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本刊编辑部
发表文章 1959 篇
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焦点专题 Focus在舞台之外——关于团员的巡演日常与幕后
每一趟巡回演出，对乐团而言，都是一场与时间竞赛的旅程。从移动、排练到正式登台，每一个环节都紧凑而精准，忙碌与紧绷几乎成了巡演的日常。然而，一场演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的光芒，更仰赖每一位团员默默累积的专业与默契。 在准备时间里，团员们一踏上舞台，便迅速切换至最专注、最稳定的演出状态；而当灯光之外、掌声之前，他们也各自拥有属于自己的巡演节奏与仪式：琵琶首席郑闻欣带著「阿毛」走天下；张舒然与萧奕飞在自己的粉专分享足迹；郭珊如则带著跑鞋在没有人的清晨探索新环境这些看似平凡的小习惯，不仅陪伴他们走过一场又一场巡演，也构成了舞台背后最真实的人物风景。
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焦点专题 Focus从跨世代交锋到全龄同乐，让自由灵魂从小放飞
走过24个年头，国家两厅院的「夏日爵士派对」早已成为台湾乐迷在仲夏夜里最期盼的隐形脉动。今年，这场盛会以「Play It Solid！」为核心主题，不仅呼应了早期爵士俚语中代表「极致出色、无懈可击」的赞美语汇，更宣告了本届大师云集、坚定且极具分量的精采企画。 本次专题将引领读者深入探索本届阵容的丰沛灵魂。首先，我们将倾听甫获葛莱美奖的「人声瑞士刀」当代爵士巨星妮可．茱莱提斯（Nicole Zuraitis）如何以钢铁般的意志，从喧闹酒吧的背景乐手一路逆袭。她以独立音乐人之姿包办创作与制作，将创伤炼化为诗意的爵士原创曲目，更将获奖的商业收益全数倾注于流浪动物救援，展现柔性行动主义的动人力量 循著国家音乐厅的轨迹，我们将接著见证两位跨世代大师的精采交锋：当代萨克斯风天后雷琪夏．班杰明（Lakecia Benjamin）承袭约翰．柯川（John Coltrane）的精神，揉合放克与灵魂乐，吹奏出如烈火般燃烧的即兴生命力；而见证半世纪融合爵士历程的传奇鼓王彼得．厄斯金（Peter Erskine），则带著《Dr. Um》计划的黄金班底登台，在风驰电掣的鼓点中再现历经天团淬炼的纯粹律动。两人共同勾勒出爵士乐既向传统致意、亦朝未知前行的壮阔风景 不仅国际名家璀璨，国内群英的汇聚更展现了岛屿爵士的成熟样貌与大胆突破。迈入15周年的「两厅院夏日爵士节庆乐团」，首度揉合狂放咆勃、热情拉丁与精致古典弦乐，向大师查理．帕克与克里夫．布朗致敬。为落实全龄参与，阿图罗．奥法里尔（Arturo O'Farrill）领军的「轻松自在场」《节奏千层面》，更打破观演界线邀观众共创律动。最终，这股能量将在户外派对全面释放，客家山歌、传统民谣与台语流行轮番上阵，让世界的爵士声响里，骄傲地鸣放著台湾专属的混血生命力。
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焦点专题 Focus三大殿堂中的宝岛拼图：台北市立国乐团2026年欧洲巡演
2026年6月，台北市立国乐团（TCO，亦称北市国）在团长郑立彬的领军下跨越重洋，历史性地同时登上了德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅。这不只象征著台湾第一个同时征服欧洲三大顶级音乐殿堂的职业国乐团诞生，更是向世界传达出属于台湾独特的声音。面对西方古典音乐发展的最高殿堂，北市国深知唯有展现自身无可取代的文化主体性，才能让世界留下深刻印象。因此，这趟巡演以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾音乐家演绎台湾作品，用最自豪的「台北之声」挑战欧洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，对乐团而言，都是一场与时间与体力的极致竞赛。