PAR 表演艺术杂志

此次卡司阵容强大无比，囊括孙翠凤、王传一、卓文萱、陈昭婷、林俊逸、周明宇、吕绍齐、林斌与大文（郭文颐），不但有原作观众熟悉的面孔，也加入新血与惊喜组合。其中最大亮点之一，是明华园戏剧总团母女档孙翠凤与陈昭婷的加盟，两人首次在现代音乐剧中共同飙戏，饰演一对命运交错的「绝命情侣档」，跨越剧种与世代，擦出令人期待的火花。

《情人哏里出西施》原为全民大剧团的经典古装爱情喜剧，故事取材自春秋战国时期吴越争霸与西施的爱情传说，融入现代幽默与时事比喻，创造出极具时代感又不失深度的戏剧张力。此次改编，不仅保留原有的喜剧节奏与精巧剧情，更大胆引入歌仔戏表演元素与曲牌架构，让整体音乐风格呈现前所未有的融合风貌。

导演谢念祖表示：「当初选择与明华园合作，是因为歌仔戏本身就具有极强的包容力与表现力。他们愿意尝试、愿意突破，更愿意将传统文化重新诠释，这种勇气与创造力与我们剧团的精神不谋而合。」他更直言：「能够邀请孙翠凤老师加入，对我们来说是莫大的鼓舞与荣幸，她的参与象征两大剧种融合的可能性，更是对台湾表演艺术未来可能性的深刻探索。」

但融合并不简单。音乐剧与歌仔戏在语言、节奏、声腔、肢体身段等方面大异其趣，从创作到排练皆挑战重重。柯智豪作曲、张大春填词，为让歌仔戏的传统旋律与音乐剧的当代表达自然结合，不得不一再推翻重来，反复修改。曾有一次仅为了一句歌词的语气转折与配器，作曲老师出了二十多个版本，只为寻找语言的最精准落点。

语言设计上也是一大创举。剧中安排「身在吴国讲台语、身在越国讲国语」，而「四施」──西施、东施、南施、北施──更在台语、国语与台湾国语之间灵活切换，展现角色身分与文化认同的转变。这种语言设计不仅趣味横生，更体现台湾社会语言多元的现实面貌，兼具艺术性与在地性。

孙翠凤坦言，初听剧中歌曲时压力山大：「谢念祖的戏真的很难演！我那天回家还靠安眠药才能入睡。」她强调，这次合作对于习惯歌仔戏节奏的自己来说，几乎等于从零开始重训，既要融合音乐剧的节奏与情绪，还要调整自己的身段与语感，无一不是大考验。她说：「我们不是来硬拗传统，而是找一个大家可以共融的位置。」

王传一则首次挑战舞台剧边演边唱，坦言自己刚开始也相当紧张：「原本很怕会出错或卡词，但后来进入状况之后，反而觉得自己比想像中稳。」为了应付舞台剧的体能强度，他每天清晨跑五公里，至今已经连续坚持85天。他也幽默表示：「现在你们看到我是正常的状态，上台之后会变得更疯一点。」

他与孙翠凤在剧中互动密切，两人默契十足，笑点频出。孙翠凤还爆料：「他虽然是一个大帅哥，但是演的是个为了复仇几乎丧心病狂不顾形象的勾践。」王传一则回敬：「大家觉得孙老师很威风凛凛，但私下其实是个超亲切的大姐姐，常常教我如何运用袖袍做身段，还看他口传心授的教导年轻演员们武打动作，剧场里的气氛其实非常温暖。」

排练过程中更是笑料百出。孙翠凤与女儿陈昭婷母女斗嘴的场面堪称排练场经典，当妈妈碎念：「你怎么这么笨，这个都不会？」女儿一句「你生的啊！」让全场笑翻，演员们早已习惯这对母女的互动节奏，纷纷笑说「她们根本是剧中剧。」

此外，卓文萱饰演的西施，在这次改编中与陈昭婷的东施成为「闺蜜拍档」。由于卓文萱曾演过原版，因此对戏码细节极为熟悉，在排练场上协助新演员走位、节奏、提醒服装道具，被导演戏称为「排练导盲犬」，她自己也笑称：「进剧场才知道我有这个封号。」