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李秋玫
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音乐「台湾的声音III」 纪念李登辉总统的深远贡献
将于9月中登场的「台湾的声音III向李登辉总统致敬」音乐会，由许远东先生暨夫人基金会、李登辉基金会和白鹭鸶基金会联合主办，旨在以音乐形式纪念李登辉总统对台湾的深远贡献。本次演出将由NSO音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥国家交响乐团（NSO）和台北爱乐合唱团，并特邀小提琴家苏显达演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。 许远东先生暨夫人纪念文教基金会执行长许治平表示，「台湾的声音」计划始于2009年，当时在基金会董事陈郁秀的建议下成立，旨在推动台湾优秀作曲家的新创作、首演与后续演出。该计划已分别于2013年和2018年成功举办过两届，而本次则邀请到作曲家金希文，以交响曲形式向已故的李登辉总统致敬。许治平说：「李总统生前对艺文艺术对台湾有深远的贡献，因此以音乐的方式来纪念他。」突显了李登辉总统对台湾文化艺术的热忱与贡献，并体现出音乐作为一种表达敬意的方式的重要性。 许治平表示，当年李登辉总统转回台大念书时，许远东也正好考进台大，一个念农业，一个念政治。两人毕业后虽然进入合作金库从事不同的工作，但两人之间却有许多共同的兴趣爱好，如音乐、阅读、温泉和高尔夫等，这些共同兴趣让两人的友情更加深厚。音乐会的灵感源自李登辉总统赠送给许远东总裁的结婚礼物一张1955年由小提琴家大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》黑胶唱片，记录了两人长达半个世纪的深厚情谊，也成为本次音乐会策划的起点。 受邀创作本次交响曲的金希文分享，创作过程中他深入研究了李登辉的著作和演讲，特别是李登辉强调的「对台湾人的关怀不是只有形式的改变。本质没有改变就没有意义」。这段话让他深受启发，成为创作的核心精神。他表示，前3个乐章的创作相对顺利，但第4个乐章需要大合唱来表达李登辉总统的思想与信念，因此迟迟未能完成，幸亏其夫人卢佳芬以台语撰写诗词，成为合唱的基础。卢佳芬提到，在陪伴丈夫创作时也跟著阅读、思考，由于有写笔记的习惯，所以就整理成为诗词。这些诗词不仅丰富了音乐的内涵，也透过大合唱形式，表达了李登辉对台湾和台湾人的深刻情感。
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音乐迎来大师梵志登 长荣交响乐团再创新局
台湾的古典乐迷即将迎来一场音乐盛事世界级指挥家梵志登（Jaap van Zweden）将于11月22日和25日分别在高雄卫武营音乐厅及台北国家音乐厅，为长荣交响乐团指挥2场世纪首演音乐会。这场名为「梵志登与长荣交响乐团世纪首演戴奥尼索斯的沉思」的音乐会，不仅标志著梵志登大师首次与台湾乐团合作，也为长荣交响乐团在国际乐坛上带来了新的突破。 梵志登的到来无疑是一个振奋人心的消息。生于荷兰阿姆斯特丹的梵志登，拥有超过40年的指挥经历，曾担任维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、巴黎管弦乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团及伦敦交响乐团等知名乐团的指挥，且以其精湛的指挥技艺和深厚的音乐造诣著称。甫接任首尔爱乐（Seoul Philharmonic Orchestra）音乐总监，2026年起也将任职法国广播爱乐（Orchestre philharmonique de Radio France）音乐总监。此次他将首次在台湾亮相，带著其独特的音乐视野和指挥风格，为乐迷带来全新的音乐体验。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录从青年军到国家队！ NSO以职业乐团规模，培养年轻音乐家
