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张震洲
澳洲Griffith University大众传播毕。在媒体、出版业服务多年，以表演艺术新闻采访摄影、全台各地表演场馆、艺术节、音乐、戏剧、舞蹈节目等活动记录为主。目前为《PAR表演艺术》特约网路编辑。
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摄影手札睽违五年 美丽不安的现代传说《毛月亮》再现
寓言来临的末日派对 月光晕开未知之途 上帝的手随处涂鸦 人性与科技随之起舞 这场充满奇妙与美丽的身体寓言源于天文现象「月晕」，又称「毛月亮」。当郑宗龙第一次看到月亮周围泛起银白色光晕时，深深著迷。他心中想著，有一天要为它编一支舞。 古语「月晕而风」，暗喻事物即将转变的征兆，睽违五年，《毛月亮》再度于舞台上映照虚实。 2019年，郑宗龙与冰岛摇滚天团席格若斯Sigur Rs合作，将空灵既躁动的音乐横跨在无尽舞台；艺术家吴耿祯和世界剧场设计大奖的王奕盛，打造LED拼接巨型萤幕，穿透在迷幻的音乐氛围里。80片的萤幕像月亮牵引著浪潮般浮沉、翻转或横移，舞者以汗水、肌肉及全身力量与之对话，以原始纯粹的身体动力，突显身处这个时代的大哉问：如果我们可以透过萤幕上的几次轻触，满足各样需求和欲望，那么身体的目的是什么？这个问题只有身体本身能够回答。 大疫之后，所有计划都被迫取消，《毛月亮》仿若预言，肉体重新拓荒。2024年，恍如隔世，这场交织人性、科技和身体的派对再次降临。舞者化身为兽，姿态蛰伏，欲望呼之欲出，引领观众围观这座巨幅的身体地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻转观演体验
虚实之间 建构《神不在的小镇》
在「文化科技5G创新垂直应用场域建构及营运计划」支持下，国家两厅院将于10月30日推出全台首部5G科技虚实展演剧作《神不在的小镇》，故事描述发生在名为「中正市」的小镇，从网路霸凌事件出发，关照社群世代的现象，探讨网路和真实世界的真假。故事将在两厅院艺文广场上的「中正市」展开，观众可透过实体现场、线上直播观赏，以及线上游戏的参与，体验这一场多视角、多平台、自选故事结局的多元感官飨宴。
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艺@电影
再现台湾70、80年代风华
黄春明有感台湾人对自己生活的环境不熟悉，无法与脚下土地连结，导致产生认同危机。于是，他展开深入民间的拍摄计划，捕捉各地风土民情，希望能为台湾庶民生活的真实样貌留下纪录。
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台中国家歌剧院2026「艺想春天Arts NOVA」9档节目亮眼登场
每年春天，台中国家歌剧院「艺想春天Arts NOVA」系列都要令观众耳目一新。2026年以「后人类」时代的前瞻视野，擘划一幅多元而深刻的艺术图景，精选6档来自法国、比利时、西班牙、英国的优秀作品及3档台湾最新的科技艺术创作，探讨爱情、科技成瘾、末日等主题，3至5月将在歌剧院陆续登场。
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《嫌疑犯Ｘ的献身》舞台剧国家戏剧院首演 莫子仪深刻诠释极致奉献的爱
日本推理大师东野圭吾迎来出道40周年，其代表作《嫌疑犯Ｘ的献身》在近期由日本出版社文艺春秋举办的读者票选中，荣登「最受喜爱作品」第一名。该作全球累计销量突破一亿册，被誉为东野圭吾笔下「最深情、也最残酷」的推理经典。如今，《嫌疑犯Ｘ的献身》首度以舞台剧形式登上台湾，将于12月26日至28日于台北国家戏剧院盛大首演，备受剧迷与书迷关注。此次舞台剧改编版本剧本，在东野圭吾监修下完成剧本，并由台湾制作团队笨鸟工作室、udnFunLife联合数位文创与莎妹工作室忠实呈现小说的情感核心与推理张力，让原著能在剧场舞台上展现小说的韵味。
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卫武营迎2026元旦 原民歌手阿爆、维也纳爱乐新年音乐会转播登场
