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李秋玫
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焦点专题 Focus歌剧如何制作？小泽征尔音乐塾打造年轻音乐家的歌剧学习舞台
当代音乐教育中，歌剧训练对年轻音乐家的成长扮演了不可或缺的角色。歌剧作为最具综合性的艺术形式之一，结合了音乐、戏剧、舞台设计与声乐的表达，因此对于仅仅以器乐学习经验的年轻演奏者来说，可说是提供一个全方位、极具挑战性的学习平台。加入歌剧团队演出不仅能精进音乐技巧与诠释能力，更能让他们学会在舞台上与指挥、导演、歌唱家及其他乐手密切协作，在实战中培养舞台自信与职业素养。对于志在音乐专业发展的青年而言，透过歌剧，他们不仅在技术上成长，更学会如何用音乐来「讲述故事」。
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焦点专题 Focus《茶花女》的当代新诠释！2025小泽征尔音乐塾歌剧制作现场与概念全记录
《茶花女》是威尔第于1853年创作的三幕歌剧，改编自小仲马（Alexandre Dumas fils）的同名小说。故事围绕著巴黎交际花薇奥列塔（Violetta）与青年阿弗列多（Alfredo）之间因社会与命运所阻而终究走向悲剧的爱情。作品中的旋律优美且情感深刻，从第一幕的相逢展现女主角挣扎与矛盾、第二幕父亲与薇奥列塔的对唱，到第三幕的悲剧终结，威尔第巧妙运用音乐推动剧情，结合乐器配器与情感强烈的节奏对比，使整体音乐戏剧性十足。 今年，小泽征尔音乐塾选择这部经典作品作为成果演出，由长期合作的导演大卫．尼斯（David Kneuss）执导，并邀请来自委内瑞拉的指挥家迪亚哥．马修斯（Diego Matheuz）担纲指挥。整体看来，不仅是一场音乐演出，更是一场艺术教育的传承与再创。
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焦点专题 Focus音乐与传承的火花——台湾青年音乐家在小泽征尔音乐塾的成长之旅
音乐营多半选在学生的寒暑假期间举办，3月的音乐营并不多见。然而，对于5位来自台湾的学生而言，这一个月的体验却无比珍贵。他们获选参与了小泽征尔音乐塾，远赴日本，从东京一路到京都。不但得以参与歌剧的训练与表演，更有给儿童的歌剧及室内乐等演出。这段精湛技术与深刻情感交织的旅程，对他们来说，不仅是难能可贵的经验，更是一段成长与学习的过程。 参与的学生：台湾新血的音乐之旅 今年，5位学员来自国立台北艺术大学及国立台湾师范大学，拉小提琴的有北艺大博士班的王佩珊、大二的章淳淳、许裕立、硕士一年级拉中提琴的林钊辉，以及台师大主修指挥的中提琴手廖武俊。这群来自台湾的年轻音乐家选择参加小泽征尔音乐塾，无一例外，都是源于对音乐的热爱与自我挑战的向往。 为何选择这次的音乐塾？ 廖武俊提到：「听说小泽指挥喜欢与年轻人合作，因为年轻人有一种生命力，而这是乐团工作久了可能会遗失的。我们在营队中可以感受到满满的热情跟想要做好事情的憧憬，那是在音乐上难能可贵的经验。」由于都是第一次参与歌剧排练，学员们都有很深的感触。「拉歌剧的时候，很多时候乐团偏向伴奏角色，必须非常专注地聆听歌手现在所处的位置，并快速调整配合。」章淳淳分享，「如果歌手情绪浓烈一点，我们的伴奏也必须即时回应，这非常考验大家的敏锐度。」她提到，亲耳听见歌手现场演唱，情绪感染力十足，「即使不懂义大利文歌词，但音乐的情绪非常明显，这对我来说是很大的刺激。」林钊辉也认为，每场演出歌手当天的情绪变化不同，如何迅速融入音乐，是对演奏者敏锐度极大的考验。 与一般音乐营不同，小泽征尔音乐塾的排练方式并非由指挥单方面要求，而是加上老师们给予分部指导。但他们放手让学生们自行讨论，仅在意见分歧时出面引导。廖武俊说：「老师们对学生充满信任，让我们在讨论与争执中形成共识，老师只在必要时给予技术或观念上的提点，这样的过程让我们更有自主思考的空间，成果也更能凝聚成一致的方向。」许裕立也补充：「除了老师之外，首席学长姐也非常重要，每一部首席都会在分部时主动带领，给出很有建设性的建议。」 王佩珊形容这样的环境：「充满活力，像是一场脑力激荡。」每一次分部练习，都不只是技术的磨练，更是想法的碰撞与激荡。林钊辉也附和：「第一次排练从下午两点到晚上七点，期间
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音乐班贝格交响乐团 联袂顶尖好手碰撞华丽乐章