乐团的排练与演出，所创造的不仅仅是技术上的训练和团队合作的学习，更能够让志同道合的青年学子们因为有音乐相伴成长而拉近彼此距离。为此，NSO音乐总监马寇尔自2022年1月上任后，便积极结合在国际间参与青年音乐活动的经验，将各国乐团培训青年音乐家的方式带进台湾，在各方的协助下于隔年创立NSYO，于每年寒暑假期间招募国内外优秀青年音乐家进行密集排练与课程，同时也邀请国际知名音乐家同台巡演。 NSYO成员经过严格甄选，有90%皆为台湾学子，另外10%亦有奖学金及特定捐助保留给外籍学生，从第一年便有来自新加坡、日本的年轻音乐家参与，今年再加入泰国、美国的成员。因此这次的国际巡演，除了有在地青年演奏家向国际乐坛展现外，也建立与世界的连结。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录╱导师现身NSO首席手把手，传授毕生经验
一般来说，学乐器的过程大多是独自练习，因此对于独奏的表演多半没有太大阻碍，只要将自己的乐曲练好即可上台。然而加入管弦乐团却是截然不同的，与同侪一起演奏的速度是否一致？能不能让自己的声音和谐地融入群体？能不能适应不同乐器的声响并与之连结？会不会看指挥的手势？甚至上下台的仪态、敬礼、喝采等等都是崭新的体验。 为此，乐团在NSYO培训前期派出各声部首席协助，先由他们担任分部老师指导学员，帮他们准备妥善后再交给音乐总监马寇尔排练。在这过程中，老师们倾囊相授，将多年来在乐团工作所获得的宝贵经验，手把手地传给下个世代。尤其国外巡演由代理首席邓皓敦、长笛首席安德石及单簧管首席朱玫玲在台下尽责地照料，如同教练一般，成为他们坚实的后盾。 「在乐团里面演奏不是自己一个人的事，而是所有人的事！」朱玫玲观察，每个学员都有不一样的个性，有的活泼、有的严谨，因此一开始合奏一定会有落差。常有人坚持照著乐谱演奏，觉得自己才是对的！但她强调：「没有人是对的，要合在一起才是对的！」学生们练乐器时，所见的大多是乐谱上的音符、速度，但他们常忘记方向感、音乐性与大小声等。好比一个人的弱音跟10个人一起的弱音是不一样的，所以要跟别人相互调配，这样才会有好的声响出现。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录╱现场直击「梦响・巡礼」音乐会！听见NSYO年轻热血
即使是青年团的音乐会，乐团所排出的曲目也相当具有水准，并且与职业乐团的规模相仿。不但有倾向当代曲风的作品、邀请独奏家演奏协奏曲，下半场更有两首纯粹给年轻音乐家们展露所长的乐曲。在每首乐曲中，不但能听见年轻音乐家们卖力的演出，更难能可贵的，是他们团结一心、亟欲将乐曲表现完美的凝聚力。如此青春活力的表现，是顶尖乐团都不一定能够做到的。 首先演出的场地在新加坡杨秀桃音乐学院的音乐厅，这所学校创立于2003年，是新加坡第一所音乐学院。该学院的学生相当国际化，来自全球超过70个国家。另外一场，则转往泰国的玛希隆大学音乐学院（College of music, Mahidol University）音乐厅。根据音乐学院院长Dr. Narong Parangcharoen介绍，音乐学院不仅为教学单位，也负责经营音乐厅及驻厅之泰国爱乐交响乐团（Thailand Philharmonic Orchestra）。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录╱总监观点因为信任，所以放手──专访NSO音乐总监准．马寇尔
国家青年交响乐团（NSYO）从去年7月成立至今仅仅一年，是个极为年轻的乐团，但在NSO团队的全力的协助下，成功吸引了来自全国各地与国际的年轻音乐家，并且展现出耀眼的成果。乐团迈入第3届，便在音乐总监准・马寇尔的领军下勇敢跨出国门展开巡演，回看这段期间，NSYO的成员们不仅在音乐技术上快速精进，更在团队合作、个人表现及音乐素养上展现出无与伦比的成长。乐团的每一场演出、每一次排练都像是一场蜕变的仪式，让年轻的音乐家们不断挑战自我，突破极限。这些累积的成就，不仅为台湾的音乐教育写下新页，更成为国际舞台上交流合作的桥梁。 面对风雨，无畏前行 提及今年的巡演，马寇尔的眼中闪烁著自豪的光芒。今年夏天，乐团在巡演途中遭遇了突如其来的台风，原本安排好的行程被打乱，演出计划一度面临困境。