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新田幸生
发表文章 27 篇
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东京日本2023年2.5次元音乐剧作品与观众数量 创下历史新高
一般社团法人日本2.5次元音乐剧协会（以下简称协会）于10月17日公布，根据协会与文化娱乐调查机构「ぴあ总研」（PIA Research Institute）的最新统计，2023年的2.5次元音乐剧作品数量与观众动员数均创下历史新高。整年度一共上演236部作品，观众人数达到289万人次，相较于2022年增加了39部作品和15万人次，增加幅度达5%，也是该协会自成立以来最高纪录的数字。在本次报告中也提及，日本2.5次元音乐剧市场规模与2022年相比增长7.9%，总金额达到283亿日圆。 值得关注的是，报告中特别指出，日本2.5次元音乐剧的国际巡回在2024年也明显呈现成长趋势。例如，《神隐少女》在英国伦敦上演，《四月是你的谎言》受邀于英国、韩国巡演，而《进击的巨人》则预计于10月在美国纽约登上舞台。这些国际演出不仅吸引了本地观众，也促使来自世界各地的粉丝们前来朝圣，造成一票难求的盛况。 随著国际观众对2.5次元音乐剧的认知度逐渐提高，许多来访日本的国际观光客更把2.5次元音乐剧视为必备行程之一，造成入境游客的票务需求也大幅度增加。协会也协助会员团体设立英文售票网页、推动付费式线上播放与国际市场推广，以因应在疫情趋缓后日本国内暴增的观光客人潮。协会表示，除了持续开发英语票务平台及电子支付等功能减低国外观众的购票障碍外，也希望能持续提升日本2.5次元音乐剧的知名度，让进剧场看演出成为国际游客来访日本的主要理由。 2024年也适逢协会成立的10周年，目前会员达72组，包含7家特别会员公司、58家法人会员与7名个人会员，免费电子报订阅人数也达到23万5千名。为了因应实际需求，协会于今年起邀请法律顾问福井健策律师担任特别顾问，以处理2.5次元音乐剧在未来可能面临的各种法律问题，作为提供剧场、制作公司、相关工作人员在创作过程协助的实际措施，期待可以将这此「源自日本，并具国际水准」的独特表现形式，推广到更多的国家与观众面前。 协会网址：https://www.j25musical.jp/
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名古屋导演天野天街逝世，三度重制新版《太阳》依原计划巡演
少年王者馆剧团团长、日本知名剧作家暨导演天野天街于2024年7月7日因肺癌逝世，享年64岁。他于1982年在名古屋成立「剧团少年王者」，并于1985年改名为「少年王者馆」。天野天街的作品以充满诗意且丰富的怀旧色彩为特色，独特的创作风格吸引了众多粉丝，过去曾以短片《Twilight》获得德国及澳洲电影节的最高荣誉，展现其在不同领域的创作才华。 由于天野导演的逝世，原订于7月至8月在爱知、东京、京都、高知演出的作品《太阳》（Soleil）并未能由他亲自完成导演。本次演出为基于天野导演遗留下的剧本构想及过去的演出记录，由演员和剧团相关人士所共同完成的重建版本。7月中旬，剧团于官网公告讣文，同时宣布演出将照原定计划进行，但因场地限制，谢绝所有献花及供品。本次演出的《太阳》一作，是在1998年首演、2003年再演后，三度演出的最新版本。天野导演曾表示：「因为剧团有很多新成员加入，自己也思考在病痛后重生的状态。有一就有二，有二就有三，这次《太阳》重新披上了一层初生般的外衣，展现了『死亡与重生』的主题，让我觉得现在就是重演的最佳时机。」 「虽然不太能够完全理解，但觉得非常震撼。」是观赏天野天街作品后的观众最常表达的心得。天野导演擅长以大量运用语言游戏的台词、配合个性化的舞蹈，加上巧妙运用影像和音响来创造独特的世界观，而这些在细节上的缜密计算，也成功在观众心里留下奇妙的化学变化。此外，他同时也是一位职业插画家，以特殊的绘画天赋，几乎亲自手绘了所有自己戏剧作品的海报，同时也涉足唱片与书籍封面的设计，并创作漫画。相对于本人害羞内向的性格，色彩缤纷的插画作品被视为他「逃离」的一种方式。天野天街的过世，在日本戏剧界造成冲击，也引发相当多的讨论，让剧场人士与观众感到万分惋惜。