这一系列备受瞩目的音乐会中，所有参与者均为当今古典音乐界的顶尖好手无论是拥有独特历史渊源与厚重音色的班贝格交响乐团（Bamberger Symphoniker）、被誉为「捷克的希望」的指挥家胡萨（Jakub Hrůa），还是获得国际大奖加持的钢琴家范特捷（Luk Vondrček）与小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在这次访台音乐会难得推出两首独奏协奏曲组合，在一流乐团搭配下，更呈现出演奏家精湛的艺术。 班贝格交响乐团是德国唯一一个不出身于大城市、行家才知道的德国顶级乐团。乐团缘起于二战时，被捷克驱逐的一群德国音乐家。在流亡经过边境后，于巴伐利亚邦的班贝格落脚。由于这个历史背景，乐团融合了东欧捷克与德国的特殊声响，音色暗沉、浑圆，即为独特的「班贝格之声」。作曲家马勒不但曾担任班贝格乐团的指挥，乐团的驻地也是知名的「马勒指挥大赛」举办地。
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音乐 朱宗庆打击乐团2025第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」 5种合作展现无限可能
当熟悉的朋友再度聚首，音乐就成了最自然的语言。今年5月与6月，朱宗庆打击乐团（下简称朱团）将推出第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」，由团员擅长的打击乐为主轴，邀请5组风格各异的音乐人携手演出。从皮亚佐拉探戈、爵士即兴，到当代创作与电子效果，在一次次合作中激荡出不同面向的声响。这一季的「好朋友们」，包括大提琴、笙、小号、电吉他与电子人声乐团，5种首次合作的音乐形式，看似迥异，却彼此呼应。
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焦点人物 西塔琴演奏家吴欣泽 小公主与土匪共谱的日记
前一天才下过雨，天空阴阴的。想要画面带著绿意，还是决定在户外拍照，只是担心没有阳光效果不好。但嚼著口香糖的吴欣泽拿出西塔琴，就著大石头盘起腿，洒脱地说：「没关系！我只要唱一首歌，太阳就会出来，屡试不爽！」于是他拨著琴弦，歌声随著风在空气中传送。哪管游客来来往往的侧目，闭眼入神的他，已经自处在一方晴朗的小宇宙中。 误打误撞的音乐之旅 难以想像眼前仙气十足的吴欣泽，曾是一位出色的吉他手，拿过热门音乐大赛、获得最佳吉他手及创作新人奖，也在各大演唱会担任专业吉他演奏。不仅如此，在不同场合也看到他百变的身分。明明认识的是吴欣泽，有时候节目单写的却是屋希耶泽，下次看到宣传竟又变成AZeR泽原来，拥有一半噶玛兰血统的他，在演出母语创作时就以族名出现，他说：「『屋希』是家族的姓，意思是『一』，『耶』（A）是我阿公，『泽』是我。AZeR是我的噶玛兰名的转译。」虽然其中意义深厚，但对他来说却感到私密，就好比只有亲人才会这么叫他，想推广，却又无来由地感到害羞。 认真说起来，他是个在101大楼旁长大的台北小孩。家里很少提及关于原住民的脉络，他也没有长期在部落生活过。不过吴欣泽从小知道不管爬树、游泳等体能活动都比同学们还要好，而且随著年纪增长，他意识到自己愈「野」。狭隘的框架限制不了他，直到将这个野性灌注到音乐中，发泄在电音、迷幻摇滚、放克上。他雀跃地说：「当时在我身边弹吉他的都不是一般人，我的老师是知名乐团的吉他手，全台最大的乐器行就在我家隔壁 」一切都是水到渠成，他清楚如果继续弹吉他，也能够闯出一番成就。「那是我的根！」他说：「吉他本来就是家里有的乐器，长辈都会弹，多半也会唱台语歌纾压，但对我来说，是得到另一种自由。」 直到有次买错CD，西塔琴特殊的音色在他脑海中留下烙印。后来有天在淡水彩排结束，看到手工艺品店有人卖西塔琴，琴上连弦都没有，他却冲动地将它买回家，然后自己装上古筝弦乱玩。不知道西塔琴的定弦怎么办？偏偏在之前买错的CD上面翻到答案。 「一切都是缘分，我可能是被选中的！」吴欣泽笑著说：「我跟西塔琴的关系其实很紧绷！它好像是一个麻烦的小公主遇到一个土匪，土匪明明讨厌麻烦的事情，偏偏爱上这个小公主，小
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音乐 「重新定义德文艺术歌曲演唱标准」的男中音葛哈尔 以细腻优雅之声演绎舒曼之歌
