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国立台北艺术大学
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2026关渡艺术节秋季篇启动 「艺域共融」让创作走进文化现场
国立台北艺术大学（北艺大）9月7日于华山1914文化创意产业园区举行2026关渡艺术节《艺域共融》启动记者会，正式揭开9月至12月秋冬展演序幕。本届艺术节以「艺域共融」为策展主轴，提出「我们跨域而来，共创而生」的年度精神，透过音乐、戏剧、舞蹈、传统音乐、影像与数位科技等多元创作，让不同艺术语汇、世代与创作方法在同一个文化现场相遇、交流并共同创造。
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吕绍嘉领军 北艺大管弦乐团前进德国演出、深化学术交流
国立台北艺术大学（北艺大）管弦乐团即将于4月20日在国家音乐厅举办「乐无界：命运吕绍嘉与北艺大管弦乐团」春季展演，这不仅是台积电文教基金会与国家交响乐团（NSO）共同支持的「乐无界教育计划」年度盛事，更是乐团5月赴德国巡演的行前音乐会。暌违13年，在指挥大师吕绍嘉的带领下，北艺大管弦乐团的63位青年音乐家将踏上欧陆，分别前往德勒斯登文化中心音乐厅（Kulturpalast）、汉诺威音乐学院音乐厅（Richard Jakoby Saal），及受邀于柏林大教堂（Berliner Dom）演出。
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2026关渡艺术节春季篇正式揭幕 「艺域共融」全面展开艺术新篇章
由国立台北艺术大学（北艺大）策划主办的「2026关渡艺术节春季篇」于3月3日举行启动记者会，以「艺域共融」为核心精神，正式揭开年度艺术盛事序幕。艺术节集结校内各学院创作能量，从校园出发，延伸至社会文化现场，透过跨域展演与公共对话，展现艺术作为公共参与与社会连结媒介的可能性，借由作品回应当代议题与促进多元共融的艺术实践。
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特别企画 Feature 教育现场直击重新回应师生对于剧本的追求——以国立台北艺术大学为例
校园里的读剧，大致可分成几种：一是，授课过程中针对经典剧本的阅读；二是，剧本创作相关课程的期末呈现；三是，主修剧本创作的学生，符合毕业规定的发表。 对比国内几所拥有戏剧相关科系的大专院校，尤以国立台北艺术大学（后简称北艺大）视「读剧」为重要位置。以北艺大剧场艺术创作研究所剧本创作组的修业相关规定来说，该组学生的「毕业制作」包括毕业制作剧本与创作报告两部分。其中的毕业制作剧本，研究生须修毕「戏剧创作研习 I、II、III」课程，始得申请毕业制作读剧会，并须在举办读剧会当学期开学第一周内提出申请，完成毕业剧本之公开读剧之后，才能进行学位考试。也就是说，公开读剧是毕业的必要程序。 不过，数年累积下来，不仅在演出形式方面开始有所转变，编剧的企图心明确展现在与导演、演员等合作，愈趋近正式演出；同时，演出空间也不一定限于校园，更走向外部场馆，包含牯岭街小剧场、旧峸剧场等，持续回应他们对正式演出的想像。因此，本文将以北艺大为主要案例，邀请陈建成与黄郁晴两位专任教师，以他们对学生的观察，对应于教育现场外的创作、导演经验，重新思考「读剧」对于师生的关系。
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2025关渡艺术节秋季篇 展现北艺大三大学院师生与校友跨域能量
2025年关渡艺术节「秋季篇」横跨国立台北艺术大学（以下称北艺大）戏剧学院、音乐学院、舞蹈学院，将从10月持续至12月，以戏剧、舞蹈、音乐等多元面向，展现校内三大学院师生与校友跨域能量。关渡艺术节自创办以来，始终致力于呈现台湾表演艺术教育的深度与广度，也培养新世代艺术人才与国际接轨。
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特别企画 Feature S│Stage面对舞台的出生到死亡 永续制作再进化
北艺大戏剧学院一直都有「永续制作」的概念。我21年前来到学校任教，当时就已有库存平台与景片，也是从国外学来的，节省了经费与制作时间。我们在规划大小演出制作时，几乎都是优先从库存品思考起。库存景片就是4x8、库存平台就是3x6或4x8或4x4的既定尺寸。但这些「积木」在拼凑舞台布景时会有局限性，若要处理不规则的边缘、雕塑式的造型，保丽龙可能是个简单的选择。我在过去演讲中曾分享的「保丽龙之乱」只是针对连续几个毕业制作都使用到保丽龙的「巧合」所给的戏称，其实学生愿意承继前人的原料，并加以利用就值得肯定，即使动机是为了省钱。 5 Rs是永续制作选择材料的优先顺序：拒绝使用、减量使用、重复使用、重新利用、回收。现实里前两个原则很难成立，除非空台演出或愿意折损设计理念。但重复使用或重新利用的原则非常容易做到，我十几年前就要求，凡是非封板需求的木料，一律不涂抹白胶，而单纯以螺钉的固锁为主，希望拆台之后能将角材类的木料、甚至部分的板材料予以保留并再利用，而代价仅是卸除螺钉多付出的时间成本。 为了终结保丽龙之乱，先将这批废弃保丽龙表面的黏胶与颜料去除，然后用麻布袋捆扎，变成北艺大戏剧学院2023夏季公演《尤利西斯》舞台沙堆底下的填充物，最后直接将这些装填保丽龙的麻布袋送去保丽龙厂商进行回收。厂商说，乾净的保丽龙回收之后会经过加工处理，再制成次级塑胶的原料。无论如何，回收、掩埋、焚化都是最不得已的选择。 每个演出制作的舞台与其废弃物都很独特，较难找到统一的回收方式。这几年我不断寻找能处理舞台废弃物的伙伴，铁料因为有熔化再制的利润，比较容易，但木料很难，通常必须刚好有人觉得这批废弃木料能加工运用，愿意来载走，否则最终只能花钱做焚化或掩埋的处理。恒常关系的伙伴很难找，毕竟废弃物的样貌与产量也不是个恒常的状态。我每年要负责北艺大戏剧学院的舞台，从创意发想、规划，到设计、制作、装台、拆台，至目前为止已经重复35次这样的过程。面对每个舞台的出生到死亡，特别是结束时废弃物庞大体积的视觉冲击非常有感。