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东京以「Transit Now」为主题 2024东京艺术节9月中起跑
自2016年起在丰岛区、池袋区举办的「东京艺术节」将迈入第9届，近期并于官网上公开了今年参与作品。东京艺术节是都市型的综合艺术节，期待以东京多样且深厚的文化内容与世界接轨。今年度以「Transit Now」为主题，致力于创造一个让所有人都能轻松参与的艺术平台。日前公布的重点节目如下： 由木之下歌舞伎重新演绎河竹默阿弥擅长的白浪物（以盗贼为主角的作品）经典剧作《三人吉三廓初买》。剧团作品首演于2014年，本次睽违10年重演，将由木之下裕一与导演杉原邦生，结合不同世代演员，全本演出这个在幕末时期的人气剧作。 即将于明年接任东京艺术节艺术总监，并于2026年担任东京艺术剧场表演艺术部门艺术总监的导演冈田利规，受「维也纳艺术节」（Wiener Festwochen）委托初次与作曲家藤仓大合作的音乐剧《客厅的变形记》（Metamorphosis of a Living Room），将在2023年5月首演后，首度于日本公开亮相。 以人才培育为主而成立的东京艺术剧场Farm，整合实验室、学校、实习等机能，将与透过公开征选的数位亚洲创作者，一起在东京进行为期两周的「Asian Performing Arts Camp」，共同讨论、分享彼此在东京所见与过往聚焦的问题意识。 曾与舞蹈空间合作的全男舞团「东京鹰」（CONDORS），预计在池袋西口公园户外剧场「GLOBAL RING」，征选50位一般大众共同创作的互动式免费特别演出。本演出节目单更将提供英文、简体中文、繁体中文、韩文等多语言版本，足见艺术节试图包容更多不同观众族群的企图心。同时，今年也推出数个可跨世代共同参与的活动，如以家族成员共同参与作业的「家庭艺术俱乐部」、兼具托婴功能的「育儿工作坊儿童共玩剧场」等。 受到新冠疫情与日本国内经济条件的影响，今年的艺术节相对于东京奥运前的那一届，无论在规模及声量上都明显缩小了不少。对应艺术节提出的中长期目标，如解决社会问题、导入全球化视野，创造艺术文化未来的艺术节等，都仍有一段距
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东京表演艺术媒体「PANJ」全新改版 聚焦以「人」为主体
由日本国际交流基金会（The Japan Foundation）所营运的表演艺术网路媒体「Performing Arts Network Japan」（PANJ），在营运20年后于2024年4月1日全面更新上线，以不同以往的网站面貌重新与读者见面。2004年所创立的PANJ持续提供日英双语的日本与全球当代表演艺术资讯，并于每个月进行更新，更累积许多国内外专业人士的专访文章，已成为使用者研究表演艺术最新动态的重要媒体。本次大幅度改版，除了事先征询国内外使用者及专业人士意见作为回馈外，更邀请资深戏剧媒体人伊达なつめ（Natsume Date）担任总编辑，期待能够传递更多元且创新的艺术新讯。 作为更新后的首波企画，PANJ以剧团イキウメ（IKIUME）团长、同时也是长期受到关注的编导前川知大作为主角制作人物特辑。前川在2023年以《传递人魂》（人魂を届けに）获得读卖演剧大赏最优秀作品奖，并一直是日本表演艺术界的焦点人物。国际交流基金会在2021至2022年间，曾将他的5部剧本作品翻译成5种语言进行出版。本次的专文更包含当时参与剧本翻译的翻译家所撰写的评论，让读者更能够深入前川知大剧本与创作的核心。 国际交流基金会表示，本次网站更新的核心概念是「人」，所以将聚焦于对国际演出有潜力或已有实际经验的艺术家为对象，提供不同角度的侧写。而对于国外的重要策展人或剧场工作者，也预计以前所未有的视角进行介绍。PANJ除了持续向国外传播日本当代表演艺术内容外，藉著本次改版，将新增更多实用且能反映日本表演艺术动向的资讯。
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东京
「亚洲舞台艺术平台」转型成为艺术家的「农场」