从紧凑的移动、高压的排练、与陌生的空间声学进行音响试炼，到正式登台，每一个环节都不得怠慢。一场史诗级演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的个人光芒，更仰赖著每一位声部团员默默累积的专业、默契与其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市国团员之间不但拥有坚实的情感，在绚烂的灯光与掌声之外，这群顶尖的演奏家，拥有著属于自己的巡演节奏与生活仪式。有人在背包装入绒毛娃娃陪伴，在孤独与高压的舞台角落寻找温柔的寄托；有人将跑鞋放进行李箱，再用双脚跑过的足迹，在世界地图上盖下专属的印章；更有人将胡琴的「口传心授」与数位短影音演算法相遇，开启一场场跨越时空与粉丝的对话。 这不仅是一次历史性的海外展演，更是一场关于东方丝竹乐器在西方声响语汇的最高标准中，自我定位、寻找主体性的深沉思辨。当音乐响起，舞台前后的生命温度、自律与热情完美地交织。来自福尔摩沙的乐音，已在欧洲古典音乐的中心，拼贴出一幅璀璨的宝岛文化地图。
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焦点专题 Focus通灵？转译？ 当平面设计遇上表演艺术
无论是10数年前的纸本3件套DM、海报、节目册，书店陈列的酷卡，或是现今网路世代的Banner，在走进剧场观看表演之前，这些平面设计的成品是许多人接触表演艺术的第一印象。 主视觉上的演出卡司与资讯，是吸引人买票的诱因；主视觉的用色、设计风格，则是表演团队想要传递给观众的讯息，让人在看到海报的同时，就能试著想像「这是一档什么样的演出？」 而为了行销需求，为作品设计主视觉的时间点，往往早于作品创作完成的阶段。那对平面设计师来说，该如何观看、理解，或接近表演艺术，才能进行设计呢？不同设计师有各自经验累积，但可以确定的是，比起「平面设计有时候是在通灵」的说法，倒不如说，这份工作本来就得仰赖反复沟通与聚焦，才能在创作、市场与业主需求之间找到平衡，交出一份过关的主视觉。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus当编舞家走进马戏帐篷
传统马戏总是在寻求超越极限，试图掩饰重力的存在；但编舞家走进马戏帐篷，他们追求的却恰好相反他们要让身体找回真实的重量，甚至学会「坠落」与「失败」。 本专题聚焦近年表演艺术圈最生猛的混血：「舞蹈」与「马戏」。我们特邀编舞家陈武康专访云门舞集创办人林怀民，看这位宣告退休却停不下脚步的编舞家如何走进FOCASA马戏团的排练场，编创《几米男孩的100次勇敢》不求绚丽奇观，而是教导习惯憋气的马戏演员「呼吸」，要求他们在叠罗汉时「表演失败」，并且在一次次的失败练习中，长出直击人心的勇敢。 在国际舞坛，我们则进一步盘点哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）、尤安．布乔亚（Yoann Bourgeois）、奥雷利安．博瑞（Aurlien Bory）、穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）和亚历山大．凡托恩豪特（Alexander Vantournhout）等5位欧陆编舞家的创作路径，看他们如何透过马戏的极限风险与空间力学，以「编舞式马戏」（Choreographic Circus）探索人类集体的恐惧、信任与生存隐喻，透过编舞重新丈量重力，并与马戏特技碰撞出迷人火光。
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特别企画 Feature舞蹈如何构作？
