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张震洲
澳洲Griffith University大众传播毕。在媒体、出版业服务多年，以表演艺术新闻采访摄影、全台各地表演场馆、艺术节、音乐、戏剧、舞蹈节目等活动记录为主。目前为《PAR表演艺术》特约网路编辑。
发表文章 806 篇
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摄影手札睽违五年 美丽不安的现代传说《毛月亮》再现
寓言来临的末日派对 月光晕开未知之途 上帝的手随处涂鸦 人性与科技随之起舞 这场充满奇妙与美丽的身体寓言源于天文现象「月晕」，又称「毛月亮」。当郑宗龙第一次看到月亮周围泛起银白色光晕时，深深著迷。他心中想著，有一天要为它编一支舞。 古语「月晕而风」，暗喻事物即将转变的征兆，睽违五年，《毛月亮》再度于舞台上映照虚实。 2019年，郑宗龙与冰岛摇滚天团席格若斯Sigur Rs合作，将空灵既躁动的音乐横跨在无尽舞台；艺术家吴耿祯和世界剧场设计大奖的王奕盛，打造LED拼接巨型萤幕，穿透在迷幻的音乐氛围里。80片的萤幕像月亮牵引著浪潮般浮沉、翻转或横移，舞者以汗水、肌肉及全身力量与之对话，以原始纯粹的身体动力，突显身处这个时代的大哉问：如果我们可以透过萤幕上的几次轻触，满足各样需求和欲望，那么身体的目的是什么？这个问题只有身体本身能够回答。 大疫之后，所有计划都被迫取消，《毛月亮》仿若预言，肉体重新拓荒。2024年，恍如隔世，这场交织人性、科技和身体的派对再次降临。舞者化身为兽，姿态蛰伏，欲望呼之欲出，引领观众围观这座巨幅的身体地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻转观演体验
虚实之间 建构《神不在的小镇》
在「文化科技5G创新垂直应用场域建构及营运计划」支持下，国家两厅院将于10月30日推出全台首部5G科技虚实展演剧作《神不在的小镇》，故事描述发生在名为「中正市」的小镇，从网路霸凌事件出发，关照社群世代的现象，探讨网路和真实世界的真假。故事将在两厅院艺文广场上的「中正市」展开，观众可透过实体现场、线上直播观赏，以及线上游戏的参与，体验这一场多视角、多平台、自选故事结局的多元感官飨宴。
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艺@电影
再现台湾70、80年代风华
黄春明有感台湾人对自己生活的环境不熟悉，无法与脚下土地连结，导致产生认同危机。于是，他展开深入民间的拍摄计划，捕捉各地风土民情，希望能为台湾庶民生活的真实样貌留下纪录。
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见证文字力量 《烈火焚身》原著编剧、法语名导瓦吉．穆阿瓦首度来台
国际影响力深远的法语剧场导演、电影《烈火焚身》原著剧作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）首度来台，于2026台北艺术节一次呈现两部横跨创作生涯的重要作品：《海之边》（Littoral）10月2、3日晚间7时30分于台北表演艺术中心大剧院演出；《孤身》（Seuls）10月3、4日下午2时30分于球剧场登场。9月30日他也将出席此次来台唯一一场公开讲座，分享其跨越文字、影像与舞台的创作世界。
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酷云剧场中秋特别企划 李宝春携手昆山当代昆剧院重现京剧《扫松》
中秋佳节将至，酷云剧场推出「京昆偕手韵飘香」特别企划，邀请台北新剧团携手昆山当代昆剧院，于9月26、27日在台泥大楼士敏厅接连带来两场京昆专场。由李宝春、李鸿良领衔，集结两团演员，以8出经典折子戏呈现京剧、昆曲各自鲜明又彼此映照的舞台风貌，陪伴观众在中秋时节，以两个午后时光细品戏曲的人情、功夫与韵味。
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当野性与人性交会 当代歌剧《Miedka：野性面容》卫武营登场
卫武营国家艺术文化中心表演厅将于10月3日带来一场跨越物种的生命体验《Miedka：野性面容》。这部作品灵感起源自一个令人震惊的真实事件，2015年，法国人类学家娜塔斯佳．马汀（Nastassja MARTIN）在堪察加半岛的冰天雪地中，遭遇棕熊袭击并奇迹生还。亚历山大．李维（Alexandre LVY）将这段血肉相搏、徘徊于生死边界与劫后认同的极限经历，转化为舞台上充满爆发力的视听震撼，以当代歌剧形式，揉合人声、动物声与有机的声音纹理及装置，带领观众深入探索人类与大自然之间那股深不可测的狂野力量。