然而，这次意外却成为了乐团宝贵的成长契机。面对这场风雨的考验时，所有学员不但没有被突如其来的变故击倒，反而选择了坚守团队，共同度过难关。NSO执行长郭玟岑回忆起当时情景，依然感动不已。她透露乐团调查学员是否要提前回家时，意外发现所有人都选择留下来，「我们觉得是一个团队，所以我们就开放给大家登记，发现所有人都不想回家，都想住在一起。」于是行政团队紧急重新计划，安排住宿，克服技术难题，这一切虽然辛苦，却也让团队更紧密地连结在一起。 「演出不一定永远都是简单的，有时候你得要迎面而战！也许事情会有转变，也可能有难关，经过这些才能完成一场音乐会，所以这是很好的经验。」马寇尔相信，这样的经验远比音乐课堂上学到的技术更为深刻。这次与台风的「交锋」不仅考验了团员们的耐心与韧性，更让他们在面对突发情况时学会如何应对与适应。那段与风雨同行的日子，成为了大伙儿们最难忘的记忆，也让彼此之间的羁绊更加深厚。 音乐之外的人生成长 NSYO的成员们，年龄层从14岁到25岁不等。这是人生中充满探索与迷惘的阶段，马寇尔深知，在这样的年纪，音乐之外的成长同样重要。「尤其青少年是非常关键的年纪，在这个阶段他们常感到困难、有不安全感，有太多问题不知道如何走，也不确定什么才是好的，所以我们必须给他们信心，让他们确信自己可以进步。」马寇尔的话语中充满对年轻人的关爱与期许。
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音乐 欢庆20周年Taiwan Connection音乐节 广邀各大乐团首席来台献演
由小提琴家胡乃元所主导的Taiwan Connection（以下简称TC）音乐节，今年已届20年，为欢庆这特别的一届，音乐节以「再启伟大」为题，规划了数场经典的音乐会，包括两场室内乐团巡回、室内乐系列I与II各3场巡回、一场轻松自在场演出，以及由胡乃元、知名莫札特诠释权威钢琴家罗伯特．列文（Robert Levin）主讲的活动。让乐迷在享受演奏家精湛演出之余，更能贴近作曲家深层的构思与内涵。 细数过往，胡乃元表示在TC创立前一年，他在国家音乐厅演出舒伯特的作品，隔天跟严长寿总裁去东部，才开始讨论TC的成立与否，因此舒伯特的作品对音乐节来说有著特别的意义。最初从室内乐二重奏到六重奏的规模，成长到2007年有弦乐团的组合，到2009、2010年合作没有指挥的交响曲，「一路以来在台湾做音乐、并把音乐做到最好，是我认为最重要的事。」 虽然最初与严总裁的起心动念是「把好的音乐从音乐厅带出去」，但渐渐地，胡乃元也希望「将好的音乐从外面带进来。」因此他开始邀请外国音乐家来台湾，与本土音乐家一起交流至今。今年适逢20周年，音乐节不仅邀请音乐家，更大量邀请各大乐团首席一同来台演出。如纽约爱乐首席黄欣、 纽约爱乐低音提琴首席提莫西．柯布（Timothy Cobb）洛杉矶爱乐长笛首席丹尼斯．布列可夫（Denis Bouriakov）、柏林广播交响乐团低音管首席柳成权、前美国大都会歌剧院乐团单簧管首席赵仁赫等超过10位重量级演奏家。 纽约爱乐大提琴前代理副首席派崔克．吉（Patrick Jee）分享：「去年第一次来TC就很惊讶没有指挥，一般团员不会频繁地在排练过程中发表意见，但在这里不管是首席或最在最后一排成员，每个人都可以在排练时表达自己的想法。音乐家们非常投入在音乐中。」他在纽约爱乐已经工作多年，但从未有在TC这样的感受，在心中留下非常温暖的经验。
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音乐NHK交响乐团疫后首度出国 台湾北中南巡演
