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李秋玫
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艺@书在《拍子之间》 听见音乐与人生的回声
「拍子」是指挥最具体的动作，却不是音乐的全部。真正的音乐，往往发生在拍子与拍子之间，那些无法精确标记、却决定音乐呼吸与方向的感受。《拍子之间：吕绍嘉的音乐行旅》正是从这个看似极简实则包罗万象的概念出发。 坚持以《拍子之间》作为书名，因为吕绍嘉认为打拍子的技术两三分钟就能讲完，但「拍子之间的艺术」却要花一辈子去琢磨。他说具体的拍子就如同人生中的音乐会、赢得大赛、教学传承等「具体事件」；而拍子之间的等待、准备与过程，才是生命中值得细细品味的本质。 同样地，这本书的诞生也历经了漫长的等待与琢磨。2019年就有出版业者接洽他谈出书并建议以口述方式进行，但他希望的深度并非言语可及，相信「要出书就得自己写」，却因忙碌搁置。直到2022年编舞家林怀民在电视上看到其大师班影片，大力劝说且敦促，终于在2025年3月，吕绍嘉在旅行等飞机时灵感迸发，开始用「单指」敲出10万多字心血。后来，在林怀民严格要求「文字永远可以更好」，并提议补写小故事后，更增添的国际乐评、各地音乐总监与乐团耕耘的评价及乐坛轨迹年表等作为附录，终于完成了这部「音乐行旅」。 全书表面上是一位指挥家回望自己音乐人生的文字记录，但更深层的，却是在追问「一位音乐家究竟如何形成自己的音乐观？」 这也让《拍子之间》有别于一般以成就与经历串连而成的音乐家传记。书中固然写到从竹东、台大心理系，到维也纳、柏林，再回到台湾的生命轨迹，但这些经历并非单纯的时间线，而是一条不断绕行、摸索、理解的道路。 「拍子之间」才是指挥真正的功课与职场磨练 书中的「行旅」并不只是国界上的移动，真正改变他的，是不同文化环境与剧场现场所带来的磨练。这些经历，吕绍嘉以一位指挥的视角，用他熟稔的音乐的语法如「乐章」、其中的「部」等为章节展开，在撰写中自己细心分类编辑。 前3个乐章，首先从吕绍嘉自身的音乐历程出发，回望从竹东童年、接触音乐、与前辈指挥陈秋盛的相遇，摸索到逐步走上指挥之路的过程。赴维也纳求学后，他进一步走入欧洲乐坛，从歌剧院的实务历练，到柏林剧院的工作经验，累积对指挥、乐团与舞台运作的理解。 第2、3乐章则将视野从个人的成长，延伸至指挥生涯中的重要阶段。吕绍嘉回顾不同工作环境所带来的磨练，以及自己如
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音乐 当爱情成为镜像莫札特《女人皆如此》的喜悲与人性实验
莫札特与剧作家达．彭特（Lorenzo da Ponte）联手创作的喜歌剧《女人皆如此》（Cosi fan tutte），长久以来始终是一部深邃却又最具争议性的杰作。适逢莫札特270周年诞辰与台中国家歌剧院10周年，歌剧院特别推出了这档旗舰歌剧作品，由法国鬼才艺术家罗杭．佩利（Laurent Pelly）执导并亲自操刀服装设计，旅欧指挥家林勤超领军国立台湾交响乐团（NTSO）与国内外优秀声乐阵容共同演绎。
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音乐 拥有450年德意志传承柏林国家歌剧院管弦乐团首度访台 提勒曼领军呈献两套曲目