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特别企画 Feature 钟伯渊，38岁，2001年加入新北市立林口高级中学戏剧社；李孟融，38岁，2002年加入台北市立大同高级中学戏榕坊社团，是一切的开始
2001年，钟伯渊称得上是林口高中的名人，刚入学就做了件大事成立戏剧社，「最后集结成了60多个人的大社团。」他回忆：「那时候因为当社长嘛，还立定志向：我要把所有社员的名字都记起来。现在想想真的很疯。」 隔一年，台北的另一头，在大同高中就读高二的李孟融，刚刚卸下运动员身分，看到什么都跃跃欲试，包含彼时社员剩下两、三人的戏榕坊（戏剧社），他说：「其实当时也不只戏剧社，我还加入了合唱团、社联会，想说可以借由社团丰富高中生活。」 前者是声势浩大的林口高中戏剧社，曾赢下花样年华全国青少年戏剧节（以下简称「花样」）的最佳团体奖；反观后者，大同高中戏榕坊，社员少到无法参赛。然而，两所高中的社团成员还是在该戏剧节所办的营队上相遇了。 如果世界上真的有宿命论，那么对钟伯渊与李孟融来说，高中戏剧社大概就是他们本该到来的转捩点因为加入了戏剧社，他们得以结识、互相扶持，且在高三那年确立志向，并于几年后成立「晓剧场」，以万华为座标，拓展艺术文化。 一切听起来是那么理所当然，实际上却充满了机缘的推使，例如钟伯渊分享他们当初决定大学志愿的方法是：「虽然说我们的目标都是北艺大，但是要念什么系那是猜拳决定的啦！」 社团，并不是「玩」 「某种程度而言，孟融应该要为我的人生负责。」钟伯渊微笑，说高三两人决定科系的时候，其实在戏剧系与剧场设计系徘徊犹豫，「最后孟融说我们两个不要竞争同个科系，就猜拳看谁赢了就先选。结果他就慢出而且是很明显的慢出所以我后来选了戏剧系。」 「我其实本来就没有很喜欢站在舞台上的感觉，我喜欢的是一群人一起完成一件事情的状态。」李孟融解释：「而且我比较难决定到底要选择什么。」言下之意，猜拳慢出也不是他的体贴，只是邀请对方替他进行删去法。 看似嬉闹地决定了「人生大事」，也使高中老师渐渐发现，有些学生不只是在「玩」社团而已。李孟融回忆：「我其实觉得这个『玩』这个词很奇怪，像是大同高中以升学为取向，到高二就不让我们做社团了，一直到我报名了北艺大独招、甚至考上，老师才把这当一回事。不然就觉
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北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出
1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。
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音乐 北艺大 X NSO「思乡情怀」
交响乐音引领 演绎多元民族风采
今年的关渡艺术节邀到国内六大交响乐团共襄盛举，其中与NSO合作的「思乡情怀」由青年指挥家吴曜宇指挥，及小提琴家李宜锦共同演出，音乐会三首曲子都与「故乡」有著深刻连结，包含柯大宜的《加兰塔舞曲》、颜名秀小提琴协奏曲《补天穿》的世界首演与德弗札克的第九号交响曲，让乐迷感受作曲家们用交响乐呈现不同时代与不同民族的声音风采。
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企画特辑 Special
音乐剧《天光》 看见客家女性的精神
将于五月在台北国家戏剧院登场的客家音乐剧《天光》，是行政院客家委员会与国立台北艺术大学的第三次合作，以屏东六堆的客家庄落为故事背景，改编自施如芳与六堆乡亲及文史工作者共同发想的原创剧本。编导试图利用三代女性角色的对比呈现台湾时代变迁及重大政治事件之下的庶民身影，导演韦以丞说：「希望借由这出戏，让观众了解客家文化里女性扮演多么重要的角色。」
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话题追踪 Follow-ups
站在世界之高 打造艺术的辽阔
八月上旬出刊的美国《新闻周刊》Newsweek，制作了「全球教育」专题，其中探讨二十一世纪高等教育，所将面临的一项最重要的议题，就是「全球化」所带来的冲击与资源重整的趋势，使得培育人才的大学也产生了巨大影响。未来，大学教育将面临国际化的竞争和挑战，学生拥有的是更全面、更多元化的学习选择自主权，如何因应时代的变迁、全球化的影响，以及资讯交换模式所带来的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大课题。 然而，高等教育中的艺术教育，在全球化浪潮下，面对的却是寻求具有特色又具有普遍性的发展模式，兼具多元与在地文化的延续、发展与链结的两难。今年，适逢台北艺术大学创校二十五周年，在回顾与前瞻的时刻，我们专访现任校长朱宗庆，请他谈谈打造北艺大为国际专业艺术学府的愿景，以及在国际交流上，如何建立合作的网络平台，共创一个资源分享及良性竞争的生态，以及他对高等艺术教育全球化议题的思索和观察。