暌违7年，日本NHK交响乐团（NHK Symphony Orchestra，Tokyo）在文化部「台流文化黑潮」计划支持下，由国家交响乐团（NSO）主办与日本台湾交流协会、台中国家歌剧院（8/23场次）、卫武营国家艺术文化中心（8/24场次）协办，将依序于台中、高雄、台北巡回登场。 NHK交响乐团成立于1926年，是日本历史最悠久的专业交响乐团。成立之初名为「新交响乐团」，直到1951年开始，乐团获得日本广播协会（NHK）的资助，始更名为NHK交响乐团，在日本，乐团更被乐迷暱称为「N响」。其历任指挥皆为古典乐坛顶尖名家，经历将近百年的打磨及与国际知名独奏家合作，如今不但是亚洲首屈一指的交响乐团，更跻身于国际一流交响乐团之列。 本次领军来的首席指挥法比奥．路易西（Fabio Luisi）来自义大利的热那亚，是现任丹麦国家交响乐团首席指挥、达拉斯交响乐团音乐总监。他于2001年首次指挥NHK交响乐团，并于2022年9月成为乐团的首席指挥。2023年8月，他的首席指挥任期延长了3年，直至2028年8月。这次巡演的3首曲目是指挥路易西特别为台湾乐迷所策划：上半场以德国作曲家韦伯的《魔弹射手》序曲揭开序幕；下半场则呈现柴科夫斯基的E小调第5号交响曲。 为了来台巡演，NHK特地挑选活跃于国际乐坛的台湾小提琴家黄俊文担纲协奏曲，演出布鲁赫G小调第1号小提琴协奏曲。黄俊文为艾佛瑞．费雪事业奖及林肯中心新锐艺术家奖得主，于2014年替小提琴家宓多里（Midori Goto）代打，与名纸挥家史特拉金（Leonard Slatkin）率领的底特律交响乐团合作，轰动乐坛。近期又在美国维尔音乐节（Bravo! Vail Music Festival）为小提琴家安．苏菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）代打亦获得高评价。2023年正式签约法国唱片大厂 Nave成为旗下专属艺人，其第一张唱片于 2023 年10月全球发行：6月甫于Naxos大厂发行当代知名日本作曲家细川俊夫的作品录音，名气还在不断上升当中。 今年是NHK交响乐团继1971年及2016年后第3度来台演出。据NSO执行长郭玟岑所述：「此次不但是NHK交响乐团疫后第一次出国巡演，也是首席指挥法比奥．路易西首度带团于海外演出。」而延续2023年
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音乐 新象「大师系列」迈入第10年6场音乐会 让乐迷聆赏满满的「舒曼视界」
从2014年开始，新象．艺之美文创所独创的「大师系列」，在钢琴家叶绿娜与魏乐富两人携手策划下举办贝多芬全本钢琴协奏曲音乐会之后，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音乐大师为主题规划，浩浩荡荡地演出他们各类型的作品，让乐迷饱览作曲家的音乐特色。今年本系列适逢第10年，特别以19世纪浪漫时期代表人物之一的舒曼为题，从各个角度呈现舒曼的丰采。除了两位音乐总监领军演奏及朗诵表演外，更邀请台湾在国内外获得优异成绩的14位钢琴家一展长才。 「我一直在想为什么要这样做？」系列发想人暨音乐总监叶绿娜回忆当年的初衷与坚持回答：「这跟我们的教学经验有关！」在教学过程中，她不断问自己到底要教学生什么？什么是对学生有用的？台湾有何多优秀人才，如何培养？学校的教学与实际的艺术表演有没有连结？恰好当时他们有很多国外的朋友骄傲地告诉他们自己的学生才弹过全本贝多芬奏鸣曲系列，让她深思：「台湾有很多优秀的学生，为什么我们不能也这样做？」尤其钢琴曲目众多，但比赛才弹前面两分钟，又加上各年级学生完全没有交流，要怎样有机会非得让学生听完别人的演奏不可？于是他们抱著决心找上新象，「要做别人不做的事情」！ 对于今年选定舒曼为主题，魏乐富表示：「我认为『最德国』的音乐家就是舒曼，而且他也拥有最国际化的名声。」提起19世纪的音乐风格，他说：「大家都认为法国是最浪漫的国家，但在浪漫时代并不是！」他举舒曼的浪漫为例：「舒曼的文学造诣是作曲家中最高的，他没有一个曲目不连结到文学，而这个做法也影响到其他国家的音乐家。」叶绿娜更补充说明，舒曼与钢琴家夫人克拉拉对文学的关注从早期的荷马开始，包括格林童话、莎士比亚等都有收集，而他们的心血也被集结成册。 5场演奏会分别为「传承」、「送给心爱的人」、「激情的凝聚」、「文学的舒曼」、「走过一生」。压轴的「预兆．梦境」则邀请廖嘉宏指挥世纪交响乐团演出协奏曲之夜，曲目有常见的a小调协奏曲，还有两首钢琴与乐团对话般的乐曲。最特别的、也可能是世界首演的乐曲，就是《荒野的男孩》为朗诵与管弦乐团。叶绿娜解释，乐曲原为柴科夫斯基将舒曼叙事诗的钢琴独奏部分改为管弦乐版本，并且将文字翻为俄文创作了《预兆．梦境》这部作品。而这次在管弦乐的伴奏下，魏乐富并不弹琴，而是将自己化为说书人，以德文原文朗诵以及夸张的舞台表现，带