在今年东京艺术祭与旗下相关艺术节整并的契机下，艺术总监多田以APAF育成计划为核心，结合艺术祭母体、Festival/Tokyo的人才培育活动，进行转型。
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焦点专题（三） Focus
疫后新常态，探索剧场新形式？（二）
在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（三）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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东京日本「媒体艺术资料库」正式公开，提供4种语言介面
国立艺术研究中心（The National Center for Art Research，简称NCAR）于2023年度从日本文化厅承接「媒体艺术资料库」业务并致力于系统改善作业，日前于2024年1月31日正式对外公开。本次公开内容简化既有复杂的数据结构，让搜寻与显示更加简单易懂，更优化使用者介面，提供更多样的资讯支援工具。资料库主要收集包含漫画、动画、游戏、新媒体艺术等4个领域的作品资讯和相关合作单位的数位典藏档案，以方便新媒体艺术可以顺利传给下一个世代并且被有效用于研究调查与创作发展。文化厅于2010年开始建设资料库，2015年3月公布开发版，2019年11月发表测试版，最后于2023年交由NCAR负责营运。 作为一个跨领域与跨机构的搜寻平台，「媒体艺术资料库」主要提供漫画的「单行本」、「连载杂志」；动画的「电视节目」、「剧场电影」、「影像资料包」；游戏的「游戏资料包」，及新媒体艺术的「展览」、「相关活动」等资料，其中不只包括该作品的标题和作者等资讯，部分作品还提供相关合作单位及典藏等内容供查询。目前数据收集来源包含京都国际漫画博物馆、北九州市漫画博物馆、一般社团法人日本动画师．导演协会（JAniCA）等超过10个单位，并且于网站提供日英中韩4种语言介面。国立艺术研究中心以「艺术的连结、深化与扩展」为关键，希望连结国内外美术馆、研究机构及社会各界，也令人期待未来有更多跨领域合作的作品因此产生。
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东京现代戏剧重要推手「驹场AGORA剧场」将于2024年5月结束营运
曾在台湾演出《三姊妹人形机器人版》、《台北笔记》，并以提倡现代口语戏剧为台湾观众所知晓的青年团剧团导演平田织佐（平田Oriza），日前于位在东京都目黑区的小剧场「驹场AGORA剧场」（こまばアゴラ剧场）官方网页上宣布，该剧场将于2024年5月底结束营运，并辞去其艺术总监一职。 平田表示，成立于1984年的「驹场AGORA剧场」，是父亲平田穂生向银行借款创办，自己在23岁时接手担任负责人。该剧场不只成为剧团「青年团」的基地，更积极地支持年轻剧作者及东京地区以外的团体进行演出。然而，剧场的营运即使在众人支持下至今仍背负著大量债务。尤其受到疫情冲击导致收入减少，又面临物价上涨、维护经费的倍增，让平田导演以「考虑到自己的余生，以及可能发生的不测或健康问题」为由，决定在目前处置相关资产以履行债务偿还，结束40年的剧场营运。 作为日本现代戏剧重要推手的「驹场AGORA剧场」，歇业消息虽然引起众人哗然，但相关人士也认为，这是伴随著平田与青年团将据点由东京往丰冈市移动后必要的决断。平田导演也在声明中强调，作为营运主体的AGORA有限公司将会继续支持艺术空间春风舎的活动，青年团相关作品则会以兵库县豊冈市的江原河畔剧场作为新据点，持续扩展日本国内外的演出机会。而由该公司所主导的无隣馆，也将维持至今为止进行的人才培育、工作坊等推广活动。
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东京编舞家敷地理、导演加藤拓也入选富比士「改变世界的30岁以下日本人」
