国立传统艺术中心主办「2026台湾戏曲艺术节」邀请制作团队MUTO与IPKOASON将带来融合传统戏曲、电子音乐与多媒体影像的作品《看．见沈清》（두개의눈/THE TWO EYES），将于5月1日至5月3日在台湾戏曲中心大表演厅连续演出三场，为观众呈现韩国经典传统艺术与创新舞台科技的精采对话。
《看．见沈清》改编自韩国传统说唱艺术「盘索里」代表性传世作品《沈清歌》。原作以孝女沈清为主角，描绘她为使失明父亲重见光明而牺牲自身的感人传说，而《看．见沈清》则跳脱既有叙事框架，将焦点转向父亲「沈学奎」的生命历程，以多重视角呈现一位父亲在失去与抉择中的挣扎，全剧以悲悯、悔恨与温柔交错的情感层次，向观众抛出对「人生」与「选择」的深刻提问。
本次演出由国立亚洲文化殿堂（ACC）与亚洲文化殿堂财团（ACCF）策划，集结跨界创作团队MUTO与IPKOASON联手打造，为韩国内容振兴院（KOCCA）2018~2020年文化科技研究开发计划的代表性成果。舞台全面导入大型LED影像、雷射光束与媒体艺术装置，化身为与演员对话的「共演者」，透过盘索里声腔、玄琴演奏及电子音乐的相互呼应，构筑出高度沉浸的视听体验，展现传统艺术结合创新科技的创作能量。
MUTO影像导演朴薰奎表示，本次作品以韩江诺贝尔文学奖得主的小说《少年来了》的故事背景，同时也是象征民主与和平的城市──光州，作为出发点。参与的艺术家阵容包含从地下俱乐部成长起来的电子音乐家、承袭韩国传统音乐的年轻国乐演奏者及引领K-POP发展的媒体艺术家，都为了这个计划齐聚一堂。他希望能在台湾观众面前，生动地传递这份令人激动的感动与视觉美学。IPKOASON代表暨鼓手李香河则表示，本作试图跳脱传统盘索里依循叙事推进、强调主题并传达教训的表现形式。在《看．见沈清》中，盘索里不再只是传递故事的载体，而是与多种舞台元素结合，扩展为一种感官性的体验。期待观众不必只是跟随单一故事线，而是透过舞台上展开的画面与自身感受到的感官体验，以各自的方式与这部作品相遇。
本作品演出者更是韩国国宝级阵容：MUTO成员朴佑宰曾获全国国乐比赛最高荣誉「总统奖」，他以精湛的玄琴造诣横跨英、瑞、阿根廷等多国舞台，是当代极具代表性的玄琴演奏家；而IPKOASON代表李香河则曾夺下第20届朴东镇盘索里名鼓大赛「国务总理奖」，其精准且饱满的击乐能量，在《盘索里悲惨世界》等指标性大作中皆有亮眼表现。