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音乐第5届JPG击乐实验室来了！ 3组团队展现多样可能
由朱宗庆打击乐团所推出的「JPG击乐实验室」提供平台给35岁以下的击乐家发挥创意，将各式各样的想像借由击乐发挥出来。计划从2016启动，到现在已历经8年，累积共21组团队获得团队的陪伴与实践。今年已达第5届，共有3个团队将于今年8月进行正式的成果发表。 计划主持人朱宗庆回想自己创团时，也才30几岁，年轻人有机会凭著想像创作，那种冲动、期待、挫折等等，都是真实而有意义的！他说「JPG实验室」的重点在于「陪伴」，提供这个平台是让年轻人自由作梦。过程中他常勉励参与的团队：「『不要怕失败！』害怕失败的话，过程就会保守、就不会成长。探索的过程都不容易，不累、不放弃，人生往前走就是！」看到以往参加过的团队逐渐成长，他也欣慰表示：「这就是为何我们继续这个计划的原因。」
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音乐世界合唱美声齐聚 2024台北国际合唱音乐节缤纷开展
由台北爱乐文教基金会所主办的年度盛事「台北国际合唱音乐节」（Taipei International Choral Festival，简称TICF）将于7月底到8月初盛大举行。本届除了台北爱乐合唱团之外，更将邀请来自印尼、挪威、西班牙与台湾本地的10余个团队共襄盛举。除了开幕及闭幕音乐会外，更将举行巡回全台的系列音乐会。除了表演外，台北国际合唱大赛（Taipei International Choral Competition，简称TICC）也将如期展开。 今年的团队不可小觑，由全世界最具分量的「世界合唱大会」去年精选出的10个团队中，即有来自印尼、西班牙巴斯克及台北爱乐共3组团队将在台北亮相。台北爱乐合唱团音乐总监古育仲介绍，来自印尼的巴塔维亚合唱团（Batavia Madrigal Singers）团名取自雅加达的古地名，20年前才刚在国际上崭露头角的他们就来过台北表演。之所以相隔20年未能再度访台，是因为他们在各个不同比赛频频得奖、各地邀演应接不暇。该团最高的荣誉是得到欧洲合唱大奖赛总冠军，这个奖项非同小可，因为是将其他不同比赛的冠军集合起来再比一次所得到的，所以可说是「冠军中的冠军」。除了演唱西方宗教歌曲，该团表演最大的特色是综合印尼文化与流行歌曲，并且活泼地载歌载舞。古育仲回忆：「2004年来台时，他们边唱还边做大车轮的动作，非常震撼，台下观众是欢呼尖叫，难以置信。」 来自挪威的女生合唱团Cantus在欧洲女生合唱团队中享有盛名，后来爆红的原因是，动画片《冰雪奇缘》第一、第二集开场的合唱，就是她们的歌。古育仲说：「这些是她们早年委托创作的招牌歌曲，灵感来自于北欧萨米民谣。之后《冰雪奇缘》团队在制作配乐时，发现他们的歌曲很适合，于是请他们来重新录制。」2006年来台时，她们就穿著华美的传统服饰演唱过，这次当然也不例外。 来自西班牙巴斯克自治区的雷欧亚少年合唱团（Leioa Kantilka Koralsa），演唱的特点是同声，同样也是有歌有舞。自治区虽然属于西班牙国土，但有自己的文化、语言与音乐，因此歌曲也相当具有民族风味。古育仲分享：「去年在土耳其参加世界合唱大会时，现场看过他们的表演。除了唱得好、动作棒之外，我感觉到他们的歌唱与动作都非常真诚，最后他们还是大会选出的10团中的第一名。」
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音乐 第三届台湾国际竖琴节竖琴艺术的交流平台 展现多样与可能