艺术歌曲是一种将音乐与诗歌完美融合的形式，讲求细腻的情感诠释与对歌词的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是诗意的传递者，亦即透过声音勾勒出内在世界的细微起伏。在众多著名的声乐家中，德国男中音克里斯蒂安．葛哈尔（Christian Gerhaher）无疑是最具代表性的一位。原本研读医学并兼修哲学的他，1998年赢得巴黎「艺术」国际歌唱大赛，之后所灌录的作品更是获奖无数，亦赢得如潮佳评。 难以复制的声音魅力 诗乐交融的深度诠释 葛哈尔的声音最显著的特征之一，便是其难以复制的音色。事实上，他的音域跨越了男中音的标准范围，音色充满光泽，无论是在激情澎湃的段落中，或是在更为沉静、内敛的片段里，葛哈尔都能够精准地把握住音乐的核心。他的声音并非单纯的技术展示，而是情感的传递者，能够在每一个乐句中透露出作者的思想与情感，甚至能将听众带入深刻的情境中。 就因为葛哈尔的演唱风格非常注重歌曲背后的诗意、情感与故事性，让他在演绎舒曼、舒伯特、马勒等作曲家的歌曲时，能够将每一首曲目带入全新的层次。对他来说，艺术歌曲的演唱是一场心灵的对话，是与听众和作曲家之间的深度交流，而这种交流往往能够跨越语言的界限，直达人心。他的成就远超单纯的演唱，2019年，葛哈尔成为柏林爱乐有史以来首位驻团声乐家，这一殊荣，无疑是对他在声乐界地位的极高认可。 在葛哈尔的音乐生涯中，钢琴家格罗尔德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的伙伴之一。两人自年轻时便开始合作，并建立了长达数十年的深厚默契。胡伯对于音乐的敏锐理解和对歌词的细腻诠释，让两人的合作几乎达到了完美的协调。在演出中，胡伯的钢琴伴奏总是能够恰如其分地烘托著葛哈尔的声音，并在细节处做出精致的调整。他们在音乐会和录音中致力于艺术歌曲诠释的研究，荣获许多重要奖项，如：1998年巴黎国际歌唱大赛殊荣、2003年专辑《舒伯特：冬之旅》赢得德国唱片《回声奖》、2017年专辑《美丽磨坊少女》再度赢得《回声奖》。
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艺@书钢琴的承传与记忆：从黄金年代的辉煌到历史录音
钢琴艺术的发展是人类史上的珍贵篇章，每一位伟大的钢琴家，无不在历史的洪流中承袭前人的智慧，并透过自身的演奏诠释，为后世留下不朽的印记。代代相传的师承关系如同音乐的血脉，将古典传统与现代创新紧密相连，而历史演奏则为我们提供了不同时代风格的珍贵窗口。在这些音符与键盘交织的世界里，钢琴家不仅是技艺的传递者，更是音乐精神的守护者，他们的足迹和成就塑造了我们今日的文化珍宝。经过漫长的撰文、搜集及研究，钢琴家叶绿娜整理出《黄金年代最伟大的钢琴家从优雅不羁到精致客观》一书，横跨18世纪以降、100多年间伟大钢琴家们的演进历史与承传，为现代钢琴演奏提供了宝贵的参考文献。 书中文章的两个主要来源，一是叶绿娜与夫婿魏乐富（Rolf-Peter Wille）从1996年起在台北爱乐电台共同主持「黑白双人舞」节目，介绍全流钢琴专辑与录音，分享他们对钢琴音乐深刻见解的内容。透过广泛的资讯搜寻，为听众带来珍贵的历史录音和演奏风格介绍；二是两人从2007年起为《PAR表演艺术》杂志撰写「四手联谈」专栏，其中包括了他们对音乐、演奏及教育的见解。多年来，他们不仅丰富了听众的音乐知识，也见证了钢琴艺术的承传与发展。 此书开宗明义指出，20世纪钢琴家的承传几乎源自于李斯特（Franz Liszt）与雷协悌兹基（Theodor Leschetizky），前者在德国威玛（Weimar）教学，后者则是在维也纳与圣彼得堡，两位钢琴名师可说是现代钢琴弹奏的「祖师爷」。在约莫1890年到1920年间的德奥地区，那段以演奏教学与作曲合一的时代，是个「钢琴黄金年代」。叶绿娜表示：「早期没有录音，直到爱迪生发明留声机后，才开始有钢琴家的演奏声响留下，后来转录到LP，经过爱乐者的收集，才让后世能够从历史录音中认识当时的弹奏风格。」 魏乐富观察到一个有趣的现象：「现在科技愈来愈快速，但弹琴速度却愈来愈慢。」叶绿娜则回应：「演奏时，我们常常思考著该怎么弹？」然而有了历史录音，就可以了解李斯特当初创作的意念及乐思，「毕竟他的学生跟他上过课。」然而她也认为：「每个乐曲随著时代有所改变，不可能完全回到从前的演奏法，不过至少可以从认识历史中，再自我验证。」为此，书中每个章节都有「历史录音之比较」，让读者能够从中参阅。 最珍贵的是在书末的附
