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臺北市立國樂團
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焦點專題 Focus三大殿堂中的寶島拼圖：臺北市立國樂團2026年歐洲巡演
2026年6月，臺北市立國樂團（TCO，亦稱北市國）在團長鄭立彬的領軍下跨越重洋，歷史性地同時登上了德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳。這不只象徵著台灣第一個同時征服歐洲三大頂級音樂殿堂的職業國樂團誕生，更是向世界傳達出屬於台灣獨特的聲音。面對西方古典音樂發展的最高殿堂，北市國深知唯有展現自身無可取代的文化主體性，才能讓世界留下深刻印象。因此，這趟巡演以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣音樂家演繹台灣作品，用最自豪的「台北之聲」挑戰歐洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，對樂團而言，都是一場與時間與體力的極致競賽。從緊湊的移動、高壓的排練、與陌生的空間聲學進行音響試煉，到正式登台，每一個環節都不得怠慢。一場史詩級演出的成功，從來不只是指揮與獨奏家的個人光芒，更仰賴著每一位聲部團員默默累積的專業、默契與其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市國團員之間不但擁有堅實的情感，在絢爛的燈光與掌聲之外，這群頂尖的演奏家，擁有著屬於自己的巡演節奏與生活儀式。有人在背包裝入絨毛娃娃陪伴，在孤獨與高壓的舞台角落尋找溫柔的寄託；有人將跑鞋放進行李箱，再用雙腳跑過的足跡，在世界地圖上蓋下專屬的印章；更有人將胡琴的「口傳心授」與數位短影音演算法相遇，開啟一場場跨越時空與粉絲的對話。 這不僅是一次歷史性的海外展演，更是一場關於東方絲竹樂器在西方聲響語彙的最高標準中，自我定位、尋找主體性的深沉思辨。當音樂響起，舞台前後的生命溫度、自律與熱情完美地交織。來自福爾摩沙的樂音，已在歐洲古典音樂的中心，拼貼出一幅璀璨的寶島文化地圖。
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焦點專題 Focus 以「台北之聲」繪成台灣風情畫鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動
臺北市立國樂團（TCO）的國際巡演版圖，始終是展現台灣文化實力的重要指標。回顧樂團歷史，不僅多次出訪歐、美、亞超過20多個國家，近年來最具歷史意義的一役，莫過於2018年11月，團長鄭立彬於上屆任期內帶領樂團征服美國紐約，成為台灣首個登上卡內基音樂廳演出的樂團。時隔多年，這股來自文化島嶼的悠揚樂音再次跨越重洋，於2026年6月踏上歐洲大陸。當北市國的絲竹之聲在德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳接連響起，不僅象徵著台灣第一個同時登上歐洲三大頂級音樂殿堂的職業樂團誕生，更是鄭立彬向世界遞出的一張精緻文化名片。 站在西方古典音樂發展的最高殿堂，鄭立彬的節目規劃具有細膩的思維與編排 。許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。「我一直覺得國樂團在國際上的可能性是非常大的，因為我們帶出去的全是台灣的元素。」這樣的信念鏗鏘有力，道盡了他長年深耕本土原創作品的自信。為此，今年歐洲巡演的曲目規劃，從柏林場到維也納場，貫徹了極具一致性的在地特色，以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣的音樂家來演繹台灣的作品，用樂團一直以來所自豪的「台北之聲」，挑戰歐洲最挑剔的耳朵。
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焦點專題 Focus 琴弦上的原鄉呼喚大提琴家楊文信攜手北市國，以完美共鳴向歐洲訴說台灣
