PAR 表演艺术杂志

《外套》改编自俄国魔幻写实作家果戈里的小说，是一个发生在遥远的俄国圣彼得堡的故事。所以观众的期待都会是一开场，该是遥远的、异国的什么。当竹板王子林文彬，穿著中国传统的长袍马褂出现时，全场观众都是一愣。而惊讶还没完，就我们对传统说书的了解，这项技艺的展现其实最怕的是「漏」，但当这出剧的说书人开始娓娓道来故事的背景、主角、始末，观众似乎都呆了，都讲白戳破了，那艺术的精采在哪里？

与外套共舞的故事主人翁

才刚开始置疑，就有惊喜。本来放在舞台中央看似道具的外套钢架，竟开始移动，那样小的空间，跑出了一个人——主角阿卡基。这样的设计正符合原著小说中主角的特色——一个几乎无法让人注意到他存在的角色。而当他开始移动，那样机械而不颣人的举手投足，让人难以想像灰暗的破衣下存有活生生的身体。

当故事进一步推展，我们进入阿卡基机械化的生活。舞台后方在阿卡基伏案写公文时，屏幕也出现了流转的字迹，毛笔字的撇捺虽然顺著阿卡基手腕的转动而前行，但并没有形成任何有意义的文字。似乎正隐喻著阿卡基的一生。

全剧中最令人赏心悦目的时刻，应该是裁缝师彼得罗维奇要为阿卡基做外套，阿卡基和勾勒出的纸板外套共舞的时刻。他日复一日的辛勤，似乎都在那里得到了解放，那个梦想所系的物质，填满了他卑微一生仅有的色彩。看他傻傻地和心爱的外套共舞，不免觉得鼻酸。在物质泛滥的今天，我们在花花绿绿的商品丛林从来没有得到满足，但阿卡基所求的外套，只是为了屏障他在冰天雪地的环境，得到丝丝温暖。何艾橙扮演的阿卡基，笑得是那么满意，好像一切是那么足够，把单人舞跳得翩翩彷如双人，好像那件外套，就是他失落的新娘。

结合影像的展演颇有新意，但是有时在演员的姿势台词间产生想像空间时，会突然被圣彼得堡Google map硬生生的出现惊吓。而说书人如上课般的讲解，也不免破坏了对于剧场空间的期待。但在表现阿卡基回家路上的艰险，白雪纷飞，路途险恶的屏幕展现，却很能引起观众的共鸣。

另一个有趣的尝试，是结合手机的3G功能，借由影像电话，让手机能照到的说书人、观众的影像出现在大萤幕上。虽然这个形式，导演Oleg Liptsin上次导演、同样改编自果戈里短篇小说的《鼻子》中使用过，但我认为在这里，衬托阿卡基被大人物迫害的剧情，显得相当适合。说也神奇，当说书人林文彬转向我们叙述故事时，是一个角色，但当他背向观众，面对手机讲话，影像在大萤幕上出现时，却真的让人感觉不是同一个「一般人」。我们也能听到他的真实声音，但透过大萤幕影像的结合，不知怎地，就特别令人觉得有威严。不禁让人反思高科技在日常生活中起的作用。也许有时候政治人物，或是演讲者也只是和我们一样说话，但当透过电视萤幕，或是屏幕传达给我们，是否也能产生力量？

关键的说书人角色

说书人林文彬在全剧扮演相当关键的角色，他既要向观众提点剧情，扮演配角，又要预示灾难，综观全剧的悲剧性。在阿卡基快乐时，他看见了隐藏在快乐下的灾难，于是只能怜悯又无奈。这样的双面性即便只能在说书的过程表现出来，可能是以语气，或是表情，观众可能一不注意就会忽略，但这样借自身的情感和批判来丰富剧情的两面性质，正呼应了原著果戈里小说中的引言人特色。

导演是不说中文的，而主要的演员林文彬是不说英文的，他们如何交流彼此文化中的深度底蕴，使其在剧场产生花火，需要的琢磨挑战自不在少处。但用中国说书传统融入俄国文学，的确是相当令人耳目一新的结合，而在这出《外套》里，不难看见兼容中俄戏剧传统的用心。