PAR 表演藝術雜誌

特别企画 Feature 座标：新竹

用20年光阴培植新竹国乐摇篮

一个人的愿望可以发挥多少影响力 ？先从结果看起去年的国庆音乐会、今年的总统府音乐会，在总统、各院院长与外交使节前表演的，不是知名职业乐团，而是来自风城的新竹青年国乐团。同样位于新竹的水源国小、龙山国小国乐团在每年举行的全国学生音乐比赛中，至今已拿过超过10次的合奏全国特优第一名，近年来更囊括多项个人项目的特优第一！指挥家阎惠昌多年前率香港中乐团团赴台湾演出时，还亲自指挥水源国小国乐团排练，在得知全校只有200位学生，却有如此优秀的国乐团更是惊叹；而龙山国小也曾受邀到香港参与香港中乐团主办国际青年中乐节演出⋯⋯如此现象难以想像，只能说不可思议！ 所有的成果始于一个人，那就是指挥刘江滨。问他就究竟有什么法宝，他竟幽默地说：「因为，我很懒！」 无法放下对音乐的要求 一进到刘江滨的工作室，映入眼帘的是满满的签名。墙上、空心砖上、琴房玻璃⋯⋯连大门上都留著字迹。走近一看，只能被吓得倒退，因为到访过的客人，全是名震八方的人物。整排的奖杯放在工作桌旁，音响、黑胶唱片围绕著所有的空间。 刘江滨一面播放唱片，一面说：「我从高中时代就对音响痴迷。只要我在家的时间，音乐就不曾间断。」这几年碰上疫情，许多演出工作都停止，他却乐得镇日在家。从早上醒来到晚上就寝，除了到吃饭时间，都泡在工作室中。有时倚靠著沙发陷入沉思，有时跟著旋律轻拭灰尘保养唱片，大量吸取的声响不是数年，而是数十年不断。所有的音乐语言与想像，都从唱片中堆叠累加。 虽说现在以一位返乡耕耘的指挥为人所知，他却语出惊人：「其实我从没离开过新竹！」原来，在台北市立国乐团任职唢呐演奏员期间的他，将近10年，天天从新竹通车上班。早上搭上6点半的客运，接著骑预先停在台北的机车，赶上9点的排练。他笑道：「因为辛苦，就不想上班了」 进入北市国，对许多国乐人算是终极殿堂了！但对他来说，热情却随时间一点一滴地流逝。「音乐的处理、乐团的声响⋯⋯这些小点加总起来，就是国乐让人觉得不好听的一大点了。」刘江滨严肃地说：「我还是没办法放下自己对音乐、声音的要求。」 文字|李秋玫
第351期 / 2023年01月号

音乐 浴火之后，击乐剧场昂然出发

《木兰》10年 展现「不得不勇敢」的坚韧

由诗歌而来的「木兰」传说，无论是电影、动画、绘本、音乐剧等，在艺术上各具有无限创意。然而，以打击乐所诠释的《木兰》击乐剧场，从表演的型态、声响的选择，乃至剧场中各种艺术的深度融合上，都可说是表演艺术中独特的形式。参与的艺术家皆为专业领域中的佼佼者，他们并非各自独立分工，而是与作品一同生成。经过砥砺，《木兰》已成为「击乐剧场」的重要典范。然而朱宗庆打击乐团却不因此自满，在2021至2022跨年之际做了精修，并于全台巡演。虽然口碑反应热烈，但囿于疫情无法尽情发挥。因此，在《木兰》定版10年的2023年，团队决定再度搬演，以飨更多乐迷。 《木兰》在创作过程中，不断以「砍掉重练」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之灾，像是给予一记重击。然而朱团却坦然将此当作浴火重生的机会，并且坚持「从制高点再出发」。艺术总监朱宗庆坚定表示：「我们就像木兰，在剧变时局中怀著『不得不勇敢』的坚韧心境。」 对于重演，驻团作曲家洪千惠认为：「一部作品从创作、成熟到经典，看的不是作品本身，而是演出者诠释与演出的过程。就像演奏贝多芬的经典作品一样，不同的演绎就有不同的生命。」舞台设计王孟超则说：「在剧场这么久，没有遇过灾难后这么快就再演的。」他幽默地透露：「我喜欢在看演出时幻想，如果那是我来做会如何？没想到这次居然有实现改进的机会。考量演出的乐器、动作都很复杂，所以我会以简约为主，给一个乾净的舞台。」 以舞台表象之外，艺术家们也让《木兰》传递深刻的内在。灯光设计车克谦回忆在2013年应邀改版，在首演一个多月前母亲意外离世，为此他持续用这个作品检视自己与家人的关系。他感性地说：「木兰的故事除了代父从军、争战沙场外，最重要的就是家与家的连结。就像尾声返乡最希望是牵起阿娘跟阿爹的手，转身一起迎向幸福团圆的时光，那就是《木兰》的核心价值。」多媒体设计王奕盛则说：「火灾时，我第一个念头是『还好有《木兰》』。很多时候，自己做其他设计但不知怎么进行时，我常想到《木兰》。因为许多我想突破的尝试都成功地在这个制作中得到映证，所以《木兰》对我来说像是奠基石一样的存在。」 2023年的最新版本，同样以两版卡司呈现不同世代与风格，尤其在「马伕」角色中，在原有久经沙场的老手之外，新增年轻的卡司高瀚谚。导演李小平说明：「不像何鸿棋那样浑然天成，新世代的高瀚谚