近几年，「构作」（dramaturg）俨然成为台湾当代舞蹈的演职人员标配。然而，这门隐形的技艺究竟在「构作」什么？追溯其历史流变，18 世纪德国剧作家莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）在汉堡国家剧院确立了「戏剧构作」文本结构与外部审视的职能；在20世纪末，欧陆当代舞蹈浪潮崛起，碧娜．鲍许（Pina Bausch）聘请了原为记者的莱蒙．霍格（Raimund Hoghe）为戏剧顾问，并让这个职务在舞蹈界广为人知之前，这双「外部之眼」的概念与实践，其实早已潜伏于不同国家与不同艺术家的创作历程中。（注） 这股思潮在台湾著陆后，又产生何种转变？ 本专题试图穿越排练室那堵隐形的墙，特邀评论人／构作樊香君从工作现场拆解「舞蹈构作」的技艺，回探近10年舞蹈构作在台湾的发展；并从谢杰桦与樊香君、庄博翔与林人中等不同世代的编舞家与舞蹈构作的合作关系、国家两厅院节目企划部经理赖依莉的场馆制作的人才培育／市场观察、2026德国舞蹈三年展联合艺术总监张欣怡、Monica Gillette、编舞家Katerina Andreou与戏剧构作Costas Kekis等人的国际观点，深入台湾在地的生产机制，剖析排练室里的对话与角力，解码构作在创作、制作等不同层面所扮演的角色与创作生态现况。 注：详情请参考：卡塔琳．特莲雀妮著，陈佾均译，《戏剧顾问：连结理论与创作的实作手册》（国家表演艺术中心国家两厅院，2016），第九章。
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焦点专题 Focus从两厅院出发，解锁他们的好奇旅程
多年来，国家两厅院持续拓宽台湾与全球的对话路径，将跨国网络转化为台湾创作者的孵化皿。透过海外驻村计划，许多艺术家得以追寻自身的好奇心，带著对世界、对自身的提问，将自己抛入陌生的文化腹地，展开一场场向外探索、向内挖掘的旅程。 今（2026）年开春，编舞家刘奕伶、郭爵恺与编剧吴明伦即率先前往希腊、澳洲与西班牙驻地参访。本专题将跟随3位创作者的脚步，一窥他们如何踏查异国现场。 编舞家刘奕伶带著对「身体规训」的探问，潜入希腊欧纳西斯基金会，在雅典娜的神话隐喻与古雕像姿态里，拆解当代舞者随时备战的生存法则。编舞家郭爵恺则前往澳洲伯斯艺术节实验室，在语言未能成为有效的沟通工具时，他放大感官，试图凿出微观的「窥探孔」，让私人的生命经验跨越文化，开拓宽广的对话空间。编剧吴明伦则在西班牙马德里国家戏剧中心展开一场无迹可寻的田野调查，于宗教与政治交织的历史缝隙中，追寻一位50年代台湾女学者的离散命运。 出走，是为了摘下自身的文化滤镜，拓宽可能的观看的方式。这些散落于海外的踏查轨迹，带回的从来不是标准答案，而是剧场里无可取代的生猛养分。让我们跟著艺术家与两厅院一同绘制的世界地图，看看这些充满未知的碰撞，如何浇灌出令人期待的创作宇宙。
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焦点专题 Focus在TIPC遇见来自世界的击乐力量
当鼓槌敲响重音，2026年的台湾再次激起跨国节奏。朱宗庆打击乐团第12届台湾国际打击乐节（TIPC）盛大登场，自1993年起来秉持「台湾走出去，世界走进来」的初衷，直到今日，已让这片土地成为国际击乐的平台与重镇。 本专题将带您走入这场时光纪事：从本届团队浓缩为5天密集展演的创举、直击10国155位音乐家的多元节目，到回顾当年如何建立无微不至的高接待标准等珍贵过往。 33年过去，这场跌跌撞撞的青春狂想未曾停歇；他们依然用每一记纯粹的敲击，将台湾的温度深刻进世界的记忆里。
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焦点专题 Focus解码谢克特
出身以色列、长年在伦敦发展的编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），兼具舞者与音乐创作者的背景，擅长将打击乐、电子声响与群体动作紧密结合以低重心、持续震动的身体，与强烈节拍交织，构成一种带有原始能量与集体感的舞台景观，在国际舞坛上形塑出辨识度极高的创作语汇。 进入谢克特的作品，我们往往是先被声响与节奏击中，才意识到身体正不由自主回应。也因此，本专题除了深入解析谢克特的音乐与身体语汇的深刻关联，回顾他的成长背景与艺术轨迹，理解音乐训练、以色列社会经验与舞团发展如何形塑其创作视野；接著从舞蹈与声响的关系出发，分析他如何以节奏、噪音与声响拼贴驱动身体，建立舞蹈与音乐同步生成的创作模式；最后，热爱看舞的小说家何曼庄则以谢克特的最新作品《潜梦剧场》为例，观察其剧场语言如何结合梦境叙事、舞台机制与近似Rave的群体能量，形塑一种强调感官参与的观看经验。 透过本专题，我们尝试多面向解码谢克特舞作中的几个关键：声音如何成为动作的引擎，群体身体如何在节奏中形成秩序与冲突，以及剧场如何被转化为一场强烈的身体与感官体验现场以此为起点，潜入他的剧场梦。