创立于1570年的柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin），将于11月下旬由新任音乐总监克里斯蒂安．提勒曼（Christian Thielemann）亲自领军首度来台，于台北与高雄演出，并将演出两套曲目。这支历经重量级音乐家包括理查．史特劳斯（Richard Strauss）、福特万格勒（Wilhelm Furtwngler）到巴伦波英（Daniel Barenboim）等巨擘一脉相承的古老天团，不仅代表了德奥歌剧与管弦乐传统的最高峰，此次历史性的首度访台，更将全面展现提勒曼与乐团在艺术默契上的崭新局面。 回溯提勒曼与乐团的合作契机，始于2022年的一次临阵救场，当时他仅凭单次排练便带领乐团演出布鲁克纳第7号交响曲，其非凡的化学反应令双方惊喜不已。如今，这段因布鲁克纳而缔结的音乐缘分，将在第1套曲目中的布鲁克纳第4号交响曲《浪漫》中在台呈现。面对这部以大自然诗意与神圣浪漫交织的杰作，提勒曼对宏伟音响与幽微细节的敏锐度，被乐界盛赞为当代最能体现福特万格勒神髓的诠释者，让人期待。
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戏剧水面下的「泅」与「囚」 探看历史隙缝中的母语记忆
一群刚从小学毕业的死党，因为不小心害转学生小胖溺毙，心里破了个大洞。为了弥补愧疚，他们在想像的世界中开办了「水鬼学校」。这听起来很荒诞，却是一个内心的救赎过程。改编自知名客家文学与新乡土作家甘耀明小说的同名剧作《水鬼学校和失去妈妈的水獭》，讲述一段童年冒险，不只有失去，更在探讨面对悲剧的和解。
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音乐虚实共振的感官奥德赛
在古典音乐的传统语境中，演奏者与聆听者之间始终隔著舞台的空间距离。然而，当超凡卓越的琴技遇上走在科技最前端的混合实境，这条历史悠久的界线正被悄然抹去。曾荣获坎城影展沉浸式竞赛单元入围肯定的《羽火共舞》（Playing with Fire），便是这场音乐革命的先声，它将古典演奏会幻化为一场可自由漫步的超现实梦境，观众透过穿戴的显示装置，一步步走入钢琴家指尖所迸发出的炽热灵魂，以无与伦比的感官冲击，重新定义21世纪的聆听体验。这部在巴黎与上海巡演时引发极大回响的作品，将在10月份于国家两厅院独家呈献。
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话题追踪 Follow-ups 当AI音乐走上实体剧场艺术与演算法的肉身对话（上）
当虚拟的演算法与程式码穿透冷冰冰的萤幕，被拉进讲求即时呼吸、充满随机性与肉身温度的实体舞台，会产生什么样的结果？由广艺基金会主办、文化部补助、桃园市文化局协办的「Aizart Spark 2026 爱札特─AI音乐新声带成果发表会」，即将于9月中在桃园广艺厅登场。作为台湾首创引领AI音乐走入实体剧场、人机共创融合的计划，这项专案旨在提供制作辅导与展演平台，协助创作者将线上虚拟的AI生成音乐，实体转化为具备剧场体感的舞台作品，进而实验、观摩AI技术与表演艺术碰撞的多种可能。 本次发表会共呈献6部极具实验性的作品，结构上明确划分为「3组公开征件作品」与「3件广艺特别制作」：公开征件入选包括朱约信与「朱头皮真人AI搞不清乐团」的人机即兴互动《Ai就像癌细胞试著和平相处绝不躺平》、「光合奏」探讨命运与自由意志的《不渡项羽、虞姬与现代人的乌江跨时空对话》，以及刘芝佐让真人与虚拟角色同台的音乐剧《春雪II星星在闪耀》；特别制作则包括杨忠衡特邀媒体人陈文茜合作的AI歌乐《对爱沉默》、AI 专家连启杰融合虚拟角色的《Cyber Her》概念音乐剧，以及跨域音乐人李婉菁以古典轶事为灵感的《莫札特与前女友》读剧。 这场发表除了创意的展演外，更著重于透过实际剧场流程，累积AI表演艺术在智慧财产权、创作署名与分工权益等现实议题上的实务经验。为了深入理解这次科技与剧场的碰撞，PAR特别专访广艺基金会执行长杨忠衡，剖析这场AI剧场的新浪潮。 Q：是什么关键契机，让您决心将AI音乐从线上的数位创作，拉进需要高度即时性、充满人性的「实体剧场」？这中间最难克服的剧场技术或观念瓶颈是什么？ A：我倒不认为是什么特别的「关键契机」，它就是新事物发展到一个阶段后，人们自然而然会产生的回应。面对新科技，人们大致有两种态度：一种是「节制性的防弊」，另一种是「开拓性的研发利用」。 当前世界科技发展竞争非常剧烈，甚至有些盲动。每当新技术出现，基于安全考量，必然激发使用新工具