當臺北市立國樂團規劃將台灣的專屬樂音帶向歐洲三大藝術殿堂，挑選一位能深刻演繹東西文化交融的獨奏家，便成為這趟巡演的靈魂所在。放眼國際樂壇，出生於瑞士伯恩、雙親來自台南的大提琴泰斗楊文信，無疑是呈現台灣意象的最佳選擇。他不僅在24歲時即考取巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席，1991年更奪得日內瓦國際音樂大賽首獎，如今則身居慕尼黑音樂與戲劇學院副院長要職。這位曾被歐洲樂評譽為羅斯托波維奇接班人的獨奏家，技巧細密精確、風格沉穩風格，以及台灣人特有的熱情浪漫。由他領銜詮釋已故作曲家蕭泰然揉合西方交響語言與東方五聲音階的大提琴協奏曲（作品52），不僅能精準掌握樂曲脈絡，更能以文化橋梁的姿態，引領歐洲聽眾跨越國界的藩籬，感受來自遙遠島嶼的真摯呼喚。 求學歲月，樂音中的深刻牽絆 對於踏上柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳及維也納金色大廳這趟非凡的歐洲巡演，楊文信的言語中滿溢著光彩與期待。回憶當樂團邀請他參與這趟偉大的旅程時，他雀躍地說：「這3座場館無疑是歷史上最卓越的音樂殿堂，它們在古典樂界擁有極為深厚的傳統。」他略將身體向前傾，笑著：「我怎麼可能拒絕呢？！」。 其中，柏林愛樂廳對他而言更是盈滿著難以忘懷的青春記憶。想起那段歲月，楊文信眼中閃爍著光芒：「1986至89年在柏林求學時，我總是頻繁地去聽音樂會，而且『從沒買過票』！因為卡拉揚學院的學生可以帶朋友進場，我就靠著這張站票，總是站在音樂廳的最末端，聆聽一場又一場令人難以置信的絕妙演出。」這份深刻的連結，讓他對環境之於演出的重要性有著透徹的體悟。他深知要成就一場極致的展演，除了頂尖的音樂家與樂器，更需要契合樂曲氛圍的優質聲學空間與聽眾。這3座聲效極佳的場館，絕對能讓大提琴與絲竹樂團的共鳴發展至最完美的境界。
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焦點專題 Focus 從柏林、萊比錫到維也納現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖
在當代古典音樂的主流版圖中，國樂團的推廣一直是一場持續進行、既具開創性又充滿美學爭議的實踐。帶著凝聚兩年縝密籌備的精銳編制與浩大聲勢，橫跨德奧兩國，在短短時間之內，連續挑戰了世界音樂界的三大指標性聖殿。這不僅創下了台灣首個在單一趟巡演中同時登上這三大頂級殿堂的職業國樂團歷史紀錄，更是一場關於東方絲竹樂器如何在西方聲響語彙的最高標準中自我定位、尋找主體性的深沉思辨。
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焦點專題 Focus 為3座城市量身打造限定安可曲考驗空間的聲學辯證，展現文化的跨域回響
橫跨德奧3大頂尖音樂廳的歷史性巡演，絕非單純的禮儀性出訪，而是一場對聲響適應力極度嚴苛的考驗。帶領一個樂手加上行政與工作團隊達90多人的龐大樂團前進歐洲，不僅是藝術上的頂尖挑戰，更是後勤調度與預算管理的極限考驗。要在有限的預算、資源與時程內，在歐洲不同城市與頂尖音樂廳之間穿梭，每一個細節的背後都必須經歷精密計算。即使過程艱辛，面對緊湊的彩排、高壓的正式演出及接連不斷的外交文化交流行程，團長與團隊依然將資源發揮到極致。「是開心啦，但是好累啊！」鄭立彬在巡演途中由衷的感嘆，道盡了這趟越洋征途的無數辛勞。 西方音樂殿堂的音響試煉 此趟值得思考的是，在西方最知名的經典音樂殿堂中，其空間設計理所當然以最適合西方樂器演出的聲響為評斷標準，在這樣的地方演奏國樂，音響本身就是一個極大的衝擊。這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭：柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計，聲音呈多向散射，極度考驗聲部的均勻度與穿透力；萊比錫布商大廈音樂廳的設計同為葡萄園式，具備精確的現代音學殘響，音色偏向清晰與明亮，其殘響時間稍長；而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構，悠長飽滿的殘響雖然能賦予絃樂溫潤的包覆感，卻極易使顆粒感強、高音尖銳的國樂器產生聲部失衡。 面對高度陌生的空間聲學，團員們幾乎沒有餘裕「慢慢適應」。例如在首站柏林愛樂廳，樂團面臨準備與排練時間極其短少的嚴苛考驗。最終站維也納金色大廳亦同，由於前晚仍有其他演出，樂團工作團隊被迫在極短的時間進場裝台，且在後勤上更面臨必須將樂器從地下室以人工接力方式搬運至2樓舞台的體力考驗。接著極其緊湊的試音與排練，才得以在早上11點準時開演。在排練時間緊迫的情況下，全賴樂團、指揮與行政團隊高度的專業精神與心理素質，團員發揮高度專業素養與效率，方能精準地「集中火力」完成每一次的完美呈現。
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限，聆聽台灣破格新聲
林采韻的私房推薦： ★ 殷巴爾、白建宇與TSO★ NTSO 水藍與國臺交威爾第《安魂曲》★ 臺灣風情畫2026 TCO 歐洲巡演行前音樂會★ 華格納《女武神》★ 鼕製鼓師的聲音家書
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焦點專題 Focus2024/2025樂季最前線：國內篇
