 为此，本企画将分两大部分， 第一部分「20204 NSO欧巡再启」依序从巡演简介，与音乐总监、作曲家李元贞、执行长郭玟岑的专访，了解巡演从规划、创作到表演的用心与思考策略。第二部分「2024 NSO 欧洲巡演地图」，则带读者们一一探访乐团所登上的音乐厅及其周边艺文景点，并邀请定居台湾多年的钢琴家魏乐富（Rolf-Peter Wille）及另一半叶绿娜引路，了解故乡布蓝什外格的历史、名人及文化场所。最后由马寇尔总监重回母校，亲自带领音乐学子向往的汉诺威音乐、戏剧与媒体学院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一游。让您宛如身历其境，跟著NSO的步伐，走一趟欧巡之旅。
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焦点专题 Focus当我们谈论电音，我们在谈论什么
电音并非专属夜晚的声音，虽然此刻我们依旧习惯在傍晚以后，释放自己疲倦的灵魂，摇摆于音乐的场域，然而电子音乐充满生命力的节拍，其所召唤的动能，应被更广泛的认识。5月份在台中国家歌剧院有两档打破声音界限的演出Max Cooper 3D 迷幻音像《神驰无限》与吴秉圣╳邱俊霖╳刘承杰《感觉的边界》，趁此机会，我们借由专题「当我们谈论电音，我们在谈论什么」，邀请3位当代DJ共同谈论电音于自身的影响。撇除欢快与享乐，电音原来能够渗透人的灵魂，创造一个平等多焦的舞台，使人安放自己的身心。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）