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话题追踪 Follow-ups 当AI音乐走上实体剧场艺术与演算法的肉身对话（下）
Q：在这次与各团队实际合作、排练的流程中，针对「智慧财产权」与「创作署名」两点，广艺内部或与创作者之间进行了哪些具体讨论或辩论？ A：这是一个世界性问题，不可能透过一次活动解决。未来这个问题一定会透过各种案例磨合，逐渐形成新游戏规则。所以这次活动并没有把它当成主要讨论重点。目前一方面要看业界如何形成共识，另一方面则观察国际潮流，是否形成共通的解决方式。我们现在可以观察到，一些西方大型影视、唱片公司与AI平台之间的协商。有些AI平台透过支付授权费取得原始素材使用权，再授权给它的付费用户，可以商业使用平台的生成作品。真正困难的是，技术变化实在太快。这个月制定的规则，下个月可能因为新技术而不适用。以Suno为例，我使用它的这段时间，规则已经改变很多次。 创作署名也是一样。未来作品可能要标示是否使用AI，就像食品必须标示成分，逐渐形成一套共同规范。署名权的规范也会形成，如同我上面所说，很多单位已经用「人为介入的比例」来判断作品著作权。 权益分配也一定会改变，例如以前创作一整出音乐剧可能要几个月，现在使用AI可以迅速完成，费用如何计算？如果是多人合作或分阶段进行，又如何界定？作者、素材原权利人、AI平台之间又如何分配？但有一点可以确定：新法律一定会形成。台湾现在也已经开始正视这些议题，今年应该会是一个重要的起点。 Q：《对爱沉默》著重「由AI参与剖析作品内涵并设定音乐创作细节」。在实际运作中，AI 对陈文茜文字与概念的剖析能力如何？这种「文学想像＋AI 剖析＋音乐转换」会不会成为未来跨界创作的新常态？ A：这次我花了大量时间和AI讨论陈文茜的文字，对话量远超过今天的访谈。AI对作品的理解与分析能力，确实给我很多惊讶。所以现在
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焦点专题 Focus 爵士灵魂无所不在小号家魏广晧 优雅的音乐行旅与职人温度
演奏家的旅途风景，有时并非透过双眼探索，而是透过乐器来产生共鸣的。在魏广晧的行囊里，小号永远是最不可或缺的旅伴。带著这份近乎信仰的虔诚，他的身影穿梭于世界各地的展演空间、深夜的异国酒馆，甚至连旅馆的阳台上，都有他伴著海风与啤酒吹奏练习的轨迹。在看似自由随兴的爵士音符背后，藏著对人际温度的细腻捕捉，日复一日、宛如苦行僧般的深刻自律。 聆听场域，在未知中寻找共创的声音 「演奏会的表演是我们跟场地共创出来的声音，我并不是只有表现自己而已。」 这不仅是魏广晧对声学的理解，更是他对每一次相遇的谦卑。每到一个新的演出空间，在音响设备架设之前，他总习惯先找个角落，静静感受空间最原始的氛围与回馈。这份对场域的尊重，让他总能在面对突发状况时，展现出稳健的底气。例如去年夏天，他与团队受邀前往马来西亚槟城「乔治市艺术节」，在充满华人传统氛围的「大华戏院」演出。不料当他们抵达现场时，舞台空荡荡的，音响甚至还未装配完成。 面对这样的情况，魏广晧没有惊慌，反而卷起袖子与当地的人员并肩作战，一路从下午测试声响到午夜12点。「我的理念是我们要跟他们共同完成这件事情，」他笑著说，「我是带著交朋友的心境，去跟他们一起工作的。」 那场演出，他们不仅吹奏了泰雅族古调、李泰祥的〈橄榄树〉，更在安可时以一曲〈明天会更好〉瞬间穿透了语言与地域的隔阂，让全场观众沸腾。对他而言，音乐的技术固然重要，但「艺术最根本的是要传递、表达感情，把人拉得更靠近。」