自2018年起，日本富比士「30 UNDER 30」前5届共选出150人，但日前公开的2023年名单则以「ENTERTAINMENT SPORTS」、「ART STYLE SOCIAL」、「BUSINESS FINANCE IMPACT」、「SCIENCE TECHNOLOGY LOCAL」4大类别，各挑选30位30岁以下，且具备在未来改变世界的创新者，将获选人数一口气增加至120位。名单中包含日本史上最年轻市长高岛崚辅（26岁）、新世代饶舌音乐创作人Chanmina（24岁）、世界轮椅网球冠军小田凯人（17岁）、观看数破亿钢琴家角野隼斗（28岁）等人。 表演艺术相关领域入围者，则有歌舞伎演员市川染五郎（18岁）、编舞家敷地理（28岁）、导演加藤拓也（29岁）等。出身于名门的市川染五郎不仅活跃于歌舞伎舞台，近年更参与大河剧《镰仓殿的13人》受到瞩目，亦积极尝试动画声优、音乐录影带等跨界演出。往返于比利时与日本的敷地理则致力于扩张当代舞蹈的表现形式，大学期间主修雕塑与录像艺术的他擅于探索透过物质来表现不可捉摸的现实，曾获2020横滨舞蹈节青年编舞家奖、法国驻日大使馆奖等。甫获第67届岸田国士戏剧奖的导演加藤拓也，自在穿梭于影视、电影、戏剧与多媒体舞台，自17岁起从事广播与电视编剧，并平行于电视及剧场舞台上散发出不可忽视的才华，近期更将以台北为首站，陆续展开国际活动。 日本富比士表示，本名单除了预测具有改变世界未来潜力的创新人物外，更期待在世界的变化逐渐更加细微且愈发剧烈的此刻，可以跟随入选的120位年轻人的角度，观察他们透过各自的行动所带来的「希望」与「新的未来」。 相关网址：https://forbesjapan.com/feat/30under30/2023/
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横滨接棒梅田宏明，小㞍健太接任第2届横滨红砖仓库驻馆编舞家
由横滨市艺术文化振兴财团所营运的横滨红砖仓库1号馆，自2002年开馆以来，就致力于改善舞蹈工作者的环境、推出不同跨域表演艺术结合的作品，俨然已成为日本现代舞蹈的重要推手。同时，透过主办「横滨舞蹈节」、参与「HOTPOT 东亚洲舞蹈平台」等方式，逐年拓展日本舞蹈的国际连结。 自2022年4月，横滨红砖仓库1号馆开始导入独特的编舞家制度，与首届驻馆编舞家梅田宏明合作，结合横滨在地的企业、大学、文化设施与社区中心进行各种演出与推广活动。第2届（2024年4月至2026年3月）自今年3月起进行公开征件，由小㞍健太（Kenta Kojiri）从31位候选人中脱颖而出，成为下一任驻馆编舞家。横滨红砖仓库1号馆表示，今年的审查考量创意、执行力、影响力、社会性、地域性和国际性等6个面向，并且参考艺术家至今为止在国际与横滨在地的创作活动而选出。 小㞍健太自1999年至欧洲发展，曾参与多位国际知名芭蕾舞团与编舞家作品。在2010年起往返日本、荷兰以自由舞蹈工作者进行活动，探讨在舞蹈中身体的存在方式，广泛参与芭蕾、歌剧、音乐剧、花式滑冰等作品。2024年4月开始，小㞍健太将以横滨作为据点，策划相关的演出活动，以增加参与对话的机会，来强化横滨地方的文化设施与地区居民的合作关系。
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东京表演者要求政府整备法案，避免AI威胁生存与技术传承
当以AI创作的作品获得各式奖项优胜时，关于「什么是艺术的本质」掀起了一波新的讨论，更引发相关从业人员的不安。以自由接案的演员与音乐人所组成的日本艺能从事者协会，就在5月份向日本文化厅提交了一份请求书，表示人工智能（AI）可能会导致表演艺术从业人员失去工作，要求政府立法改善。 他们主张法律必须明确规定关于表演者样貌、声音与动作的相关权利，并给予特别保护。同时，也强调透过AI所生成的数据必须要回馈给表演者作为报酬。在记者会上，有演员表示仅仅几天的拍摄就能透过扫描将身体的形象与动作建档，不禁担心未来市场需求的减少。特技演员则指出，若未来表演工作被AI给取代，就无法进行人与人之间技术的传承。另外，也有人认为将会造成演出费用降低、表演数据被任意使用等问题。 此外，今年3月份日本音乐著作权协会（JASRAC）也邀请音乐创作者与律师，举办了以AI生成音乐和著作权为主题的研讨会，引起了业内人士高度的关注与讨论。但是，这样的担心绝非仅限于表演艺术领域中，今年6月针对全日本20至69岁人口所进行的调查里（注），也发现高达六成以上的人认为会对工作产生影响、约四成的人对AI未来的介入感到不安。当AI科技日益进展的同时，创作者、使用者与法律的关系该如何与时俱进，已是一个刻不容缓的问题。 注：资料引用自Cross Marketing公司所实施之调查报告。