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儿童戏曲剧团扶植培力再升级 传艺中心引进辅导顾问支持剧团共创健全生态系
为落实文化部「沃土计划」儿童文化扎根政策，国立传统艺术中心持续深化推动「儿童戏曲剧团扶植计划」，115年度选出小传奇剧场、走戏人、风神宝宝儿童剧团、集艺戏坊、山宛然剧团等团队，除支持创作推广，更将扶植重点进一步聚焦至「营运」层面，首度导入专业辅导顾问陪伴机制，协助团队提升组织营运，以突破过去补助单一制作展演为主的政策模式，转型为以「文化生态永续」为导向的支持系统，与团队携手共创健全的儿童戏曲发展生态。
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2026秋天艺术节首度携手影视听中心 影展、双特展共伴「林中寻路」
国家两厅院「2026秋天艺术节」以「林中寻路」为题，不只透过8档跨国作品回应身处混沌世界的共同处境，更将策展视野延伸至电影、声音装置与摄影，以不同媒介打开观看世界的方法。除了首度与国家电影及视听文化中心联手举办「林中寻路：秋天艺术节联名影展」，让银幕与舞台共伴前行；也在国家戏剧院地面层同步开展两档特展「林中寻路：回声树洞装置展」与「2026秋天艺术节x One-Forty移工国际摄影奖」，前者循著声音走近作品，后者透过移工摄影师的视线重新看见台湾。3条不同路径从剧场向外延伸，邀请观众在艺术节正式登场前，率先透过观看、聆听与理解，展开属于自己的寻路旅程。
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明华园《猫．阿修罗》 孙翠凤化身阿修罗领军跨世代演员撼动三界奇幻之旅
明华园戏剧总团2026年度全新原创神仙戏《猫．阿修罗》，将于9月18日至20日在国家戏剧院演出。由明华园首席编导陈胜国编导，取材自佛教「天龙八部」中的阿修罗，以一颗离奇失落的佛舍利为引，串起天界、人间与魔界。明华园当家小生孙翠凤领衔主演，携手陈昭婷、李郁真、陈子豪、晨翎、吴米娜、黄筱媛等演员，共同打造跨越三界的奇幻旅程。
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卫武营8周年庆Open House 10月10日邀全民同乐
2018年开馆的卫武营国家艺术文化中心今年欢庆中心8周年，将于10月10日依往例举行「Open House」活动，再度敞开各厅院大门，邀请全民免费入席世界级剧场，体验一场充满温度与活力的艺术盛宴。为让民众能轻易和卫武营一起「打开感官，艺起狂欢」，厅院节目将于9月29日中午12:00起开放OPENTIX电子索票，并于10月10日当天中午12:00开放现场索票，每人每场次限领2张，索完为止。
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郑宜农、温若乔现身两厅院《好哲凳》 共探台语艺文创作多重宇宙
近年艺文领域的台语创作浪潮强劲，国家两厅院自制Podcast《好哲凳》秉持跨界对话精神。14日举办Live Podcast现场活动「台语创作多重宇宙」，邀请金曲奖最佳台语女歌手郑宜农、台语文推广社群「学台语ohtaigi」创办人温若乔同台对谈。两人以音乐与诗歌展开对话，分享台语创作的契机、语言细节的琢磨，以及如何拓展大众对台语的想像，主持人刘文也带领现场观众看见台语在音乐、文学、生活与当代舞台上的多元、自由与优美美学。两厅院期待透过当晚活动，让听众未来观赏台语相关表演时打开更广的理解角度，捕捉到更丰富的艺术语汇与情感层次。本活动内容将于9月17日于各大Podcast平台《好哲凳》频道上架。
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TSO年度歌剧《崔斯坦与伊索德》舞台曝光 维纽斯、哈鲁图尼扬直面华格纳爱与死的极致
台北市立交响乐团（TSO）2026年度歌剧《崔斯坦与伊索德》（Tristan und Isolde）将于9月16日、19日在台北表演艺术中心大剧院登场。演前3天，TSO完成总彩排，舞台场景、灯光、歌手与乐团首度完整结合；「白昼」与「黑夜」交替之间，一段无法被现实容纳的爱情在舞台上一步步走向不可逆转的终点，充满张力的画面也首度曝光。
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台湾豫剧团《刘姥姥》高歌勇闯大观园 装疯卖傻翻转豪门