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焦点专题 FocusTSO汇集当代名家，挑战会「吃掉歌手」的《崔斯坦与伊索德》
在音乐史上，理查．华格纳有著突破传统、颠覆音乐史的定位，而他所创作的《崔斯坦与伊索德》，无疑是这场美学革命中最具代表性的里程碑。这部作品不仅打破了传统和声的疆界，更是对人类情感与潜意识最赤裸、最深邃的挖掘。 今年9月，台北市立交响乐团（TSO）将推出这部德奥歌剧最具挑战性的巅峰之作。这也是 TSO 首席指挥亚历山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率领乐团制作歌剧，在他的引领下，结合国际一流的华格纳歌手与国际知名歌剧导演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），带领台湾乐迷一同走进这场震撼心灵的作品。 挑战歌唱极限，与死亡擦身的「歌手吞噬者」 演出长达4个小时、充满极端情感张力与高密度管弦乐声响的《崔斯坦与伊索德》，至今仍被公认是歌剧史上最具挑战性的作品之一。对所有歌者而言，这部作品都是体力与精神的极限挑战；其中饰演崔斯坦的男高音，更被公认是歌剧界最艰巨的角色之一。尤其在第3幕中，几乎全由崔斯坦主导，他必须在濒死、恍惚的状态下，几乎独力支撑起近一个小时的演出。正是因为如此超乎常人的体能与情感负荷，无怪乎歌剧世界里长期流传著一句话：《崔斯坦与伊索德》是一部会「吃掉歌手」的作品！ 回顾历史，此剧的诞生过程确实充满了近乎神秘的悲剧色彩。1862年华格纳完成此作后，维也纳宫廷歌剧院展开首演准备。然而，面对前所未见的调性模糊、庞大的背谱负担与乐团演奏难度，在历经两年、多达77次的排练后，维也纳宫廷歌剧院最终宣布这部作品「无法演出」，首演计划也因而被迫取消。当时参与排练的男高音安德（Alois Ander），甚至因长期排练与巨大压力而身心俱疲，在公开表示作品「无法演唱」后，也在首演计划取消后不久辞世，为这部作品添染上了悲剧况味。 即便后来在巴伐利亚国王路德维希二世的全力支持下，觅得有传奇「施诺尔夫妻档」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之称的男高音路德维希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音玛尔维娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依旧波折不断。虽然饰演伊索德的玛尔维娜在首演前夕突然失声，导致演出延期3周，
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音乐 2026 Taiwan Connection音乐节胡乃元、王健领军 携手9位国际首席与女高音共赴秋季之约
在追求速度与声量的现代，古典音乐提供了一处承载细腻与专注的空间。一年一度的 Taiwan Connection音乐节（下简称TC）以「巅峰之上」为题，在两周内密集带来8演出，巡回于台北、台中、高雄与嘉义等地。今年，大提琴名家王健睽违多年再度与 TC 音乐总监胡乃元携手。乐团不仅集结9位国际顶尖乐团的声部首席，更首度在音乐节中引入声乐编制，特邀两届葛莱美奖得主的次女高音莎夏．库克（Sasha Cooke）诠释舒伯特艺术歌曲，与台湾青年音乐家共同探寻古典杰作的当代意义。
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音乐琴弦上的烈火与深水