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音乐 朱宗庆打击乐团新生代策划「加乘效应」 倾听Z世代的「新」声
朱宗庆打击乐团2025年第一季音乐会「加乘效应：Zillennials Zoomers」可说是一场充满跨世代对话与创新能量的打击乐盛会，由身为Z世代的第三、第四代的年轻团员策划与主演，将数位原生世代的独特思维融入传统打击乐，化为观众带来耳目一新的音乐体验。 Z世代策划 展现数位原生的创新能量 本次音乐会不仅是听觉的盛宴，更是艺术传承的具体表现。作为乐团在2026年迈向40周年的序曲，这次的演出将透过数位时代的语汇，呈现年轻世代对音乐的诠释与想像。副标题「数位原声种，大作击乐梦」，点出音乐会的主旨以创意与自信拓展打击乐的无限可能，并以此吸引更多年轻朋友走进音乐厅，接触专业而精致的打击乐艺术。 朱团创办人暨艺术总监朱宗庆回忆：「2024是印象中打击乐团创团以来最忙碌的一年，有116场演出，与推广活动429场。」今年预计也将一样忙碌，所推出的演出不但精采，也有相当大的改变，「不断往前走，创作新作品，这就是职业演奏家最幸福的事情。」 由Z世代团员规划音乐会的点子，缘起于年轻人使用「文化币」的现象，因此虽然第一季是一团的表演，但主要交给年轻团员规划。「他们出生时，不但是数位化普遍运用的时代，朱团就已经在国际上非常活跃了。」朱宗庆在乐团的持续经营下有感而发：「所谓生生不息不是口号而已，我们的经验留下来，能够让年轻人更深厚。打击乐团39年，虽然是老团队，但用最新鲜、最有挑战性的方式挑战自己。」 面对年轻人习惯看短影音，讯息量大、内容多的现象，音乐会如何吸引年轻观众？朱宗庆认为：「短影音是现在年轻人的特色，注意力没办法持续很长，但乐曲的长度不止如此，因此就必须细腻掌握音乐的变化起伏、层次、厚度、流畅度、立体感等。让听的人每一段都可以理解，串起来又是一个完整、美丽的曲子。」虽说如此，要让观众轻松地欣赏，对于演奏者的难度则是大增。
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特别企画 Feature 2024年度现象：09．全台首届儿童古典音乐节登场MUZIKids开创台湾儿童音乐体验、教育的新时代
过去，幼儿至稚龄儿童是被拒绝在剧院与音乐厅门外的，由于他们的不受控，因此也不受表演的欢迎。随著共融理念的崛起，场馆才逐渐为孩童们打开大门，让他们有机会接触精致的文化形式。然而，要说专为幼儿及儿童设计的音乐节，却迟至2024年才终于诞生MUZIKids儿童古典音乐节在去年8月的成功举办，首次迎来了新的可能性。音乐节创办人暨艺术总监孙家璁回顾音乐节坦言：「场内与场外共两天的活动下来吸引了5、6000人，这对台湾来说是很大规模的数量，也给了我们一个动力。」这一反应显示出，台湾的观众对儿童音乐会的需求远超过预期。
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音乐男高音尤纳斯．考夫曼 音乐与情感的极致共鸣
男高音风靡世界，不仅因为他们拥有卓越的演唱技术，更因他们能够将音乐与情感完美融合，创造出独特的艺术魅力。相较于其他歌手，他们的音色有阳光般的光芒，无论是明亮穿透力，还是演绎中的戏剧性表现，都让他们在舞台上熠熠生辉。 当今乐坛最受瞩目的男高音之一，尤纳斯．考夫曼（Jonas Kaufmann），以其高超的声乐技艺和戏剧诠释能力，征服了全球观众的心。他的演唱涵盖德、法、义等多种语言的歌剧与艺术歌曲，展现出广博的音乐内涵与深厚的情感力量。 考夫曼的音乐之旅 1969年出生于德国慕尼黑的考夫曼，自幼接受钢琴与声乐的训练，并在慕尼黑音乐与戏剧学院完成学业。他师从多位声乐大师，如汉斯．霍特（Hans Hotter）、詹姆斯．金（James King）及约瑟夫．梅特尼希（Josef Metternich）。于1994年完成学业后，考夫曼成为萨尔布吕肯州立剧院（Saarlndisches Staatstheater）的固定成员，开始了他的职业歌剧生涯；作为年轻男高音，他在剧院演唱了许多不同类型的角色，涵盖歌剧、轻歌剧和音乐会表演，进一步奠定了优异的表演基础。 随著演唱事业的水涨船高，考夫曼在各个顶尖剧院如伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院及米兰斯卡拉歌剧院等演出超过70个角色。除了表演数量外，他对角色的塑造深入且细腻，能够将复杂的内心冲突透过声音与肢体完美展现，让观众感受到角色的灵魂，特别是华格纳的《罗恩格林》、威尔第的《奥赛罗》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的诠释，因此《纽约时报》形容他拥有「清晰有力的高音、结合刚毅与温柔的歌声」，并赞赏他的「精致音乐性」，法国重要文化刊物《Telerama》也指出：「他为每一个角色投入如此大的情感，让观众觉得这是他最后一次演出这部作品。」