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焦点专题 Focus一唱一鼓的传统声光摇滚
想像一种古老的说唱艺术，仅靠歌者伴著鼓手，就能勾勒出一个绮丽的世界并引起震撼共鸣。这就是韩国传统的说唱艺术「盘索里」（판소리）。本专题将带领读者走进这门深具魅力的声音表现，并一窥它如何在当代剧场中解构重组，爆发出跨越语言隔阂的全新生命力。 首先，在〈关于盘索里的天才10问〉中，特别邀请到IPKOASON的盘索里歌者李胜熙，为读者揭开这门艺术的神秘面纱。透过10个深入浅出的提问，带您了解「盘索里」的真实意涵、探究演出，并解析歌者的独特呼喊式唱腔。为您建构扎实的文化基础，明白盘索里不仅是一人演绎的独角戏，更是一个仰赖歌者、鼓手与观众高度互动的「声音场」。 奠基于对传统的理解，第2篇文章则将目光转向今年5月于台湾戏曲艺术即将登场的当代巨作《看．见沈清》。这部由跨界团队MUTO与盘索里团队IPKOASON联手打造的作品，大胆颠覆了经典《沈清歌》中强调孝道牺牲的传统叙事，改从盲父沈学奎的视角出发，重新探索「看见」与「看不见」的生命挣扎。文章将深入解析这场沉浸式科技艺术实验，看团队如何将盘索里饱满的灵魂与语言韵律，与大型 LED 影像、雷射光束、玄琴及电子合成乐完美交融，将传统说唱扩充为一场前卫的感官飨宴。 无论您是对韩国古老文化感到好奇，还是热中于当代科技艺术的创新，就让我们透过这两篇文章，走进盘索里交织著传统底蕴与未来声光的迷人世界吧！
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焦点专题 Focus相遇．原作与重铨——克里斯多福．鲁宾 X 蔡柏璋
克里斯多福．鲁宾（Christopher Rping，1985－）是当代德语剧场最具影响力的德国导演之一，曾五度入选柏林戏剧盛会（Theatertreffen），其代表作之一《夜半鼓声》曾于2019年来台演出，提供了两个版本，而两种截然不同的结局在剧场里交替上演，带来无限可能。PAR特别在克里斯多福．鲁宾即将带来2021年入选柏林戏剧盛会的作品《不过就是世界末日》来台演出前夕，邀请目前旅居德国的台湾编导蔡柏璋，在他抢先看过此作后，与克里斯多福．鲁宾展开一场别开生面的对话，替《不过就是世界末日》写下无法定义的注脚。
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焦点专题 Focus时间揉出的纸，关系折出的舞
2020年，编舞家王宇光与舞者李尹樱以一张宣纸为载体，创作出探讨双人关系的舞作《捺撇》。后来，这支舞多次受邀前往世界各国演出，纸张在呼吸与汗水中反复被踩踏、拉扯甚至撕裂，那些不可控的变数，恰好成为关系最真实的隐喻。7年后，《捺撇》终于回到台湾，王宇光更不安于现状地开启了新的实验《捺撇duo》。 有别于舞蹈圈邀请年轻舞者的惯性，王宇光力邀其恩师苏安莉与古名伸加入，用两具充满岁月痕迹与智慧的成熟身体，与原版形成相互映照的「二重奏」。 本专题将透过两篇深度访谈，分别走进这两组双人舞的排练场。同一张纸，同一组提问，却折射出截然不同的生命风景。对王宇光、李尹樱而言，纸是测试信任与失衡的试剂；对古名伸、苏安莉来说，纸则是时间的皱折与共存的局限。透过4位舞者犹如4张不同质地的纸般的答复，我们看见《捺撇》如何在时间的流动中，持续进化成一支会呼吸的舞。
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话题追踪 Follow-ups对创伤，如何在「共情」与「抽离」之间拿捏观演距离？