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东京日本国会通过法案保护自由工作者
日本政府今年2月24日于内阁决议保护个人身分接案的「自由工作者和企业交易公平法案」。本法案要求当企业委托自由工作者时，必须明示报酬金额，否则将处以罚款。这个法案被视为日本政府「新资本主义」的一部分，希望可以改善长期处于弱势地位的自由工作者职场环境，促进更多元化的工作方式。本法案曾于去年秋季国会临时会中被提出，但因自由工作者的种类多样等问题引起执政党内部异议，因此暂时撤回。本次政府重新定义自由工作者为「受委任特定事业者」，并明订保护条件，获得内阁的一致认同。 根据调查，2020年日本共有约462万名自由工作者，占整体就业人口约7%。按照该法案，企业方必须以书面或电子档案等方式说明工作内容和报酬金额，并且要在60天以内支付酬劳。同时，禁止无故更动委任工作内容、强制要求批发或购买公司产品等行为，更设立反霸凌咨询窗口，保障自由工作者的权益。违反者将受到公平交易委员会等机构进行调查和改正命令，处以不超过50万日币的罚款。 因社会背景影响，相较于其他领域，艺术产业劳动人口多属于小型组织或自由工作者，长期在恶劣的条件下从事业务。文化厅于2022年7月公布「文化艺术领域合理契约方针」说明合约范本与条例，并委任民间团体综合法律、艺术等不同领域专家意见，编写《自由艺术工作者合约指南》，举办相关讲座及论坛，期许自由艺术工作者能透过理解契约的合理性保障自己的工作权益。相关资料可参考下列网址：https://theatreforall.net/contractlesson2023/。
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东京野田秀树成为荣获ISPA「杰出艺术家奖」之日本第一人
甫于2022年10月在台北国家戏剧院带来《Q：歌舞伎之夜》（A Night At The Kabuki）的导演野田秀树，成为首位荣获表演艺术国际组织ISPA（International Society for the Performing Arts）所颁发之杰出艺术家奖（Distinguished Artist Award）的日本得奖者。这个奖项是由来自各国的制作人推荐及评选，鼓励为表演艺术奉献，且具备高度才华及艺术性的杰出艺术家。包含彼得．布鲁克（Peter Brook）、罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、碧娜．鲍许（Pina Bausch）、马歇．马叟（Marcel Marceau）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）等都曾获此殊荣。本次获奖，归功于野田秀树的剧团「野田地图」（NODA．MAP）於伦敦沙德勒之井剧院（Sadlers Wells Theatre）演出《Q：歌舞伎之夜》的成功，并肯定该剧在疫情时代长期挑战在国际演出作品的精神。 兼具剧作家、导演、演员多重身分的野田秀树，除了在国际市场上备受关注外，身为东京艺术剧场艺术总监的他也从2018年开始发起「东京演剧道场」计划，亲身担任「师范」，邀请自己所信赖的国内外导演、编舞家等为道场学员进行各式类型的工作坊，成为培育日本年轻戏剧人才的重要推手。首届活动更吸引来自冲绳到北海道，8岁到70岁共约1,700多人参与征选，最后从中选出60人参与工作坊，集结成员发表4个版本的《赤鬼》一作。2021年开启的第二届「东京演剧道场」，则于2023年1月底起进行为期两周的演出发表，邀请导演柴幸男带领学员们呈现美国剧作家怀尔德（Thornton Wilder）的《小镇》（Our Town）。野田秀树表示，希望这个计划能提供戏剧工作者相互刺激的平台，成为演员们研习修行的场域。