文字|李秋玫
官网限定报导  2023/01/13

朱宗庆打击乐团仓库受祝融之灾 财损达1,500万

12月25日晚间，新北市八里区下罟子惊传火警，波及朱宗庆打击乐团所承租的仓库，所幸无人员伤亡，然而内部存放的物品皆付之一炬，损失惨重。

文字|李秋玫
2022/12/26

第5届台北大师星秀音乐节报名启动 指挥大师史拉特金将与世界名家来台教学与演出

由知名小提琴家林昭亮所创办并担任音乐总监的台北大师星秀音乐节（TMAF），自2019年起深耕台湾、培植优秀年轻音乐家，每年邀请顶尖好手外，再加上来自海外各地前来参与者共有有近百位齐聚，为台湾年度盛事之一。近期宣告将于明（2023）年7月29日至8月13日举行第5届音乐节活动。

文字|李秋玫
2022/12/23

艺次元曼波 HEART to HEART

十指探索音乐的多角世界（上）

2021年，闻名国际的萧邦钢琴大赛聚集了来自全世界的钢琴好手。强者多半知名，不是曾在多个大赛中得过奖项，就是前届参赛者回锅加入战局。然而首度参赛的日本钢琴家角野隼斗（Hayato Sumino），竟以黑马之姿打入第3轮赛事中。虽未能晋级，但其实力及独树一帜的演奏风格，引发了乐坛热议。在此之前，角野已在2018年参加了日本极具盛名的「PTNA音乐大赛」夺得Grand Prix大奖，更于2019年赴巴黎当交换学生期间参加了「里昂国际钢琴大赛」勇夺第3名，并与日本海内外众多知名交响乐团合作。 事实上，角野隼斗自幼便展现超高的音乐天赋，9岁接受日本电视台采访，敏锐的音感被主持人誉为「十年一出的天才」。即使之后陆续在许多钢琴赛事抡元，成年后的角野并未就读音乐相关科系，而是成为日本东京大学的高材生，在理工系研读声音情报处理，更于研究所进一步探讨关于自动写谱、编曲等相关电脑工程。音乐、理工双资优的他，从高中时代即将自己编曲演奏的影片上架至影音平台，从2019年起，更以「Cateen」为名经营YouTube频道，分享他对古典、爵士、电玩配乐改编等不同类型的作品，目前频道订阅数已破百万人次，累积观看次数则超过1亿。 2022年10月，角野首度来台演出，展现了极高的人气，为台湾乐迷带来多元风格的乐曲，也掀起了一阵Cateen旋风。而在各国演奏外，他总会挪出时间，与当地音乐家交流学习来拓宽自己的视野与能力。此次，他找上了台湾知名的爵士钢琴家许郁瑛。在钢琴面前，许郁瑛不断寻找不同的爵士语汇相互激荡创意，角野隼斗则分享超群技巧的关键。两人找出共通点，以爵士的语言为平台，伸出十指作为触角，探索音乐的世界。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/12/19