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音乐黄俊文与世界级音乐家联手 NSO室内乐音乐节再度登场
由小提琴家黄俊文精心策划的「NSO黄俊文与好朋友们室内乐音乐节」将于1月9日起登场，带来一系列的音乐飨宴「巴洛克奇想」、「致．亲爱的」、「浪漫薄暮」等音乐会，展现出音乐家的精湛技艺与团队默契，让爱乐者们有机会近距离感受世界级音乐家的合作成果。 自第一届音乐节获得观众的高度评价后，黄俊文延续他对室内乐的热情与使命感，期待能带动台湾音乐界的参与及投入。这次的音乐节再次邀请到国际知名音乐家参与，除了黄俊文自身的演出，还有小提琴家林冠羽（Kevin Lin）、中提琴家辛西娅．菲尔普斯（Cynthia Phelps）、大提琴家马克西米里安．霍侬（Maximilian Hornung）、小号演奏家嘉柏．柏多斯基（Gbor Boldoczki）、钢琴家安．玛莉．麦克德茉特（Anne-Marie McDemott）等，将联手为观众呈现一场视听上的盛宴。 黄俊文表示：「室内乐对我来说，代表著专业、尊敬及友谊，这些都是学习音乐或任何职业中不可或缺的重要元素。每一场演出，我都精心挑选了最合适的音乐家来搭配，期望能在舞台上呈现出最完美的合作成果。」 这次音乐节的曲目涵盖了各时期经典的室内乐作品，包括韦瓦第、泰勒曼、巴赫、布拉维、艾尔加、勒弗列、柴科夫斯基、葛里霍夫、斯梅塔纳、舒曼及圣桑斯等作曲家的经典作品。黄俊文指出，本次音乐节规划了3套曲目组合，从巴洛克到浪漫时期，每一场音乐会都如同一场协奏曲。除了演出，也设计了一系列的活动，如马克西米里安．霍侬的大提琴大师班、彩排观摩暨交流、演前导聆及演后签名会等，将音乐教育与推广并行，让观众不仅能欣赏到世界级的演出，还能从中学习到更多的音乐知识与技巧。 小提琴家林冠羽曾担任过许多国际著名交响乐团的首席，并与世界各地的交响乐团有过深度的合作。将与黄俊文和其他音乐家共同演出的他表示：「能够与这些优秀的音乐家们一同演出，这是一次无与伦比的机会。室内乐的演奏让我们能够更加紧密地合作，共同创造出一个和谐的音乐世界，这不仅是对技巧的挑战，更是对音乐理解的升华。」
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音乐 国家青年交响乐团第4届启动！1月下旬展开巡演 林怀民推动下前进嘉义新港
由国家交响乐团（NSO）于2023年成立的国家青年交响乐团（NSYO），旨在培养台湾年轻音乐人才并帮助他们走向国际舞台。由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担任指导，NSYO每年在寒、暑假期间举办训练营，邀请国内外知名音乐家进行技术训练与艺术启发。 继今年8月的新加坡、泰国巡演后，NSYO 将2025年1月启动第4届寒训，并委托NSO荣誉指挥吕绍嘉担任指挥，展开一系列巡演。演出地点包括台北国家音乐厅、国立东华大学艺术学院音乐厅、苗北艺文中心演艺厅等，特别的是，在云门舞集创办人林怀民的推动下，1月25日的演出将于嘉义新港艺术高中举行。 林怀民回忆1995年带著云门舞集到柏林演出《流浪者之歌》，与在喜歌剧院担任音乐总监的吕绍嘉第一次见面。在演出后，两人坐在路边讲话。他记得对吕绍嘉说：「有一天你完成这边的工作，有机会一定要回来！」欣见吕绍嘉后来回台担任NSO音乐总监10年，提高了乐团及观众素质。
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音乐钢琴大师席夫呈献「无菜单」演出 为乐迷带来无限惊喜