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东京资深制作人联手以导师制培育新世代艺术行政
「Battery」是由在日本国内艺术节、剧场、团队等累积丰富经验的30至40世代制作人所企画的人才培育计划。本计划以自由接案的艺术行政作为主要对象，希望提供直接咨询与支持的网络，育成下个世代表演艺术所需的人才。由于市面上充斥著各式讲座形式的培育课程，「Battery」希望参与者将自己在职场所面对的问题与观察，与业界的前辈共同讨论并获取建议。在日本，以导师制所进行的计划相当少见，「Battery」则是受到台湾所举办的「PAMM 表演艺术国际人才实现计划」影响而发起，从日本全国挑选出5位导生，试办了第一年的导师班。 本计划每位导生都配有主、副两位导师，以两周到1个月1次的频率进行讨论，内容从日常业务到职涯发展。采用两位导师，是为了防止一对一的情况下容易产生的骚扰（harassment）结构，实际上也能借由复数导师提供不同面向的意见。12月12日在东京举办的公开论坛中，参与者皆表示，导师班所提供的长期而正式的咨询，让平常只专注于解决专案问题的自由工作者，获得更妥善的支持与沟通管道。同时，导师们也表示透过这样的方式，反而能从导生中理解到年轻世代艺术行政人才所面对的问题。 「Battery」一词，除了充电之外，在日文中也代表著棒球场上投手与捕手的组合。未来，为了让这个计划持续，除了需解决财务支援的问题外，维持导师人选的多样性也非常重要。而在本计划中，导师们必须具备相应的信赖关系，甚至是具备共同的基础价值观，才能够在与来自不同背景的学员与其他导师之间，跨越世代地相互丢接球。
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东京日本经济产业省指出「艺术是产业竞争力的源泉」
因应近年艺术领域受到注目，2022年6月起，日本经济产业省为推动创意产业的投资及扩大需求，设立了「艺术与经济社会关联的研究会创意产业的新发展」，并于近期公开前两次研究内容的大纲，强调艺术是未来建构新的高端品牌概念的重要元素，更对影响企业价值的品牌形象提升有著显著意义。 研究会预计进行4次，主题分别为「艺术与企业、产业」、「艺术与地区、公共」、「艺术与流通、消费」与「艺术与科技」。经济产业省认为，伴随著经济社会的成熟化、全球化、数位化与价值观多样化的影响，各国已经正式进入一个难以仅凭成本和功能就做出差异化的时代。而无法被机械或人工智慧所取代的艺术与设计等文化内容，将日渐成为各个国家与地区在固有文化上创造价值的主轴。 2021年，日本的艺术市场规模约为2,363亿日圆，约占全球4%。日本在艺术市场的规模，或每人平均文化GDP都是已开发国家中的最低标，也反映出长久以来现实经济社会与文化艺术疏离的问题。此外，依照野村综合研究所指出，日本国内统计的601种职业中，在10至20年后会有将近49%被机器人或AI取代，因此如何让创造性成分高的劳动人口增加，成为目前的重要课题。在首次研究会中，经济产业省直指「艺术是产业竞争力的源泉」，增加新的附加价值与差别化，是决定未来日本产业竞争力的关键。尤其在疫情后，相较于先进国家对于艺术的投资，文化预算仅占整体预算0.11%的日本，更需加速连结产业与艺术，塑造文化专业人才得以被善用的职场环境，以达到经济与艺术永续的循环。
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东京「VOICE PROJECT」邀请影视名人拍片鼓励投票
由影像制作人菅原直太与电影导演关根光才发起的「VOICE PROJECT」，于2021年众议院选举前邀请小栗旬、菅田将晖、渡边谦等名人拍片鼓励国民参与投票，并于今年7月参议院选举前，再次集结26位娱乐及文化圈人士，鼓励每个人用自己的一票发声。菅原直太说，身边虽有可讨论政治的朋友，却仅限于同温层，日本的投票率依然很低迷。但在2021年，无论是对防疫政策的不满，或是在反对声浪下仍执意举行的奥运，让日本人意识到生活跟政治的接近，也累积了许多想对政府说的话，因此决定在众人相关想法高涨的时刻，透过具影响力的名人来传递讯息。 2021年的拍摄对象以影视圈为主，因为即使在网路世代，日本电视圈还是有很强的影响力，但要这些人对政权发表意见势必对工作造成影响，所以将主题设定为「鼓励大家一起去投票」，希望透过提升投票率来促成对话。