2024/25年台灣各大交響樂團的節目規劃引人入勝、令人目不暇給，而國樂團也不甘示弱，精心挑選了富有傳統韻味和創新精神的曲目，展示國樂的獨特魅力。這些節目涵蓋了從古典到現代的多樣風格，無論是對音樂有深厚興趣的愛好者，還是希望探索新聲音的聽眾，都能在這些演出中找到屬於自己的感動。當然，每位愛樂者心中都有圈選的名單。今年，本刊也特別邀請了幾位專家及愛樂者，共同推薦他們最喜愛的演出。 比對專家與自己的名單，您會發現既有共同喜好的經典之選，也可能有意外的發現。這是一個探索新音樂和擴展音樂視野的好機會。讓我們一起期待這些音樂盛宴，並在其中找到屬於自己的感動。
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焦點專題 Focus金革唱片音樂總監林伯杰的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 華格納《漂泊的荷蘭人》NSO 魏德曼＆勛菲爾丁格 玻璃琴TSO 殷巴爾＆葛魯茲曼TCO 「青春戀歌」
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音樂國樂的中西兩難及其超克
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。 綜觀而言，「TCO新紀元」幾無冷場，不僅合奏品質優異，擔綱獨奏的王銘裕、謝從馨及許妙伊也有亮眼表現。然而，作為一場新首席指揮上任的首場演出，其核心價值仍在於為北市國帶來的種種變革；因此，本文聚焦於張宇安的音樂風格、北市國的指揮沿革、及其中的國樂主體性論爭，更深一層地聆聽這場開季音樂會。 中西兼容的年輕詮釋 張宇安最為人津津樂道的，除了36歲旋即上任的年輕年紀，還有他「東西兼容」的雙重學養。他以國樂合奏為音樂啟蒙，隨後攻讀笛子及管絃樂指揮，在國內外樂壇都有傲人成績。在這場音樂會裡，這兩項特質都有不可忽視的重要性。 無窮的衝勁、滿溢的情感一向是青年指揮們的共同特色，張宇安也不例外。在選曲上，《天地歌》、《西秦王爺》等曲都有狂亂、原始或野性的高張力段落，而《秦王破陣樂》、《祈雨》則有行進樂般歡愉的快板主題，這些顯然是為指揮量身而選。聽者也能注意到，在這些段落中，張宇安有時設定了相當快的速度，削薄樂團的聲響厚度，使其更加靈動活潑；有時則使用緊繃的大動作與狂放的情緒，讓北市國奏出強力且極端的聲音。這些特點，在過往的中壯年指揮手下確實相對少見。 另一項值得注意的，則是他對浪漫主義風格的掌握。創作《緣》的余忠元擅寫19世紀德奧浪漫主義樂風，該曲也充滿綿長的旋律、玄想般的胡琴獨奏等，無一不是私密的心靈表達。在此我們能聽見指揮輕柔細膩的處理，待之如德奧交響曲的慢板樂章，使人領略他對於交響樂文獻的深刻認識；而如《西秦王爺》進入獨奏前的段落，則能聽／看到張宇安以張狂身姿催動革胡聲部，低音之厚實晦暗，使人想起馬勒、浦羅柯菲夫等西方重要作曲家，這是他西樂學養帶來的成果。 除了上述這些，最重要也最直觀的，應當是樂團聲音的大幅轉變。在張宇安的指揮棒下，整個北市國的聲音變得相當純淨且溫厚，各樂器音色良好地相互融合，顯然歷經了大量排練的細心打磨。更重要的是，這種「純淨」並非是抹去傳統樂器的種種稜角、強硬地模仿交響樂團音色，
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戲劇音樂劇《大畫昭君～觀落雁》 上演古代遠距離戀愛
臺北市立國樂團從2017年首創「TCO」劇院後，即以1年歌劇、1年音樂劇的節奏推出新製作。讓更多觀眾藉由精緻的戲劇性表演，進一步成為國樂的愛好者。今年全新規劃的《大畫昭君～觀落雁》，是北市國與全民大劇團的第四度合作，也是劇團中國四大美人系列中的第3部古裝音樂劇作品。
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音樂一個民族在這個世代的獨特聲響
將古老的民族聲響注入新的活水，用交響化的方式擴大音樂的格局，讓這些流傳已久的神話躍然在舞台上，「祭祀．火把．烈酒張宇安 TCO」整場音樂會將國樂合奏的美感、少數民族的神秘風情、情感張力發揮到淋漓盡致，精采絕倫，這無疑是一場令人驚豔的演出。
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音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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2026臺北市民族器樂大賽琵琶青年好手較勁 中國音樂學院參賽者宋子璇奪魁
