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苏文庆
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 从柏林、莱比锡到维也纳现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
在当代古典音乐的主流版图中，国乐团的推广一直是一场持续进行、既具开创性又充满美学争议的实践。带著凝聚两年缜密筹备的精锐编制与浩大声势，横跨德奥两国，在短短时间之内，连续挑战了世界音乐界的三大指标性圣殿。这不仅创下了台湾首个在单一趟巡演中同时登上这三大顶级殿堂的职业国乐团历史纪录，更是一场关于东方丝竹乐器如何在西方声响语汇的最高标准中自我定位、寻找主体性的深沉思辨。
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特别企画 Feature 高雄市国乐团
兼容传统与现代 致力播洒音乐种籽
综观高市国下半年的节目，含括了经典、校园、社区等不同类型，无非是希望能持续传统与现代兼容并蓄的乐团经营理念，既保有民族音乐的特点，又具有与时俱进的国际宏观。除了别开生面以在高雄市立美术馆演出的「高美馆中秋大厅音乐会月夜」开季，高市国在新乐季中也规画多档主题性音乐会，邀请各路优秀音乐家、表演者共襄盛举。
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四界看表演 Stage Viewer
亮出国乐「台湾印象」 交流中展现自我特色
台湾国家国乐团（NCO）今年十月中旬至中国巡演，参与「中国民族音乐巡礼百场系列音乐会」，首度于北京国家大剧院音乐厅演出。音乐会以「印象台湾」为主题，在指挥苏文庆的带领下，一首首的乐曲以各种不同的姿态打动了观众的心。
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企画特辑 Special 二胡＋爵士鼓＋萨克斯风
NCO团庆音乐会 流行金曲打开新「耳」界
以另类的方式诠释流行音乐是国乐团近年来的尝试，也是乐迷们喜爱的模式之一。为庆祝今年的团庆，乐团特地以「金曲夜未眠」为节目名称，邀请规划了整场的流行金曲。在指挥苏文庆的策划与领军下，除演奏经典国乐创作之外，还特别邀请知名的二胡演奏家温金龙、萨克斯风演奏家颜庆贤，以及与乐团合作多次的爵士鼓演奏家黄瑞丰共同合作，一场别开生面的演出，将带来意想不到的惊喜。
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戏曲
戏曲DNA的拆卸与拼贴
《变》就好比是将京剧的DNA拆下片段，与爵士鼓、新诗、国乐等做些「基因拼贴」，造出一段段小巧的新作品，所陈列的是形式上的各种可能性，而非呈现一出有头有尾、有血有肉的戏，距离魏海敏想要开创「中国新歌剧」的心愿，还有一段遥远的距离，因为：戏曲的程式性、复制性与适应性有如生命体，而新生命的发育却需要一段相当的时间。