菅原直太表示，尽管强调不偏颇任何政党，也无企业介入，全是自费发起的活动，经纪公司仍觉得这等同于变相批评政治，因此不愿让艺人参与。「还好，去年小栗旬很快就答应参加，甚至主动帮忙联系许多后辈演员，很多单位听到有他参与也就同意，才顺利完成第1支影片。」 从成果来看，虽然整体投票率仅提升几个百分点，但18至19岁的投票率跃进超过一成，让团队相信这计划对年轻人是有影响力的。菅原直太说，这个计划不仅是希望提升投票率，而是希望可以让大家都能在生活中稀松平常地议论政治，「网路上充满著毁谤与重伤，所以大家都害怕被攻击而变得畏惧发言。我希望能累积一些改变，促成一个让每个人都能表达想法，互相尊重与沟通的社会。」详情可参计划网址https://voice-project.jp/。
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东京东京都政府推出「东京文化战略2030」
随著2020东京奥运的落幕、新冠肺炎疫情的持续影响，许多文化内容转向以持续共生的社会环境与数位化发展。而在社会环境产生巨大改变的此刻，东京都推出「东京文化战略2030以文化艺术跃动的城市东京为目标」计划，于今年2月募集都民的建议，重组2030年度为止的文化政策重点，并于日前在网路上公开政策白皮书。 本次公开的白皮书主要包含4个策略方向与4个战略。其中4个战略为：一、打造一个让任何人都能轻松接近文化艺术的环境，以实践人们的身心幸福。二、透过文化艺术的力量，启发人们发现感动与新的价值。三、强化文化艺术的枢纽机能，激发世界通用的创造力。四、建构一个永续的文化艺术经济体系，让艺术团体得以持续活动。 在各战略下都设有相关的「推进计划」，例如配合战略二开设江户博虚拟博物馆（暂定），将收藏品的数位、3D档案等画作细节全数公开。在战略四底下则有针对受到疫情巨大影响的艺术从业者，分阶段提供适时的补助支援、建立即时可以回馈意见的交流平台、以优惠价格提供闲置场所作为创作空间等方案。 于6月28日至7月7日举办的「Creative Well-being Tokyo」也同样作为推进计划的一环，提供高龄、身心障碍、外国人、婴幼儿等观众群实际鉴赏、创作与发表作品的机会。活动将透过提供展览的解说与手语，完善戏剧与音乐演出的字幕及体感音响设备等方式，强调透过艺术来实现社会的包容性与多样性。 这份自2019年起开始策划，为期9年的政策白皮书，能否减缓东京都复杂的社会问题，也势必将作为东京都知事小池百合子任内重要的文化政策，受到大众检验。
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东京政府鼓励已接种疫苗者参与艺文体育活动
日本经济产业省为了唤醒因受疫情影响而大幅减少的文化艺术及体育活动需求，预计于今年5月推出「活动WaKuWaKu折扣」（イベントワクワク割）的振兴方案，投入日币388亿元的预算规模，鼓励已施打第三剂疫苗或能提出阴性证明的观众积极参与演出活动。活动对象包含电影、表演艺术、演唱会、体育竞赛、展览、博物馆、美术馆、动物园、水族馆、时装秀、游乐园等项目，每人1次购买的票券上限5张，可获得每张票券金额20%（上限日币2,000元）的购票补助。补助对象及金额虽然与前两年执行的「Go To Event」相同，但本次「活动WaKuWaKu折扣」进一步要求参与者提供疫苗接种记录或阴性证明。
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东京本多集团获「读卖戏剧大赏」艺术荣誉奖
由读卖新闻主办、日本现代戏剧指标性奖项之一的「读卖戏剧大赏」，于2月份公布了第29届（2021）的获奖名单。最优秀作品奖由NODA．MAP剧团以《FAKESPEARE》拿下，该剧以Fake+Shakespeare作为概念，延续导演野田秀树取材莎士比亚《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《无事生非》、《理查三世》等剧的创作脉络，进行拿手的语言游戏与台词转换。同剧男演员高桥一生并以此作品获得最优秀男演员奖。