迎接2026新年，卫武营国家艺术文化中心将以多元的音乐飨宴与民众一同欢庆。元旦当天14:30，在音乐厅将举行金曲奖得主ABAO阿爆（阿仍仍）在卫武营的首场不插电音乐会《Nanguaq美好之音》。这场音乐会将以纯朴乐器与人声交织，带来温暖真挚的音乐体验。晚间18:00，卫武营户外剧场将连续第18年举办备受期待的「维也纳爱乐新年音乐会全球卫星直播」，本次由纽约大都会歌剧院音乐总监亚尼克．聂泽－赛金（Yannick NZET-SGUIN）首度出任这场历史悠久盛事的指挥。
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纸风车368儿童艺术工程20周年特别演出 买一张票进剧场就是一份支持
「纸风车368乡镇市区儿童艺术工程」于2026年即将迈进20周年，为此，纸风车于12月24日举办《纸风车368儿童艺术工程20周年特别演出》记者会，邀请纸风车团队创意顾问吴静吉博士、纸风车文教基金会董事长陈进财及金马奖最佳纪录片导演杨力州出席，并宣告2026年1月于台北表演艺术中心大剧院的20周年特别演出正式启售。
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卫武营《遇见胡桃钳的女孩》第三部曲与特展 温暖见证冒险、勇气与成长
卫武营国家艺术文化中心迎来岁末压轴巨献，历时三年精心制作的「遇见胡桃钳的女孩」芭蕾舞剧计划，即将于12月19日至21日在卫武营戏剧院呈献温暖最终章《音乐芭蕾剧场：遇见胡桃钳的女孩 三部曲》。三部曲以〈看见最好的自己〉为题，不仅为这趟横跨三年的「成长」之旅拼上最关键的一块拼图，卫武营也同步推出特展，完整呈献三年计划的创作轨迹。展览紧扣舞剧「冒险、勇气、成长」核心，邀请观众在欣赏演出的同时，也能走进展场，共同见证这段「编织成长」的感动历程。
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第七届漂鸟舞蹈平台12月19日展开 打造岁末「舞蹈马拉松」
由翃舞制作（Hung Dance）主办的「2025第七届漂鸟舞蹈平台」（Stray Birds Dance Platform）将于12月19日至21日登场，本届平台汇聚来自台湾、南韩、日本、香港、马来西亚、义大利、澳洲、以色列、比利时、美国、法国、荷兰、葡萄牙、新加坡等14个国家共34位顶尖编舞家，带来26部风格迥异的舞作。透过「Showcase特邀作品」与「Selection精选作品」两大单元，连续三天打造一场高强度的「舞蹈马拉松」。
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台南人剧团《服妖之鉴》 探问跨时代自我认同课题
继《水中之屋》和《Reality No-Show》之后，台南人剧团2025年「台湾剧作家经典剧本再制」计划迎来最后一档压轴好戏，将于12月13日至28日在台北水源剧场推出简莉颖作品《服妖之鉴》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，崔台镐担纲主演，为观众呈现一场探讨性别认同与时代暴力的深刻剧作。
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《妈妈歌星》全新台语版12月登场 重现歌舞伎町台湾女性异乡生存记
杨景翔演剧团《妈妈歌星》将于12月12日至21日登上树林艺文中心演艺厅。本次制作以台语为主体，融合日语与国语，重构1980至1990年代台湾人在日本歌舞伎町打工、漂泊与求生的真实历史语境。剧中透过母女、移工与边缘人物交会，呈现异乡女性在谎言、体面与亲情之间挣扎的生命故事。
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当代传奇剧场《暴风雨》复刻演出 吴兴国率青年演员展开北中南巡演
当代传奇剧场等待了四年，中间历经两次疫情延宕的年度大戏《暴风雨》，于2025年12月11日于国家戏剧院举行彩排记者会，主要演员吴兴国、朱柏澄、黄若琳、许立萦、陈子羽及林益缘、罗大景现场带来精采演出片段，宣告《暴风雨》北中南巡演正式开跑。
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金奖导演高俊耀二度联手身声剧场 《众神的国籍》揭开被遗忘的历史幽魂
如果神明也曾是流离失所的鬼魂，祂们的家在哪里？当战火划分了新的国界，那些被迫滞留在异乡的神祇，是否也成了没有国籍的难民？身声剧场新作《众神的国籍》将于12月12日至14日在国家两厅院实验剧场登场。本作由甫获第22届台新艺术大奖及第一届台北戏剧奖最佳编剧的高俊耀执导，这也是他继前作后二度与身声剧场深度合作。全剧以独特的「寓言体」形式，结合身声剧场标志性的「演乐舞合一」美学，在诗意的声响与肢体中，引领观众重返那个混沌的战后时空，凝视那些在帝国崩解下，人变鬼、鬼变神，关于回家与流浪的轮回故事。