「台湾国际竖琴节」（Taiwan International HarpFest）由台湾竖琴家解瑄创立，主要结合诗歌、舞蹈及摄影等多种艺术形式，以创新跨域的表演模式带给观众耳目一新的感受。今年第3届的设计，以「竖光潮现」为主题，透过海洋世界、环保等议题来传递更多讯息，期待突破观众对竖琴既有的定见，展现它各种型制、样貌与可能性，并集结国内外竖琴名家与新星的表演、大师班与讲座，创造一个平台与世界竖琴艺术家相互交流。 由于竖琴学习的门槛高、乐器移动不易，乐团需求量又少，因此投入者不多。解瑄表示：「竖琴是相对弱势的乐器，如果没有年轻学子的加入，就不会有成长的空间。」作为台湾第一代的竖琴家，她挺身而出，尽力进行这项乐器的推广。她说明：「古典曲目中，要到后期浪漫的乐曲才用得到竖琴，但当代竖琴有多种面向，例如在电子、爵士、流行都有发展，绝对是一个充满想像空间的乐器！」 本届音乐节共有5场音乐会，应邀而来的重量级音乐家众多。法国知名超技竖琴家席尔凡．布拉索（Sylvain Blassel）不但是一位古竖琴收藏家，也热中于以创新技巧拓展竖琴的独奏曲目，如巴赫、贝多芬、舒伯特、李斯特等作曲家的名曲。此次他将以直立式音箱（Straight soundboard）竖琴演奏巴赫创作高峰之作《郭德堡变奏曲》，更加码多首李斯特钢琴版的舒伯特艺术歌曲，包含《纺车旁的葛蕾卿》、《磨坊少年与小河》等迷人作品。
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音乐 从台北、台东到高雄「李泰祥告别十周年」系列活动 缅怀全方位作曲家
出生在台东市马兰部落阿美族的音乐家李泰祥，是台湾40岁以上的乐迷们熟知的一号人物。他的作品有扎实的古典基底，也有前卫的风格，更重要的是他不受拘束的性格，不仅走入民歌、流行，探究客家风味，更挖掘原住民自身的元素来创作，让各类乐种互为媒介、丰富彼此。最直接的例子便是将古典音乐通俗化的同时，也将流行音乐的质感提升到更高的层次，除了大家琅琅上口的〈橄榄树〉、〈告别〉等流行歌外，大型剧乐作品还包括清唱剧《大神祭》、歌剧《大风起兮》，以及为云门舞集创造的舞剧音乐等。此外，他清亮的歌声尤其独特，旗下弟子无数，可说是才华洋溢且无可定义的音乐家。 在李泰祥过世10周年之际，卫武营国家艺术文化中心、台东县政府、国家交响乐团及台北室内合唱团将携手合作，共同举办巡回特展及5场音乐会。系列活动一棒接一棒，6月从台北揭幕，8月到李泰祥的故乡台东，10月再由卫武营压轴。会中将邀请多位歌手演唱代表作，也会有交响乐团演绎他的大型作品。 国立传统艺术中心陈悦宜主任致词时表示：「李泰祥老师是一位跨域的作曲家，也是一位把原住民DNA发挥得淋漓尽致的作曲家。期待活动能够让年轻朋友们了解李泰祥，也能爱上属于本土音乐家，更了解台湾各个角落所累积起来的音乐。」卫武营国家艺术文化中心艺术总监简文彬则期许：「借由演出、展览，看见作曲家使用的物件、看到自己亲手创作出来的手稿，让民众从不同角度来认识作曲家也是一个『人』，而不是一位遥不可及的大师。」总策展人李欣芸则说：「李泰祥的跨界，早在这么多年前就已经在为台湾做典范！」她认为：「与其说是台湾给他多元元素，反而觉得这位伟大的作曲家增添了台湾音乐的多元性。」
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音乐 纽约大都会歌剧院管弦乐团纽约美声首度访台 亚尼克．聂泽-赛金挥洒经典
纽约大都会歌剧院（The Metropolitan Opera）创立于1883年，管弦乐团也同时成立，因此在歌剧及音乐会领域双双都有灿烂的过往。诸多知名人物都曾在此写下历史，如作曲家马勒于1908年的合作，是他离欧赴美的重要里程碑，而被誉为20世纪最伟大作曲家之一的托斯卡尼尼在1913年也以担任该团指挥在美国首次亮相。当然，前任音乐总监列汶（James Levine）也功不可没，乐团在他的打磨下显得灿烂辉煌。而在亚尼克．聂泽-赛金（Yannick Nzet-Sguin）接任音乐总监后，乐团更是走出新世纪，今年6月，乐团在卡内基音乐厅结束演出后，将由聂泽-赛金领军，携手抒情花腔女高音莉赛特．奥罗佩萨（Lisette Oropesa），首度跨海来到亚洲。经过韩国、日本两站，最终站将来到台湾，献上乐团固有的经典之声。 纽约大都会歌剧院管弦乐团（The MET Orchestra）不仅是纽约耀眼的招牌，更是全球公认的顶尖乐团之一。早年经过战火摧残，后搬迁至林肯中心，至今于卡内基音乐厅定期演出已逾30年。乐团时而伴随歌剧演出隐身于乐池中，时而跃升于舞台展现实力，是为世界上最卓越、也是最繁忙的乐团之一。