享誉国际乐坛、跨世纪的英籍匈牙利裔钢琴家与指挥家安德拉斯．席夫（Andrs Schiff），为当今乐坛代表性传奇大师。在2020年来台献演之后隔日，全台随即陷入新冠疫情而停止演出。今年底即将再度来台，为乐迷带来他优美而动人的琴声。 生于1953年的席夫，曾获得无数奖项和荣誉，包括葛莱美奖、留声机奖、莫札特奖章和皇家音乐学院巴赫奖，并在2014年故英国伊莉沙白二世女王生日时被授予爵士爵位，以表彰他对音乐的贡献。 钢琴家陈冠宇表示：「相对于年轻钢琴家的炫技与夸张的动作，钢琴大师的琴声需要耐心、静心地欣赏。在现今需要网红、社群媒体宣传自己的年代，席夫即使拥有这么高的名望，每天仍坚持练琴至少3小时，即便旅行前也不会略过。」对于他的音乐特色，陈冠宇则说：「他的触键是我们学不来的，如果我想听巴赫的话，一位是已故的顾尔德，另一位就是席夫。」 此次来台，席夫并不事先公布曲目，可谓「无菜单」的演出。为此，历经失去表演机会、对古典音乐未来产生疑惑的席夫特地撰写了一段文字给乐迷，他首先提问：「音乐会变得愈来愈『可预测』。这是好事吗？」拥有大量曲目在手上的他决定：「我的选择不仅取决于我当时的心情、还取决于场地、音响效果，甚至我的乐器。」他将在早上抵达音乐厅，获得灵感，接著思考晚上要演奏什么。「希望观众能感受到一些惊喜和新的发现。」并且确信观众会喜欢。 陈冠宇预测，席夫拿手的曲目大概是古典浪漫的作品，巴赫、莫札特、海顿、贝多芬、舒曼、布拉姆斯，如果在音乐厅挑中的钢琴是贝森朵夫，那么他也许会弹舒伯特。但不管如何，席夫的招牌就是有非常多的安可曲，长度几乎等于另一个半场之多。 席夫此次来台，将会有他配合的调音师随行，且会使用他自制的钢琴支架（extension），据陈冠宇所言，支架会比一般还长，能够让钢琴上的反射板掀得更高，声音传得更远。此外，在他演出现场公布每一首乐曲前，更特聘擅长肢体表演且逗趣又专业的钢琴家范德腾（John Vaughan）做即时翻译，届时必定让观众有个与众不同的体验。 4年后再度来台的席夫，以其深厚的技艺和独特的情感表现，为乐迷带来无与伦比的音乐体验。这次的「无菜单」演出，更让每场音乐会成为一次全新的探索。无论是音乐还是演出方式，席
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艺@CD一场音乐的反思与对话
艺术家往往是社会中最敏感的一群，透过作品反映对生命与生存环境的深刻思考。音乐作为最抽象的艺术形式，尤其能承载对人类处境的悲悯与控诉。《无垠之镜》正是这样一张专辑，小提琴家黄俊文与钢琴家黄海伦以音符对战争发出无声的驳斥，道出人们的内心，并显现出对音乐内涵的深刻诠释与挑战。 黄俊文与黄海伦的合作至今已10多年了。最初他们在波士顿因缘际会的初次合作，为日后的深度伙伴关系埋下了伏笔。「从那时开始，几乎所有的二重奏都会请她合作。」黄俊文坦言，小提琴与钢琴二重奏的精髓在于「对话」，而非简单的伴奏与主奏。因为钢琴像是打击乐器，小提琴则更接近歌唱般的旋律，两者要融为一体，是极大的挑战。他认为二重奏是室内乐中最难的形式之一，历经10年的合作与打磨，两人共同开发了大量的曲目，这些累积的默契，在《无垠之境》中开花结果，「像是记录了那个时刻的我们。」 《无垠之境》也是黄俊文与知名法国唱片公司Nave签约为专属艺术家的第二张专辑，标题是黄俊文自己取的，代表的是一场音乐的旅程，也是一场历史的反思。专辑中的3首曲目：普朗克（Francis Poulenc）的小提琴奏鸣曲、佩尔特（Arvo Prt）的《镜中镜》、浦罗柯菲夫（Sergei Prokofiev）的小提琴奏鸣曲，巧妙地以镜像结构串联，将听众带入一个深思的空间。 寓意战争的两首小提琴奏鸣曲 普朗克的小提琴奏鸣曲是这张专辑的开篇之作，乐曲悼念二战时、在法西斯主义统治下被枪杀的西班牙诗人罗卡（Federico Garcia Lorca），同时也是作曲家对当时政治环境所做的回应。由于洛尔卡对吉他情有独钟，于是普朗克采用诗人著名诗作《六弦》为创作动机，并将「吉他的声音让我在梦里也会流泪」这段文字写在乐谱的第2乐章中，为此，乐曲中有大量的拨弦模仿吉他，制造出失去、哀悼、孤独的氛围。「乐曲戏剧性对比非常大！」黄俊文转述黄海伦在专辑中所提到的，很多地方很像是弹到有点失控似地兴奋（over joy），但突然又掉到谷底的绝望。「最特别的是3个乐章每段曲子的最后一个音，都是由小提琴以一个非常强烈的拨弦结尾，那代表的就是子弹从枪里击发的声音。」 第3首是浦罗柯菲夫的小提琴奏鸣曲，完成于二战之后。这首曲子对作曲家来说有特
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焦点专题 Focus 资深玩家现身生活中的调剂品：曾宇谦的音乐与电玩情缘
