在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察……
日本
有鉴于实体演出所受到的强烈打击，日本政府也推出不同的数位典藏计划，包含日本交流基金的「STAGE BEYOND BORDERS」、文化厅补助的「EPAD」、「公文协剧场典藏」等平台，除了推出丰富的线上展出内容外，也借由支付放映权利金的方式，让艺术家及团队成员能够在疫情间得到些许收入。此外，去年7月由文化厅领导的「文化艺术活动继续支援事业」则是针对进修、线上展演与工作流程转型等，提供个人及艺术团体上限150万日币的经费资助。值得一提的是，本计划所能支应的采购费仅限于日币10万元以下的消耗品，而除了防疫相关费用可申请全额经费外，其他委外人事费、业务费、旅费及购买费用则按照计划内容，提供三分之二至四分之三的补助。除了申请者必须自备相当比例的自筹款外，申请流程的繁复、执行单位的效率不彰，甚至在提出结案报告后迟迟收不到款项的情况下，除了造成申请者抱怨连连外，也让原本就因疫情而缺少现金流的艺术工作者更加难以受惠。
另外一个也颇受争议的专案则是由东京艺术议会所执行的「艺术加油！东京计划」（アートにエールを！东京プロジェクト）。其中一部分计划邀请艺术家以个人或团体进行申请，提出3至30分钟的短影片后，即可获得每人10万日币（至多10人）的补助款。但主办单位对于资格认定的不明，造成非以艺术维生的业余创作者也能提出申请，造成第一天即涌入超过原本预计4倍的申请者，让计划的征选不得不暂时喊停。后来虽然提供些许的增设名额，却在希望能够公平分配的考量下，采「抽签」方式决定入选艺术家，让原本已经计划好要共同创作的团队，只要有其中一位成员落选，就无法按照原定团队完成作品。而最终收集来的影片虽然在电视台及网页上公开，但作品品质的参差不齐，更让不少参与艺术家与观众感到忿忿不平。