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特别企画 Feature 第4站⮕德国．布蓝什外格布蓝什外格国家剧院
布蓝什外格国家剧院（Staatstheater Braunschweig）是下萨克森州的一个机构，历史最早可以追溯到300多年前。从1690年布蓝什外格-吕纳堡公爵（Braunschweig-Lneburg）安东．乌尔里希（Anton Ulrich）在哈根马克特（Hagenmarkt）创立了德语区最早的公共剧院，名为哈根马克特剧院（Opernhaus am Hagenmarket）。到18世纪中期开始，也定期举办戏剧表演。其中最知名的就是在1829年首演歌德的作品《浮士德》了。之后随著时代的发展，剧院有过多次的改建与扩建，仍无法满足现代剧院的需求，因此在1861年，全新的剧院落成。可惜的是在二战期间部分建筑遭到严重毁坏。
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特别企画 Feature 第4站．同场加映艺文景点⮕德国．布蓝什外格魏乐富与叶绿娜带路，探访历史古城布蓝什外格
布蓝什外格是长年在台为钢琴教育奉献的德裔钢琴演奏家魏乐富（Rolf-Peter Wille）成长的故乡，在来台定居之后，每年仍会回家乡2、3次。据魏乐富与叶绿娜夫妇所言，布蓝什外格是德国乐器制造业的中心，这里的威廉．席梅尔钢琴制造厂是德国最大的钢琴厂，该公司于1885年由威廉．席梅尔（Wilhelm Schimmel）在德国的莱比锡创立，接著移到布蓝什外格，以生产高品质的乐器而闻名。席梅尔家族4代后来管理并发展了家族企业。自2016年以来，Schimmel成为中国的珠江钢琴集团所拥有。所有的钢琴更名为Fridolin Schimmel，并且移到中国珠江钢琴厂生产。 而这里的格罗特里安-史坦威（Grotrian-Steinweg）也非常有名。事实上，无论在德国注册的「葛洛蒂安－史坦威」也好，或在美国注册的「史坦威父子」（STEINWAYSONS）也罢，都是源自亨利．史坦威（Heinrich Engelhard Steinweg）。史坦威家族于1835年成立的工作室，后来因战乱而分家。但原地的Grotrian-Steinweg 每年有青少年钢琴比赛，最后得奖者都会在布蓝什外格国家剧院演出。
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特别企画 Feature 第6站⮕德国．汉诺威库佩尔音乐厅
库佩尔音乐厅（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover）位于汉诺威市中心附近，是德国最宏伟的古典音乐厅，该音乐厅在二战后曾短暂成为下萨克森邦的议会所在，因此是颇负盛名的场地。 这座有著华丽圆形穹顶大厅的市政厅建于1914年，在二战中遭受严重破坏，1962年进行了翻修，巧妙的新设计优雅地融合了大厅原始的样貌，最终在2016年进行了大规模的基本翻新，使其达到了现今的状态。场馆拥有白色墙壁和精致的灰泥装饰，以及60年代设计的较深色木材和明确的线条，使它看起来古色古香。在翻新后，配备了现代照明、剧场所需的技术机关等等，使它可以根据各种场合的需求，个性化地调整音响效果。舞台的后方顶端有大约3排圆弧状的席次，2楼两端近的包厢非常接近舞台，或说简直在舞台上端，这样一来，演奏家细微的表情变化一览无遗。
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特别企画 Feature 巡演终站⮕法国．巴黎香榭丽舍剧院