对小提琴家曾宇谦而言，电玩不仅仅是一种娱乐，更是生活中的放松与能量补充的来源。「现在年轻人，不用电玩的也可能会有Switch或Xbox之类的游戏机，就算什么都不玩的，至少也有用手机可以玩游戏。」就像他自己，从童年时的一台掌上游戏机，到如今国际舞台的聚光灯下，电玩始终伴随在他的音乐旅程中，成为一段快乐与愉悦的寄托。 「我很小就接触到游戏，最初常常去亲戚家跟著一起玩。」他回忆道，但真正让他印象深刻的，是小学时的一个特别奖励，「有次比赛成绩不错，伴奏的钢琴老师送了我一台Game Boy，那是我人生中的第一台掌上型游戏机，里面的游戏丰富又好玩，从那时起我便爱上了游戏。」 不久，家里添购了电脑，他便开始接触一些经典游戏，其中最有印象的就是《枫之谷》了。他认为：「《枫之谷》的音乐真的很好听，每个场景都有不同的配乐，从登入游戏开始，到探索村庄的过程，音乐与画面完美结合，让人沉浸其中。」这段经历，让他意识到音乐在游戏中扮演了相当重要的角色，并且增添了对游戏本身的喜爱程度。 电玩是调剂，音乐与画面共鸣 随著年龄增长，学业和音乐训练变得更繁忙，游戏时间也逐渐减少，但对曾宇谦而言，电玩始终是忙碌生活里，能够充分纾压的一部分。「每个人的休息方式都不一样，有些人喜欢看书、运动，而我偶尔会玩游戏放松一下。当然，玩电玩对拉琴不会有直接帮助，但心情开心的时候，音乐自然会表现得更好。」 他也笑著提到，学音乐背景的人，通常在游戏中都不会令人失望。「经过训练，手指和脑袋的枫应都很快、专注度也够，所以玩游戏不会太差。」他认为，只要适度地享受游戏，学生既能找到乐趣，家长也不必过于担心。 虽然对游戏充满热情，但曾宇谦并不热中追逐最新的设备。「小时候总觉得什么都想要，但长大后发现时间有限。也许是跟我个性相关，我就是喜欢一种游戏，就会花比较多时间玩同一种，真的要玩到很腻了才会换。就像我有了Switch后，买了几款游戏，但最后常玩的还是那两、三种。有些甚至买回来到现在都没打开过。」他笑著说，比起设备的更新，他更重视游戏带来的情感与放松的感觉。
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焦点专题 Focus 资深玩家现身电玩是我的Life style：陈锐的人生与游戏哲学
即使旅行在全球各大音乐厅中，小提琴家陈锐离乐迷却很近，因为他在闲暇的时间经常以幽默的短片分享他的演奏生活。于是社交媒体的互动，已经吸引了超过52万订阅者，平台上也累积了超过9,000万次的观看。尤其在疫情期间，他为习乐人提供虚拟练习室以及认识练习伙伴的应用程式Tonic联合创始人，造福不少学子。这些成就，不仅证明了他在音乐上的才华，还显示了他对创新与跨界合作，尤其是电玩， 作为知名游戏《英雄联盟》（League of Legends）的长年顾问，在游戏的衍伸动画《奥术》（Arcane）之中也有陈锐的身影。从近期刚出版的《头号玩家》（Player 1）的专辑封面中可看出，4格画面有演奏家的他、社交软体做影片的他、建立Tonic练琴app的他，当然不能错过的，还有平日玩电玩的他。 音乐和电玩相辅相成 对电玩音乐的热情可以追溯到他的童年。陈锐透露，年仅5、6岁时，便开始与父亲一同沉浸于像《快打旋风》和《超级马利欧兄弟》等经典游戏中。随著游戏的发展，他逐渐从父亲转向与妹妹共享这些娱乐时光。「但有次在玩Game Boy的声音太大了，被要求把声音关小一点。」他回忆道：「但声音一没有就没有那么好玩，也无法那么投入了！」这发现让他瞬间明白音乐对电玩的重要性：「玩的人喜欢将音乐开很大声，是因为萤幕再大也只有在你面前，可是音乐是充满整个空间，那会让你身处在情境里面。」 后来自己玩的就像是任天堂公司出的《宝可梦》，还有任天堂64（简称「N64」）出来的时候，会玩「明星大乱斗」系列（super smash bros）可以当各种不同的角色，也有很可爱的打架比赛游戏，是他在等待上课时美好的时光。 他的游戏跟练琴不冲突，他回想小时候父母有一套策略，可能会规定2：1，也就是练一个小时可以玩半个小时电玩。「这对我超有用的！」陈锐从中体认：「游戏是什么？就是你做一样东西，可以得到另一个东西！」这样的理解不仅适用于游戏，对他的人生哲学也有著深刻的影响。他把人生看作是一场「游戏」，每做一件事情，都可能会得到不同的回报，无论是人情、金钱还是知识。他也分享自己的经历：「我爸妈不会在我小时候说『你就去练琴，将来你会懂。』这对小孩来说就不好玩，因为他看不到那个能够得到的东西。但如果可以让小孩很清楚地知道也许有零
