PAR 表演艺术杂志

用「姜是老的辣，歌是老的好」这句话为「琴缘白鹭湾」音乐会下注解，十分贴切，虽有点诙谐，不过也验证人们在求新求变的创作中，无法忘怀上个世代的美好，老歌未被时间洪流吞没，重出江湖就为证明歌还是要「老」的好。

「琴愿．琴缘」室内乐团，是个成军不到半年的室内乐团（钢琴与小提琴），意外地展现出毫无稚嫩气息的成熟度与契合度，表演犹如「老朋友叙旧」般，自然、不做作。演奏家精准到位的诠释、乐曲性格鲜明、音乐性流畅，且毫无鱼刺卡喉般不舒服，仿佛对乐曲施展魔力让笔者完全沉浸其中。

「老」而「不旧」的经典呈现

曲目大多是台湾民谣及经典老歌，虽「老」却「不旧」，重新包装过后，让笔者耳目一新。更令人惊艳的是人声与器乐结合，所撞出火花的夺目程度，用再多辞汇也难以形容。

乐团邀请音乐剧男中音程伯仁担任导聆，清晰的口条、风趣的谈吐，不仅打破舞台无形藩篱，精辟的解说也让笔者著实上了一课；解说过程与观众互动热烈，毫无冷场，更去除观众对于音乐会的恐惧。上半场情绪铺陈，早已让笔者意犹未尽，下半场程伯仁与演奏家的合奏更加让笔者惊喜连连；程伯仁浑厚的嗓音、丰富的肢体，与演奏家上演「对手戏」，没有主、配角之分，相辅相成之下，仿佛看了一场生动的「音乐剧」。

萧泰然老师唯美、浪漫派的作曲风格，巧妙地融入台湾民谣，乐曲不但保有纯朴的韵味，且还可隐约窥见宝岛美景，如〈望春风〉的清新高雅，林佳霖以近乎独白手法，述说少女等待的心情，而当钢琴出现微风徐徐的节奏时，乐音如一缕青烟缓缓地升空，最终消失于音乐厅；〈呒通嫌台湾〉短短两段式曲式却让笔者「听见」山腰和山顶的美景，音符层层地堆积，在「山腰」处轻收尾音预留伏笔，让笔者误已到山巅，正当稍喘息片刻时，主题交错将乐曲张力拉到极致，让音响直达天际，乐音撼动整个音乐厅，当余音消失时，笔者茅塞顿开，此时才体会清代刘鹗《老残游记》中：「……三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快……」的意思。

简单、明了且惊喜连连

曲目中同时也介绍台湾新生代作曲家——石青如和冉天豪。石青如的作曲手法，是赋予老歌新生命并且巧妙地将世界民谣融入，如〈望你早归〉采用「吉鲁巴」节奏，紧密的三连音、阴暗的舞曲风格，十分贴切，中段穿插日本民谣〈荒城之夜〉，让笔者不禁会心一笑。音乐剧作曲家冉天豪的演出曲目虽是全新创作，但〈双城恋曲〉、〈四月望雨〉等歌曲，展现出黑胶唱盘中的韵味，让笔者误认成「老歌」；融合流行歌曲元素手法，虽主流却不俗，经由程伯仁、林佳霖和黄琬玲的演出，重现音乐剧深情画面。

音乐会犹如「苹果电脑」的诉求，简单、明了且惊喜连连，没有过多的累赘，或花俏装饰来模糊音乐焦点。跨领域结合图文影像，却无繁杂之设计，显见乐团始终没有忘记音乐会的初衷。导聆详细解说，甜咸适中，让笔者对于乐曲期待感剧增。演奏家用真诚的态度来诠释音乐，用最自然的演奏来面对听众，在这里看不到摇头晃脑和奇装异服，因为乐团将音乐会的根本（美妙音乐）传达到我们的耳中，绕梁数日，不绝于耳，而这不就是大家渴求的吗？