1913年5月29日，俄国作曲家斯特拉温斯基与编舞家尼金斯基为俄国芭蕾舞团创作的舞剧《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院（Thtre des Champs-lyses）举行首演。演出不久，观众因尖锐、不谐和的音乐，以及轰轰的吵杂节奏而暴动，身著俄罗斯民间传统服饰与奇异装扮的舞者，完全颠覆巴黎人对芭蕾舞的印象，不少人甚至夺门而出，隔日乐评更是大肆抨击。一个月前才开幕的香榭丽舍剧院，剧院经理阿图克（Gabriel Astruc）与当时的前卫艺术家有紧密的关系，于是大胆排演《春之祭》这出惊世骇俗的作品，不仅让该剧一战成名，亦让被认为是现代建筑标志的香榭丽舍剧院在历史留名。 香榭丽舍剧院，虽取名香榭丽舍，却不在同名的大道上，而是在附近、精品聚集的蒙田大道，离塞纳河不远。剧院内有3个厅，主厅（Le Salle）是半圆形、镜框式舞台的表演厅，朴素的舞台上方有管风琴的音管，每层楼有著优雅的弧型线条，4层楼的座位，圆顶的天花板，以简单线条的新艺术花朵造型为中心，围绕著同风格的画作，简洁的设计，让这可容纳1,905人的厅显得雅致与大气，相较于大众熟知的巴黎加尼叶歌剧院，红色的座椅更为舒适，空间更为宽敞，无论聆赏音乐或舞蹈，都很自在。另外有两个厅，是3楼的喜剧厅（Comedie）可容纳601人与5楼可容纳230人的小厅（Studio）。建筑外墙朴素的水泥饰板与强烈的几何线条的建筑造型，在装饰艺术（Art Deco）流行的年代，显得特别。虽然它没有加尼叶歌剧院的华丽与皇家的贵气，却是20世纪现代建筑的先声。欣赏完演出后，走到塞纳河边，宽敞的视野与徐徐的凉风，令人心旷神怡，一场美好的表演亦永存于心。
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特别企画 Feature各国媒体盛赞，NSO音乐现场直击人心
一趟巡演，并非从出发的那一天开始，它的成功与否，从行前就决定了一半。2024巡演，NSO自规划完成到启程之际，从宣传、售票、登上舞台皆同时向外传递讯息，因此从预备上路起，大量的资讯即灿烂如花。在台湾的行前音乐会之时，即有法国评论家飞一趟台湾抢先聆听，访问小提琴家黄俊文、作曲家李元贞，并实际走一趟美浓，体验台湾风情。德国古典音乐权威杂志《Das Orchester》在粉专上公布NSO的欧巡消息，媒体《Kultur Leben》也大篇幅采访巡演独奏家黄俊文，谈论乐曲、演奏细节。 此次巡演，NSO在不同场次分别与3位独奏家合作。来自台湾旅居美国的小提琴家黄俊文，以精湛的琴艺打入美国古典音乐市场，并且迅速在国际乐坛获得高度评价。出生乔治亚现居巴黎的钢琴家卡蒂雅．布尼亚季什维莉（Khatia Buniatishvili）亮丽的外型及自带的明星光环，目前是欧洲古典音乐的宠儿。年方18的俄国钢琴家谢沃洛德．扎维多夫（Vsevolod Zavidov）亦已在国际大赛中表现优异，人气逐渐攀升中。 谢沃洛德．扎维多夫虽只在瑞士巴赛尔音乐厅演出一场，却获得瑞士媒体《AMG》极高赞赏：「他表现得如此自信，仿佛他已经这样做了30年，充满感情，但更重要的是：强劲有力。强弱音段使整个音乐厅、钢琴和钢琴家本人都震颤起来，深深地触动著听众。更疯狂的是你从来没有感觉到扎维多夫在极限挑战中，他似乎随时可以自如地增加更多的强度。」同样的美言也在乐团的配搭上，作者更赞赏他们是：「巴塞尔市音乐厅过去几个月中最好的管弦乐团表演之一。」并表示：「无论是管弦乐团还是钢琴家，都以一种强烈而精准的方式演奏，使许多人脸上都带著热切的惊愕表情。」安可曲《来自福尔摩沙的天使》之后，作者更感动地认为一向被视为缺乏前景的古典音乐，在这绝妙的结尾后，「再次证明了它依然充满著生机。」
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特别企画 Feature 音乐总监准．马寇尔带路回母校汉诺威音乐、戏剧与媒体学院现场直击！
位于德国北部下萨克森州的州府汉诺威市的汉诺威音乐、戏剧与媒体学院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover，HMTMH）是个音乐专业的顶级学校，人才辈出，学生也经常包揽世界重量级音乐比赛大奖。许多知名的台湾音乐家如潘皇龙、魏乐富（Rolf-Peter Wille）、严俊杰、范姜毅等人都曾于此地就学。学校中最顶级的还是音乐类的教育课程，包括爵士乐、流行音乐等皆有涵盖，但尤以钢琴、管弦乐和室内乐等为强项。戏剧、歌剧院系等，则与汉诺威国立歌剧院和北德广播爱乐乐团等职业表演团体关系紧密。旅行演奏于各地，NSO音乐总监准・马寇尔在欧巡期间一早拨冗回到母校，夹杂著激动的心情与年少回忆，亲自带领大家探访这个声名远播的高等学府。