臺北市立國樂團（北市國）舉辦的「2026第33屆臺北市民族器樂琵琶大賽」，經過初賽、複賽、決賽3個階段賽程，4月23日在決賽音樂會上競爭激烈，最終由宋子璇奪冠，第2、3名則分別由表現優異的方永華、祁子萱獲得。榮獲前3名的青年演奏家，將參與北市國4月25日在臺北市中山堂中正廳「指上乾坤琵琶名家之夜」音樂會演出。
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從台北走向國際 2026臺北市傳藝季精采繽紛登場
由臺北市立國樂團（簡稱「北市國」）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），今年邁入第39屆，將自3月22日起至6月12日止，推出24套31場次的精采節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式。
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臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳正式動土 打造首都文化新地標
「臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳新建工程」於3月16日上午隆重舉行開工動土典禮，宣告這座結合閱讀與音樂的嶄新城市文化地標正式啟動。典禮特別邀請臺北市立交響樂團（TSO）與臺北市立國樂團（TCO）一同參與演出，為台北文化發展的重要時刻揭開序幕。現場在TSO首席指揮里柏瑞契（Alexander Liebreich）的帶領下，演出了美國作曲家柯普蘭氣勢磅礡的《眾人的號角》；同時，臺北市立國樂團也在團長鄭立彬領軍下，帶來了《節日鑼鼓》的精采演出。
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從臺北走向國際 北市國2025/26新樂季閃耀登場
臺北市立國樂團（下稱「北市國」）2025/26新樂季自2025年9月至2026年6月止，共規畫「市國之星」、「名家」、「緬懷大師」、「未來新星」、「閃亮亮」、「溫馨飛魔力」、「小而美」、「傳藝舞繽紛」八個系列節目、共計52場次精采演出以饗樂迷。
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青春旋律傳遞國樂薪火 「明日之星國樂團」盛大首航
為提升國樂演奏水準、拓展青年音樂家國際視野，臺北市立國樂團首度成立「明日之星國樂團」，打造具評選機制與國際視野的暑期夏令營青年樂團，為台灣國樂教育寫下重要新頁。「明日之星國樂團」於8月15日至21日進行集訓，8月19日在臺北市中山堂中正廳，8月21日將在高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳舉辦兩場「璀璨星聲―TCO明日之星音樂會」，盛大首航，展現70位青年學員一週的集訓成果。
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TCO國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》重磅回歸
台灣歌劇再現感動！由《花甲男孩》原著作家楊富閔散文作品改編、臺北市立國樂團跨界打造的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，將於2025年5月23日至25日及6月7、8日在臺北表演藝術中心與高雄衛武營國家藝術文化中心重磅回歸。這部作品由指揮邱誓舷執棒臺北市立國樂團，融合台灣戲曲、國樂、西洋美聲、偶戲與本土歌謠，以貼近庶民生活的細膩觀察，訴說台灣萬能媽媽的生命故事。
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中外名家輪番獻藝 2025臺北市傳藝季精采繽紛登場
由臺北市立國樂團主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」）今年邁入第38屆，將以「跨界融合」為活動主軸，自3月10日起至6月8日止，為期三個月期間將有28套37場次的精采節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式。
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《妃比尋常笑》音樂劇 唐朝兩大美人聯手巧奪天下
臺北市立國樂團與全民大劇團聯手製作音樂劇《妃比尋常笑》，將於本週五於臺北表演藝術中心首演。兩位團長攜手全體人員與歌詞創作張大春於19日舉辦彩排記者會，主演亮相精緻的古裝造型並演出三段曲目，搭配國樂團現場演奏打造絕佳感官饗宴。劇情描述唐代楊玉環在太真觀出家時奇遇女帝武則天的英靈，受到刺激與啟發後，一人一魂竟開始了奪權之路、染指大唐江山。