PAR 表演艺术杂志

电玩音乐，不仅仅是游戏的一部分，更是许多人童年与成长的重要陪伴。从红白机时代的简单旋律到现代游戏的交响乐规模，电玩音乐记录了每个世代玩家的回忆。那段通关《超级玛利兄弟》的激昂，那曲《萨尔达传说》的悠扬旋律，成为无数人生命中的背景音。

电玩音乐不仅呈现多样风格，更伴随玩家一同成长。对于许多人而言，这些音乐见证了从孩提时的好奇，到成年后的怀旧，甚至成为生活的一部分。如今，电玩音乐不仅停留在萤幕内，更走进音乐厅，成为文化舞台上的焦点。如同2014年起，全球最具影响力的电玩奖项典礼之一，被誉为「游戏界的奥斯卡」的The Game Awards（简称TGA），奖项即涵盖了最佳配乐和音乐奖、最佳声效设计、最佳演出及玩家之声等，在2023年典礼吸引了1.18亿人次收看，突显出音乐在游戏文化中的重要地位。

其中，日本作曲家则在这段历程中扮演关键角色，他们透过独特的创新性与情感深度，创作出既能触动玩家心弦，又能超越游戏的音乐作品。为此，我们将聚焦5位极具代表性的日本作曲家，了解他们如何用音乐为游戏增添灵魂，并深刻影响全球的音乐与游戏文化。

此外，电玩音乐的魅力不仅局限于游戏玩家。YouTuber 海牛（本名许崴）认为电子游戏逐渐成为一种新型态「整体艺术」，小提琴家曾宇谦谈及音乐与电玩的情缘，陈锐更分享了他的人生哲学与游戏体验，在在展现电玩如何超越娱乐，成为艺术与哲学的交集。在前述背景下，本专题将带领读者回顾电玩音乐的多样性，探索其如何与我们共同成长，并且打动我们的情感。

（本专题特别感谢编辑顾问Damon Li）