艺次元曼波 HEART to HEART

十指探索音乐的多角世界（下）

Q：两位从小学习钢琴、也热爱钢琴，为什么没有想过念音乐相关科系？不念音乐相关科系之时，您是如何一路学习的？ 角野：为什么没念音乐班呢（笑著问自己）？其实日本的国小、国中都没有音乐班。但我自己可能是要考大学的时候，才会考虑去音乐大学吧！我有很多理由，也许因为喜欢数学，也许对其他流行相关的东西比较有兴趣。我想我并没有特别想要进音乐大学学古典钢琴，而且就算是进东大，我也还是持续做音乐。 可能有人会说：「放弃之前的研究太可惜了。」所以为了让大家不至于说出这样话，我就要把音乐做得更好，让别人没话说。老实说，我确实有犹豫过，因为两种都很喜欢。但我现在真的没有空，也许在很远的将来吧，我可以找到两者并行的方法。 许：我大学念的是图书馆资讯，原本自认可以走所谓「正常」的路线，殊不知我就开始私下跟一些老师上爵士课，大学之后就去纽约进修。那时非常痛苦，因为在台湾的时候听很多比尔．艾文斯（Bill Evans）的音乐，很著迷和声，但去纽约才发现爵士乐最重要的是swing、rhythm，变得要从头开始。班上都有那种18岁的同学下周要去巡回演出了，而我还在那儿学基础、思考怎么即兴、练习打拍子。搬回台湾后，我也曾教过一些音乐系的学生，发现他们可能太习惯古典音乐的诠释方式和线条，而不是律动等，要等他们熟悉如何演奏爵士就必须花点时间。所以我想，我也许中间断掉没学音乐也并不是坏事。 我很少遇到古典与爵士都擅长的人，印象中有位来过台湾的班杰明．舒密特（Benjamin Schmid），一天跟北市交演协奏曲，另一天就演出爵士。那时候我还没有遇过两边语言都那么熟悉并可以切换自如的音乐家，所以印象非常深刻。 Q：听说Cateen巡回演出时，每到1个国家便喜欢跟当地的演奏家交流，请问是为什么？目前为止有什么样的收获？而郁瑛老师在不同国家都有演出经验，您是否有过与当地交流或欣赏的心得或特别的故事可以分享？ 角野：我很开心有这样的机会，因为能够在各地跟大家交流。我自己是古典、爵士等

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/12/19

音乐

台北爱乐50周年 首演钱南章第九交响曲《红楼梦》

成立于1972年的台北爱乐合唱团，今年适逢成军50周年团庆，从开季音乐会起，就挑战独唱、重唱、合唱、双合唱团等不同编制的音响及经典合唱曲目。在岁末欢庆的尾声，更将首演作曲家钱南章的大型合唱作品第九号交响曲《红楼梦》作为压轴，期待能为观众带来一个与众不同的合唱飨宴。 钱南章是国内创作量丰沛又深受欢迎的作曲家，作品在他的设计下富含剧场元素，尤其神来一笔的幽默感更常令人会心一笑，其孜孜不倦的创作精神尤其令人感佩。曾获国家文艺奖、吴三连奖及5届金曲奖「最佳作曲人」的肯定，在台北、慕尼黑、旧金山3地的作曲生涯，写了近百首乐曲，演出超过百余场次。不仅是国际上少数能够跻身至创作第九交响曲行列者，也可以说是奠基台湾的作曲家中，第1位达到第九交响曲目标者。回想最初创作交响曲的肇始，他笑说：「2003年，简文彬回国担任国家交响乐团总监，希望演出国人创作的交响曲，但却遍寻不著。后来碰到我，就邀我写了第一首交响曲《号声响起》，此曲荣获传艺金曲最佳作曲奖。」 时光荏苒，众多创作之后终于来到钱南章的第九交响曲。这传说中的「第九」，不但被视为作曲家的里程碑，也由于贝多芬、布鲁克纳、及刻意避开第九交响曲的马勒都无法突破，因此使得这个数字更为神秘。当然，后世破解迷信者所在多有，但无论如何，「第九」的地位与重要性无可抹灭。为此，钱南章花了两年心力寻找恰当的素材，甚至不惜拜访友人、请教意见。最后，在台北爱乐合唱团的委托创作及夫人赖美贞女士的编词协助下，决定以加入独唱与合唱的声乐交响曲《红楼梦》作为他生涯中第九交响曲的主题。钱南章解释：「在贝多芬之前，人声与交响乐是平行的两条线。到了贝多芬的第九交响曲采用了席勒的《快乐颂》；马勒的多部交响曲都加入了独唱、合唱的元素。从此可以说，这两条现已经混在一起了。」 为何选择《红楼梦》？钱南章认为：「《红楼梦》完全符合我对第九交响曲人生大哉问的创作理念！」其中包括了儒、释、道3家的哲学理念，也有生、老、病、死的世间百态。因此他撷取故事中的几个重点，6个乐章从〈序曲〉开始，接著〈石头记〉与〈葬花吟〉，分别代表著贾宝玉与林黛玉两位主角；有场面壮观的〈大出殡〉、〈刘姥姥〉，到尾声的〈红楼梦〉呼应著世事无常，浮生若梦，却也在作曲家的巧思下，藉著传统戏曲的元素笑看人生，以及钟声齐鸣来祈求疫情早日消