主持人：白斐岚（独立评论人） 与谈人：黄思农（再拒剧团导演、当代艺术家）、彭子玲（乌犬剧场艺术总监） 台湾社会于2023年迎来一波#MeToo巨浪，动荡虽只维持数月，后续影响可说是「余波荡漾」──正如关系人、受害者往往得用更长时间与之共处，寻求出路，生态环境亦然，剧场也不能例外。#MeToo运动兴起的口号「在做艺术家前先是一个人」（Youre a human before youre an artist），似乎暗示著艺术创作有时会让人忘记人性，牺牲自我或他人，以成就所谓崇高的「艺术」。于是，一连串的事件，让我们有机会重新审视环境，建立新的平衡。 延续2024年台湾剧评人协会年度论坛选择直面创作伦理、性别议题以及评论之间角色，今年度更将关注面向扩大涵盖不同形式的「创伤」。第一场前导工作坊「记忆与抚慰：碰触创伤与记忆的力道」，于是邀请乌犬剧场彭子玲与再拒剧团黄思农参与对谈，并由独立评论人白斐岚担任主持。前者分享多年陪伴高风险青少年，并以此推出创作《麻嗨猴》与《低．俗．画本》的经历；后者则以单一观众形式演出的《感伤之旅》，聚焦「观看」的权力关系。 彭子玲提到她在创作时，总是会不断审视「自己究竟只把这些经历当作故事题材，还是有进一步探索与实践的可能」。确保动机出于后者，始终是最重要的事。她以剧团10年来陪伴触法青年、青少年的经验，分享「此时此刻与我们平行，但依然在发生」的另一个世界。这些人的成长经历，因原生家庭、外在环境之形塑，自然而然得用截然不同的方式生存与生活。在「成为人」的同时，意识到另个世界的不同，才能真正认识彼此。
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焦点专题 Focus艺术家的农历年：牵著红色的圆满，定义自己的团圆
对某些人来说，农历年可能是一套预设好的剧本：固定的开场、重复的问候，无法逃避的家族秩序，难能想到如何翻转，简直像是每年固定上演的一场戏码然而，对于剧场人来说，台上的剧本可以排练，台下的生活往往真正在流动中才显现真实。本次专题，我们邀请了3位不同背景的艺术家，在各自的生命场景里，谈谈他们如何从传统的框架中，长出属于自己的年节姿态。 明华园天字团的当家小生陈昭香在锣鼓声中撑起家族荣光，穷剧场艺术总监高俊耀从南洋的甜汤里回味故乡，剧作家李屏瑶则一再从台北的违章建筑中寻找光。他们手中的红气球，轻盈漂浮，拉著他们与传统对话，建立生活秩序，用自己想像的方式，决定他们想过的年。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus舞台之外，生活之中
如果说剧场是艺术家精心搭建的异度空间，那么那些散落在排练场、餐桌上、甚至是营火边的思考与日常对话，便是支撑创造的真实血肉。 国家两厅院每年秋天举行的「秋天艺术节」，以丰富、含金量高的周边活动著称，深入艺术家的创作脉络与关怀，带领观众用不同的角度来认识或接近作品，从而开启对话的可能。本专题透过2025秋天艺术节「在裂缝中重组我们」的4场活动侧记，尝试穿越不同感官的维度：在首篇与第2篇文章中，我们从视觉与记忆出发，看区秀诒、瓦旦．督喜与桑布伊如何从迁徙的生命史中提炼艺术，并进一步在「降灵会」般的剧场考古中，跟随区秀诒与陈侑汝深入探索光影、历史与观看的权力结构。 接著，我们将感官转向味觉与身体。第3篇钟适芳、樊夏与陈启明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味与豌豆粉背后的政治疆界与身分认同；而最后一篇的「烤火会」，则深入TAI身体剧场的花莲「工寮」与台北河畔桥下现场，靠近瓦旦．督喜的身体劳动感知，以此重新缝合人与土地的断裂。 从吉隆坡的老戏院到缅甸街的茶馆，从19世纪的幻灯秀到花莲工寮的火堆旁，跟随艺术家的洞见，让我们钻进世界的裂缝，重组感官，与作品对话。
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焦点专题 Focus从台北出发：TSO亚洲巡演的五重乐章
暌违6年，台北市立交响乐团（TSO）再度启程，踏上跨越国界的音乐旅程。从日本到韩国，这趟亚洲巡演不仅是乐团艺术实力的展现，更是一场文化交流的深度对话。本专题首篇文章带领读者走进舞台核心，直击巡演节目在韩国富山音乐厅举办的亚洲文化推展联盟（FACP）年会的特别演出；随后透过团长视角，探索乐团经营与对未来音图中心的蓝图。两位首席、法国号与小号手「两大门神」以台上观点分享表演现场，而富山音乐厅节目企划部经理则从专业角度分享城市与场馆的经营智慧。最终，我们将以团员的视角与足迹，串起这趟巡演中每座音乐厅的独特风景。5篇报导，构筑出一场从台北启航、与亚洲共鸣的交响篇章。