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赖声川最新作品《那一年，我们下凡》 融合寓言哲思与社会写实
表演工作坊将于12月26日在台北表演艺术中心推出40周年年度压轴大戏《那一年，我们下凡》，由艺术总监赖声川执导，是他个人第43部原创剧作，汇集跨世代、跨领域卡司，以寓言式叙事探讨当代社会价值观与人性困境。
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国家两厅院《好事度量》永续特展登场 开启剧场永续新尺度
国家两厅院「《好事度量》永续特展」于8日正式开展，展期自2025年12月8日起至2026年2月11日止。本次特展以「感受、参与、共好」三大展区呈现两厅院在剧场永续上的长期实践与思考。开幕活动由国家两厅院艺术总监刘怡汝、副总监许美玲及吕岳霖出席，并邀集关心剧场永续的各界嘉宾共襄盛举，包括YouTuber「超认真少年」、无独有偶工作室剧团团长郑嘉音、唐美云歌仔戏团主任杨世丞、与视障观众代表李昌勋，共同分享剧场在环境与社会永续上的多元视角。特展期间，两厅院将推出两场特别导览，邀请跨领域讲者分享永续议题的多重视角；并规划一场无障碍导览，邀请观众以不同感官与观点重新体验永续与艺术之间的连结。
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「台湾舞蹈记忆地图」宣告启动 为台湾舞蹈史奠定里程碑
舞蹈艺术在台湾社会中扮演著核心且不可或缺的角色，它不仅是文化传承与身分认同的动态载体，更是连结过去、展现当代、迎向未来的关键文化力量。台湾舞蹈能发展出今日如此多元丰富的面貌，无疑是数代舞者与文化工作者倾注心力、努力不懈的成果。卫武营国家艺术文化中心承继这份深切的历史关怀与文化托付，并体认到过去史料建构的片段与局限。因此在文化部支持下，推动为期四年的「台湾舞蹈记忆地图」计划，12月7日由文化部政务次长李静慧及卫武营艺术总监简文彬携手进行启动仪式，与在场超过百位在不同年代为台湾舞蹈奉献的专家、学者，连同关注舞蹈的来宾共同见证下，正式宣告计划启动。
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第三届云舞台奖颁奖 揭晓五大类优胜者
第三届云舞台奖颁奖典礼于12月5日晚间7点在桃园广达电脑总部的广艺厅盛大举行，由柯念萱、林玟圻Ctwo主持，典礼中揭晓年度音乐、音乐剧／戏曲、戏剧、舞蹈、跨界五大类优胜者，各队皆抱回10万元奖金与「最佳人气奖」殊荣。
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南美馆《未来身体．梦境之间》开启超现实沉浸旅程
2025年岁末，台南市美术馆再度挑战视觉艺术与表演艺术边界，推出跨领域创新计划《未来身体．梦境之间》，汇聚河床剧团备受好评的XR沉浸式剧场「之间」（Blur）及22位国际艺术家跨域展览「In Between」，邀请观众进入光影、虚拟与现实交错的空间，亲身感受艺术与科技的对话与震撼。
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以舞蹈穿越创伤幽谷 庄国鑫原住民舞蹈剧场20周年双档制作登场
来自台湾东部、深耕花莲20载的庄国鑫原住民舞蹈剧场，将于2025年迎来创团20周年的重要里程碑。为了纪念这段从部落泥土走向国际舞台的艰辛历程，舞团推出极具意义的20周年双档制作，分别呈现全新创作《Mihaay 6432》及经典升级版《是有夺久，没有唱歌了我们》。这两部作品不仅是编舞家庄国鑫对自身生命创伤的深刻告白，更是对阿美族乐舞文化在当代社会中的深情回望。
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明华园日字团跨界春河 《千帆映红》再现艋舺女性传奇
国立传统艺术中心年度重点计划「歌仔戏旗舰展演」，将于12月6日、7日在台湾戏曲中心大表演厅推出压轴制作《千帆映红》。这出由明华园日字戏剧团与春河剧团首度携手的跨界作品，由导演郎祖筠执导，结合编剧柯志远的文本功力，将带领观众重返19世纪中叶的艋舺，见证一段属于台湾本土的女性传奇故事。