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/12/09

暌违多年 小提琴家约夏．贝尔携名琴来台

美国一线小提琴家约夏．贝尔（Joshua Bell），在疫情前一年有著演出高达150场音乐会的纪录，留下上百张各种风格录音，获得的奖项包括葛莱美奖、水晶奖、留声机奖、艾弗瑞．费雪奖等。并曾参与多部电影配乐演奏，最受瞩目的有获1998年奥斯卡最佳配乐奖的《红色小提琴》、2009年悬疑小说改编的《天使与魔鬼》及张艺谋2012年执导的《金陵十三钗》，知名度如日中天。在疫情过后，他终于应邀来台与乐迷见面。

文字|李秋玫
2022/11/25

小泽征尔率携手JAXA 史上首次乐团演奏直送外太空

「不分语言、国籍、文化、年龄或是性别，只要是人，皆能感受音乐的美妙与乐趣」这是日本指挥家小泽征尔活跃乐坛50年来的信念。为此，现年87岁的小泽征尔暌违4年后首度指挥斋藤纪念管弦乐团（SKO）演奏贝多芬的《艾格蒙》序曲，在11月23日下午6点半将直播讯号， 乘著「希望」之名，传至国际太空站（ISS）的太空人若田光一，完成了史上第一次乐团演奏乐音直播送至太空的创举！

文字|李秋玫
2022/11/24

维也纳＋柏林爱乐组成「天团」 爱乐者联盟来台「玩」音乐

对乐迷来说，维也纳与柏林爱乐等于交响乐团的顶级指标。音乐家们不但个个是明星级的角色，也极具权威的严肃形象。但是，若将这些顶尖人物凑在一起，会发生什么事呢？享誉国际的「爱乐者联盟」（Philharmonix）由3位维也纳爱乐乐团成员、2位柏林爱乐独奏家，加上1位才华洋溢的钢琴家及1位即兴演唱兼小提琴家所组成。身怀绝技又有无限创意的他们，跳跃古典的框架，将各种音乐风格以最自由的形式重现。

文字|李秋玫
2022/11/23

特别企画 Feature 江秋岑X赖国洲、傅秀香

让音乐敲响生活圈，叮叮咚咚变年轻

为了让孩子赢在起跑点，加上才艺班的广告总是营造大人带著小孩学乐器的幸福画面，带给我们「学琴」等于「儿童」的刻板印象。然而，对艺文的爱好应该是不分年龄的，朱宗庆打击乐教学系统「活力班」提供了长者更多的选择，就算不懂得看谱、也没有音乐基础，一样可以在击乐的世界中悠游自在。