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香港2024「香港鼓乐节」将登场 一日嘉年华让鼓声响彻香江
2024年底，由香港中乐团主办、华懋集团呈献的「鼓动心弦 连结世界」鼓乐嘉年华及5G直播音乐会将于12月8日假西九文化区艺术公园盛大举行，不仅集合世界各地的鼓乐与舞蹈表演，还结合美食、亲子活动、文化体验等多元环节，让公众免费参与，成为年度不容错过的活动。今年的活动除延续鼓乐的震撼魅力外，更首度加入多元舞蹈元素，结合5G技术的即时直播，将现场热力传递至世界每个角落。
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音乐 接下长荣交响乐团「驻团艺术家」梵志登与台湾结缘 期待携手开创本地古典乐新篇
隶属于张荣发基金会的长荣交响乐团日前宣布，将自2025年起礼聘世界级指挥大师梵志登（Jaap van Zweden）担任「驻团艺术家」。梵志登享誉国际，曾任纽约爱乐和香港管弦乐团的音乐总监，并以精湛指挥技艺与丰富经验闻名于世。此次合作计划为期两年，旨在提升乐团演奏水平，同时促进台湾古典音乐的发展。 梵志登出生于荷兰阿姆斯特丹，指挥生涯超过40年，曾与维也纳爱乐、柏林爱乐、巴黎管弦乐团等世界顶尖乐团合作。他以极高的音乐素养和短时间内提升乐团表现的能力著称，曾多次吸引欧洲皇室成员亲临现场聆听。 实际来台湾前，梵志登提到欣赏了长荣基金会执行长钟德美带给他的长荣海运「EVER MAX 长极轮」的首航影片，让他感到佩服也印象深刻。除了长荣交响乐团演出的背景音乐外，他也发现基金会还有营运长荣海事博物馆，同时有文化、音乐等社会慈善事业的理念与价值，与自己相当契合。实际上，他在过去25年也持续经营关怀自闭症儿童的帕帕基诺（Papageno）基金会，从利他、行善的角度出发，是他决定与长荣交响乐团合作最主要的原因。 事实上在这次来台演出前，梵志登提前10天就抵台与长荣交响乐团进行了很多交流，一周内就彩排了6首交响乐曲。他透露：「选择的交响曲广度也非常可观，包括莫札特第40号、贝多芬第5号、柴科夫斯基、马勒等交响曲，希望借由乐曲的曲风及不同困难度，让我对乐团有进一步认识，因为它们各有特色与难度都不一，在这期间内就能了解长荣交响乐团音乐家的能力。」排练中一定会听见优劣，但他说：「我很像侦探一样保持正面的态度看待。我认为即使是全世界最顶尖的乐团都一定有它可以进步的空间，我期待大家齐心合作，每天往前进步一点点。」
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音乐 双套音乐会探索传统与创新魏德曼与NSO携手 演绎魔幻《玻璃琴》
国际知名音乐家约格．魏德曼（Jrg Widmann）将携手国家交响乐团（NSO），带来两套别具特色的音乐会「活力洋溢」与「世代交锋」。此次魏德曼特地留台一周，不仅指挥、与台湾作曲家深入交流，还将透过精心设计的音乐演出，让观众在经典与现代音乐之间感受全新的对话。他表示：「当代音乐与熟悉的古典乐或许看似遥远，但放在一起时，可以发现彼此的相似与亲密性。」 身兼单簧管演奏家、指挥家与作曲家的魏德曼，是音乐界公认的全方位天才。与NSO的缘分始于2016年，并在2018至2019年间担任驻团艺术家。在2024╱25乐季，他将担任北德广播爱乐乐团首席客座指挥、里加小交响乐团合作伙伴、德意志广播爱乐乐团创意合作伙伴与慕尼黑室内乐团副指挥等多个职位。 「活力洋溢」 探索舞蹈与结构 第1套音乐会以舞蹈为核心主题，主要演奏魏德曼的3首创作与贝多芬第7号交响曲。除了《为10种同管乐器而做号角音乐》外，最受瞩目的乐曲还有《活力洋溢》（Con brio），本曲特别围绕贝多芬的第7号交响曲展开。魏德曼形容此曲是「期待与惊喜的游戏」。 吕绍嘉解释：「如果期待在《活力洋溢》中寻找贝多芬的影子，可能会失望，但编制与结构完全一致。魏德曼身为作曲家，特意在熟悉的框架下进行解构，好像保留血肉换成了不同的样子。」魏德曼则补充：「这首作品对定音鼓的处理非常挑战，但它是向贝多芬致敬的作品，能让人感觉开了眼界。」 此外，这场音乐会还将演出魏德曼另一作品《骷髅之舞》，吕绍嘉表示：「这是中古世纪艺术家的经典主题，像圣桑、李斯特、马勒都创作过相关作品。魏德曼用管弦乐打造戏剧感与奇幻声效，从弦乐在琴桥上拉奏到法国号模仿狼的声音，充满创意。」 音乐会压轴将呈现贝多芬的第7号交响曲，恰好呼应前者《活力洋溢》的巧思。