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焦点专题 Focus当代马戏在柏林
相较于法国自1970 年代就因「新马戏」运动而蓬勃发展，当代马戏在柏林起步甚晚，2000年之前，几乎是一片荒原。 直到2004年，围墙倒塌后的自由氛围里诞生的变色龙剧院，才从综艺娱乐逐步转向当代马戏，成为最早为这种新型态表演搭建舞台的地方。 时间快转到10年后，柏林马戏节在废弃机场草坪上扎根，把看似「不合时宜」的帐篷节庆培养成固定艺文选项，并推动文化政策承认马戏为独立艺术门类，逐步改善了马戏的生态环境。 这两条路线，一个深耕于室内剧院，一个拓展于户外场域，共同塑造了当今柏林的马戏样貌。从曾经的边陲娱乐到今日的多元繁花，这20年来的发展，见证了马戏艺术如何在裂缝中茁壮，并逐渐成为城市文化不可或缺的一环。
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话题追踪 Follow-ups与时俱进、实践永续 创造「明日的遗产」
2025世界剧场设计展（World Stage Design，WSD 2025）于10月18日至25日在中东文化之都沙迦（Sharjah）拉开帷幕。本届展览不仅是4年一度的全球剧场盛事，更是一场对剧场设计语言、科技趋势与永续责任的深度审视。 趁此机会，本刊特地访问到2025 WSD 世界剧场设计展专案总监贾姬．乔治（Jacqui Georg）。在访问中，她说明了本届WSD部分奖项调整的考量，也分享了在中东气候下推动永续实践的挑战与承诺，以及如何透过与 Goumbook 合作种植红树林，将碳排放抵销纳入全球活动规划中。面对强大的AI数位浪潮，她表示「当前表演设计界的科技变化既是礼物，也是挑战。」而今年WSD的主题「明日的遗产」，「正是对这种张力的回应。」
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焦点专题 Focus台北爱乐40年的文化实践
成立40年的台北爱乐管弦乐团（TPO），以民间力量谱写台湾交响的新高度。近年来，乐团透过国际巡演与艺术输出，让「台湾之声」在世界舞台上愈发清晰。今年9月，首席弦乐四重奏携手华洲园布袋戏团登上大阪世博舞台，连续3天上演融合台湾民谣与布袋戏的交响乐《挪咤闹东海》，以西方古典结构交织在地故事与传统技艺，吸引数千观众驻足赞叹。演出后，乐团飞抵东京，将台湾民谣与柴科夫斯基第1号弦乐四重奏的感动延伸至海外听众心中。 不止于演奏，台北爱乐管弦乐团更举办第4届「东亚乐派论坛」，推动跨国学术交流与原创创作，累积深厚的文化能量。本专题将从多个角度，带领读者走进乐团的国际舞台实践、跨界创作理念与东亚乐派的学术探索，呈现台北爱乐如何从土地出发，将台湾音乐文化推向世界。
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焦点专题 Focus首尔如何进化为看表演的旅游新地标？
今（2025）年可说是韩国表演艺术大放光彩的一年，除了音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）横扫美国东尼奖，韩国表演艺术市场营收也创下新纪录，产业规模以惊人速度进化，正逐步形塑出一个能与观光、流行文化并行的生态系统。而首尔正是引爆这场文化浪潮的起点，不仅是继纽约、伦敦、东京之后，全球旅人看表演的新地标，也是观测K-content的风向站。 本系列深度报导从3个面向切入：第1篇前进2025「Welcome 大学路」艺术节现场，看韩国政府与业界如何扩大国内外市场，创造多元节点，奠基扩大观众群的基础；第2篇则聚焦粉丝经济，看韩国表演艺术制作团队如何吸纳K-pop、K-drama等「K」流量，以及其中的隐忧；最后，则聚焦在2025「Welcome 大学路」艺术节B2B市场展的参展作品，观察韩国制作人与创作者如何超越「韩国性」的框架，从人的情感与选择出发，讲述能在全球引发共振的故事。