文字|李秋玫、吴孟珊
第349期 / 2022年11月号

少年往事

生命中的每一个时段，都有她的歌

应林怀民之邀，歌手蔡琴将在今年12月上云门剧场演唱。与大型演唱会相比，500个座位与观众更为亲密。为此，蔡琴从去年底就开始准备、决定曲目，亲自场勘，巨细靡遗了解舞台声响。到今年，距离演唱会还有9个月，她已经在家里穿起礼服、高跟鞋，拿著麦克风，一次次地练唱那些熟得不能再熟的歌曲。如此的完美，林怀民却要她去掉炫丽灯光、去掉华丽换装，用「减法」，呈现一个纯粹的蔡琴。 确实，蔡琴的歌曲，陪伴我们度过每个生命的阶段。我们自以为她是老友，但那却是个假象。正如我将录音笔推向她时，她调皮地留下了话：「哈啰！哈啰（音更低）！你认识我吗？我不认识你」

文字|李秋玫
第349期 / 2022年11月号

特别企画 Feature 廖尹君X高丽雀

艺、医携手，共生共好

提到治疗，很容易与病痛、药物与冰冷的医疗器材相互联想。近年来，治疗涵盖艺术类群，如音乐治疗，运用音乐为媒介，协助高龄长者在音乐无形的传递之下，与治疗师有目标性地互动，进而协助长者提高生活品质。本文邀请音乐治疗师廖尹君与关渡医院护理部主任高丽雀来谈谈艺术与医疗如何携手共生共好，打造银龄友善环境。

文字|李秋玫
第349期 / 2022年11月号

特别企画 Feature 65岁，小提琴演奏家

苏显达：只要站在台上，就一首首好好地拉

爱好音乐的朋友，很难不注意苏显达的名字频繁地出现在节目讯息中。明明才办完独奏会，又有协奏曲演出；一会儿出现在小巨蛋舞台上，忽然又飞往金门坑道音乐节。录制的专辑《拾光。电影故事》入围今年第33届传艺金曲奖最佳演奏、最佳跨界奖（编按：截稿前尚未颁奖，因此未能得知是否获奖）。满满的行程不说，还有北艺大音乐学院院长的行政职、每周主持的广播节目，为渐冻人协会与安宁病房的公益演出，10余年来从不停歇。说他真是位名符其实的铁人，只见他一派轻松地笑道：「我这个年纪了，还在做30、40年前做的事情。」 滚动累积能量，保持最佳状态 不断地累积能量，是苏显达给自己的功课。他排曲目有个习惯，在整场曲目中，总是保留三分之一新曲子的空间，强迫自己在旧有的曲目中加上新的元素。到下一次演出时，新的已经变旧，又可以再往上增添。如此滚动累加，是他至今仍屹立不摇的秘诀。就像他从法国留学归国后，决定每5年办一次大型的巡回演奏会。 他设定目标是：一定要有法国曲目、要有国人作品、要有新有旧，并且就观众的角度与自我的理想相结合。至今，巡回演奏会已执行了8次。 为什么要自讨苦吃？他却甘之若饴：「我很感恩，老天爷给我这么多机会磨练，我就更要珍惜、表现应有的水准。」他说：「我常和学生分享，全世界少了你一个人来拉小提琴，也不会有什么影响。所以人的存在价值要自己去定位、要连自己都看得起自己。」 只不过，那马不停蹄的行事历，不论是谁看到都会感到莫大压力。他不否认，却也不以为意，因为他会将所有的事情安排得妥贴，一面演出当下，一面也在准备即将到来的曲目；提前跟学生上完课，就挪出空档陪家人。当事情照计划执行，即使忙，也不乱。 「我是一位演奏者，不能用忙乱来当作拉不好琴的借口。」那是他身体力行的价值观。面对观众，他一方面激励自己，一方面也告诉学生：「当你坐在台下的时候，你就是我的裁判！」 但若真的做不来，可以选择不要吗？苏显达斩钉截铁地说：「可以 ！你要有拒绝的勇气！」他举三大男高音之一的帕华洛帝为例，晚年在纽约曾唱到倒嗓，观众照样不客气地往台上嘘。即使唱了千万次的好歌，只要有一次出错，就永远难以抹煞。只有在乎自己的艺术是否能游刃有余地呈现，才能维持该有的品质。 储

