PAR 表演艺术杂志

「听见苏文庆」「市国之星」  乐季核心双主轴

本乐季最核心的脉络，锁定于「听见苏文庆」与「市国之星」两大主轴。继过往乐季陆续推出「听见」系列后，乐团今年将聚光灯投向对台湾当代国乐影响深远的作曲家与指挥苏文庆。身为乐团创始团员，苏文庆以温润细致的人文关怀著称，其创作历程无疑是台湾国乐发展史的生动缩影。身兼乐季艺术顾问的苏文庆表示：「音乐创作是我一生当中的志愿。我常常会把台湾的人文地景当成创作题材，因为我觉得台湾这块土地非常温暖。」他强调自身创作始终坚持乐曲必须兼具歌唱性与优美旋律，透过音色的交响让乐曲动机自然流动。开幕音乐会由大师亲自执棒，除了演绎多首经典之作，更隆重推出全新委约创作《北城旧事》的世界首演，并同步推动出版专书与校订乐谱，留下珍贵文史资产。

乐季另一主轴「市国之星」则构筑宽广平台，广邀乐团现任演奏家、民族器乐大赛得主以及自附设乐团出身且于国际乐坛发光发热的优秀音乐家重返舞台，展现新世代国乐人的极致魅力。

跨界歌剧《姊妹》探索女性宿命  名家共演展现多样化审美

作为乐团最具代表性的跨界音乐剧品牌，「TCO 剧院」在本乐季推出台湾歌剧《姊妹》。这出集结强大的跨界制作阵容，由旅欧编舞家林美虹担任艺术总监，剧作家游源铿执导兼编剧，并由作曲家颜名秀谱写动人乐章。故事背景设定于早期的卖药歌仔戏班，描述在时代洪流与命运波折中，几对命脉相连的姊妹故事，细腻描绘早期台湾社会的女性韧性与艺人身世。演出阵容横跨美声、传统戏曲与音乐剧，包含林姿吟、张孟逸、曾伯豪、林慈音、李增铭、邵大伦等参演。

除了主轴作品与旗舰歌剧，乐季期间的各场音乐会亦呈现多样化视野。在交响跨界方面，乐团携手国际大提琴艺术节推出东西交响，结合钢琴与二胡演绎经典作品；在新秀扶植与大师薪传方面，则有青年指挥领军展现国乐新秀风貌的展演，以及由旅外名家与胡琴、琵琶大师共演的抒情篇章。岁末之际更精选国乐交响化重要推手吴大江的经典名作，同时邀请新加坡华乐团首席指挥与多位国际指挥名家莅临执棒，开启跨越国度的音乐对话。

期许深化人文论述  坚持在土地扎根

面对极其密集且多元的演出规划，艺术顾问林谷芳在记者会上提出其文化观察，直言对乐团感到「心疼与期许」，心疼的是乐团在有限资源下承载了极重的生态责任，期许的则是乐团能在繁重的展演中维持聚焦与论述的高度。「不只要对社会宣示我们为什么这样做，更要告诉团员为什么这样做。」林谷芳强调，乐团应该透过深化人文论述，让团员对音乐的追求不致流于常态运作，而能在每一次练习与演出中获得生命视野的触发。代理团长徐端容则为本乐季下了这样的注脚：「我们希望借由国乐，让大家听见国乐、听见世界、听见时代，看见台北市立国乐团持续努力的脚步。」在深化演出之余，乐团亦持续推动「一校一国乐团」校园扎根计划，将国乐种子播撒于基层，并透过影音平台的主题播放，打破音乐厅的墙垣，让国乐美学融入广大民众的日常生活之中。