《红楼梦》里最接地气的传奇人物即将跃上舞台！国立传统艺术中心台湾豫剧团2026年底隆重推出《刘姥姥》公演，将于2026年10月31日与11月1日在台湾戏曲中心大表演厅开演。本档安排名师高徒双星竞演，台湾豫剧皇后王海玲重磅回归亲演刘姥姥，豫剧辣旦张瑄庭数十年磨一剑、传承首演，用两个世代的表演魅力，带领观众看尽红楼梦的繁华与苍凉，精采可期。
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骉舞20《大群舞》3世代12位舞者同台 苏威嘉拆解经典重组身体编年史
深耕台湾当代舞坛20年的骉舞剧场，今年以全新制作《大群舞》回应成团里程碑，集结陈武康、苏威嘉、周书毅3位创团元老，长期并肩的叶名桦、方妤婷、陈珮榕，以及谢知颖、郑紫彤、薛人恺、蔡昀庭、陈钰晶、夏震纬6位年轻世代舞者，12副截然不同的身体将在群聚、碰撞与重组之间，交揉舞团20年的身体记忆与对未来的提问。
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郑尹真、杨迦恩加入《蘑菇》 3组卡司轮番上阵
杨景翔演剧团作品《蘑菇》9月11日起口碑加演，除原版双卡司「王琄＋黄迪扬」、「徐堰铃＋崔台镐」，更加入第1届台北戏剧奖最佳女演员得主郑尹真，携手备受瞩目的剧场演员杨迦恩，组成第3组全新母子。
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卸下社会制约、寻找真实自我 2026玩聚场艺术节「假面的集会」登场
台湾当代文化实验场C-LAB主办一年一度的表演艺术盛会2026玩聚场艺术节，今年串连「晴空季 2026」，于「晴空汇演」单元在9月12日、13日两天在空总国家文化基地热闹举行。迈入第9届的玩聚场艺术节，延续「游戏」与「聚集」的核心精神，今年邀请跨域策展团队「明白实验所」（李明洁、李欣颖 Ba LEE）与编舞家刘奕伶共同操刀，以「假面的集会」为主题，透过幽默感、仪式性与游戏化的多重展演形式，带领民众在数位AI身分难辨的时代中，卸下日常生活里的社会角色，透过艺术寻找最真实的自我。
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116年「文化部选送文化相关人才出国驻村交流计划」开放线上报名
为鼓励国内文化人才赴国外艺术村驻村交流，116年第28届「文化部选送文化相关人才出国驻村交流计划」即日起受理线上申请，至115年10月12日下午5时截止，共计7项专业类别、12个国际驻村单位，预计选送25位文化人才前往海外交流。
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2026「承功──新秀舞台」迈入第10届 「相伴正当时」造就戏曲未来
国立传统艺术中心第10届「承功──新秀舞台」将于10月16日至11月1日于台湾戏曲中心小表演厅及多功能厅演出，汇集12名新世代戏曲接班人，京剧、豫剧、客家戏、歌仔戏、布袋戏等剧种同台联演。
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影视听中心「幕间人生」9月登场 4组跨世代孪生经典梦幻连映
戏里有戏、幕后见人生。国家电影及视听文化中心（影视听中心）「关于电影的电影」单元，2026年第4季推出全新主题「幕间人生」，延续今年以2部影片相互对映的策展设计，自9月起每月推出一组在故事文本上彼此呼应、致敬的连映片单，依序为《情感的价值》（2025）对映《假面》（1966）、《哈姆奈特》（2025）搭配《莎翁情史》（1998）、《在车上》（2021）并置《42街的凡尼亚》（1994），以及《国宝》（2025）呼应《残菊物语》（1939）。《情感的价值》、《哈姆奈特》、《在车上》、《国宝》4部曾入围奥斯卡的精采之作，皆以迷人的「剧中剧」设计为核心，此次与各自遥相致敬的前代经典同场献映，满足影迷对电影剧本创作的好奇心，更是在优质大银幕重温好片的难得机会。
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春河剧团《老板～来碗阳春面！》西门红包场限定版 看戏听歌品味万华一次满足
春河剧团音乐剧《老板～来碗阳春面！》以台北街头常见的阳春面摊为故事核心，从一间小小面摊里的人情往来，串起不同世代生命故事与城市记忆。剧中更透过经典歌曲、现场演唱及充满时代感的生活场景，带领观众走进过往台北的庶民生活。今年，春河剧团将推出全新「西门红包场限定版」，首度将戏剧演出带进西门町真实的红包场──金钻Live House音乐餐厅，打破传统镜框式舞台的观演形式，让真实的歌厅舞台、桌席、灯光与空间全部成为戏剧的一部分。观众不只是进场看戏，更将真正「坐进红包场」，在现场歌声、戏剧故事、近距离互动与万华在地美食之间，重新感受属于台北城西的庶民文化与人情滋味。