文字|李秋玫
第349期 / 2022年11月号

跨界对谈

谢明谚X廖伟棠

即兴演出，最美的时刻就在于未知。没有预设的安排在刹那间击出的电光火石，充满了能量，却也难以复制。可喜的是，今年5月，由爵士萨克斯风手谢明谚领军下，以诗人鸿鸿2020年所出版的《爵士诗选》诗作为基底，重现了乐手与诗人在台北诗歌节、南国漫读节及人权艺术生活节等演出的绚烂，录制在《爵士诗灵魂夜》专辑中，以黑胶的模式将声音立体化。 作为听众的我们，听得见成果，却更好奇于过程。因为乐手谢明谚感受到文字的无限空间，参与本辑制作的诗人廖伟棠则表白：「键盘就是我的乐器」。抽象与具象的两端，就像唱片的一体两面。音乐与诗作如何竞合？乐手与诗人如是说。

文字|李秋玫
第348期 / 2022年09月号

朱宗庆捐行政院文化奖奖金 北艺大「击乐新思维讲座 」启动

2020年击乐家朱宗庆获颁行政院文化奖，在致词时，他便承诺将奖金捐给北艺大音乐系。历经两年疫情的严峻考验，这项计划不但没有改变，更在朱宗庆的号召下，加入企业界共襄盛举。在本学期规划了「击乐新思维讲座」，透过2场论坛、3场专题演讲、1场大师班等形式，培育「手脑并用」的音乐人才。

文字|李秋玫
2022/10/12

职人的图鉴

读谱员：让音乐与影像落在同一脉动中

你一定看过那种影片镜头原来聚焦某个画面，但萤幕外有了风吹草动，于是迅速横扫找到目标，不料事情已经结束，只好又扫回来，却连原本发生的也没看到由此，我们知道有计划的拍摄极为重要，尤其是音乐会录影，如何不发生激昂的小提琴独奏乐段配到没有动作的长笛家身上，靠的就是缜密的安排。在这之中，要让团队所有人确认音乐走到哪里？「读谱员」，是个不容忽视的角色。

文字|李秋玫
第348期 / 2022年09月号

音乐 龙应台小说《大武山下》立体化

钟永丰制作音乐影像剧场 铺演家乡昔时故事

2020年推出的《大武山下》，是作家、前文化部长龙应台，在经过亲自采访、研究以及到实地踏查后所撰写的首部长篇小说 。内容不但有对地景生态的探索，更有历史、悬疑、犯罪推理、灵异等多条支线。客家裔诗人钟永丰阅读过这本小说后深受感动，决定撷取小说传递的重点「缘那么浅，爱那么深」为名，以音乐影像剧场的方式将作品搬上舞台。 昔日悲剧故事的重新演绎 自小在屏东平原长大的钟永丰，自承在这部小说之前从未看过龙应台的书。但既然这本书写了他的故乡，便带著好奇心翻看。「前面读来就是散文、游记，到主角『小鬼』出现之后，我突然似乎被钩住了！」他内心惊叹：「这说的不就是我少年时期知道的那个命案女主角吗？我非常讶异，作者竟然想要写、而且是用这种方式。」 命案发生在40年前，受害的女中学生是典型的南部人。事件对社会冲击非常大，可说是当时台湾三大命案之一。在当时的政治氛围下，破案压力高，因此不仅展开地毯式搜索，更用迫害的方式造成冤狱。钟永丰犹记得连自己的一位表哥都被抓应讯，后来虽然获得释放，但在当年保守的风气下，本人与亲友都对此三缄其口。「可是在我读完之后，感觉当时的那个幽微的、闷住的气，在几十年后终于透过这种悲悯的方式吐出来了！」于是，他撷取「小鬼」一角为叙事主轴，以音乐影像剧场方式呈现小说故事，来回应当年的「不公不义」。 钟永丰说：「屏东平原住惯了，可能觉得街边神坛问卜并不稀奇。但回头想想，我们都是活在阴阳交接的世界中，需要透过外来的观察及书写，才能够发现。」导演黄郁晴解释：「小说中的叙事者是位60多岁的女人，遇见了一个小孩。两人本该是相同的年龄，只不过女人的人生时间还在继续，小孩却是停留在14岁那一年。」于是她在剧场中，尝试不以叙述故事的方式呈现，而是操作一种不同于既定的时间感，让它飘荡。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/09/26

音乐 朱宗庆打击乐团年度制作

7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」

当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/09/16

北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出

1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。

文字|李秋玫
2022/09/06