「一位有话要说，且具备极佳技巧能将其完美表达的小提琴家。」在这个聚焦神童、明日之的当代古典乐坛中，《纽约时报》却以敏锐的目光洞察她的不凡。23岁的西班牙小提琴家玛莉亚．杜尼亚丝（Mara Dueas），谢绝浮夸的炫技，转而以敏锐的琴音、高度的叙事张力，征服了各地乐迷挑剔的耳朵。 黑胶沟槽间的浪漫余温 杜尼亚丝2002年生于西班牙，虽然不是生长于音乐世家，但父母对古典音乐的热爱，滋养了她的童年。幼时，家里总是播放著收藏的黑胶唱片。海飞兹（Jascha Heifetz）、曼纽因（Yehudi Menuhin）及大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）等一代小提琴巨擘的琴声，无形中形塑了她对声音的敏锐感知。 5岁那年，在音乐会席间亲炙独奏家在舞台上散发光芒后，她便确定了一生的志业。6岁学琴，7岁破格进入当地音乐院。11岁时，她凭借天赋取得奖学金，远赴德国深造，其后移居奥地利，考入维也纳音乐与戏剧艺术大学，投身于小提琴教父波利斯．库什尼尔（Boris Kuschnir）门下。 在老师的悉心磨练下，她自14岁起便在欧美各大音乐殿堂崭露头角。2021年，18岁的杜尼亚丝在「前进卡内基厅」小提琴大赛中折桂，更于曼纽因国际小提琴大赛中横扫高年级组首奖与观众票选奖，震撼了当代乐坛。
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特别企画 Feature 后浪：接班人的当下与未来卢焕韦X陈宏岳：朱宗庆打击乐团，刚柔并济的和谐与共振
当韶光拂过无数个击乐声响的日夜，台湾表演艺术界见证了一个深具历史意义的里程碑。2026年1月2日，朱宗庆打击乐团正式欢庆了40周年的生日。从「倒数1000天」的沉淀与准备，到团庆的繁花盛开，这个曾经只是「一个人的意志」，如今已长成一片茂密的音乐森林，正式宣告迈向「制度的共治」。 在记者会的聚光灯下，创办人暨艺术总监朱宗庆与第一代资深团员，将象征传承的鼓棒，交托到了下一代的手中。这不仅仅是一场职务的交接，更是一场世代经验的揉合与延续。第二代团员卢焕韦接任团长，陈宏岳接任副团长，他们将携手带领这个编制庞大、充满活力的团队，昂首阔步地迈入「JPG 2.0」的全新篇章。
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艺@CD南国声响的当代转译
在第37届传艺金曲奖入围名单公布的聚光灯下，一张由屏东县政府出品、为纪念恒春建城150周年所推出的音乐专辑《春城小唱》，成为本届颁奖典礼前备受瞩目的焦点之一。这张作品横跨传统与当代界线，一举囊括最佳跨界音乐专辑、最佳专辑制作人、最佳作词、最佳编曲及最佳演唱等 7 项提名。当大众对传统民谣的印象仍停留在博物馆式的采集标本或附庸配角时，《春城小唱》何以能以强大的声响能量与艺术完成度征服当代评审与听众？其背后所展现的，正是一场关于传统符号的重构与台湾音乐主体性的深刻实验。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后与「阿毛」的巡演行囊足迹——郑闻欣的赌物思情
那天，通讯软体群组上通知大伙儿将单据拍照上传，一时间，林林总总回传的照片让手机响个不停。有独照的、合照的、发挥创意的，团员们个个阳光灿烂的笑容让人不自觉地染上了明朗的热情。其中一张照片引人注目，是琵琶首席郑闻欣抱著一个绒毛娃娃喂它喝饮料。没多久，果然在她上巴士时看到娃娃本尊，不料同车同事们也打趣地回答：「它呀！也是我们的团员之一！」 在严谨、讲究细节的舞台上，郑闻欣以内敛纯熟、音色温厚细腻的演奏技艺深获肯定。然而，在这样的形象背后，却有著一个持续了多年的感性日常。每当她踏上巡演旅途，包包里总会静静躺著一只娃娃。这项特别的「随行仪式」，不仅是她镜头下替代自我的独特标记，更像是一面心灵的镜子，在漫长寂寞的旅途中，温柔地安顿著她真诚、随性的纯净灵魂。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后云端与人间的和谐——张舒然与萧奕飞的自媒体胡琴实验
胡琴这个乐器上，有两条琴弦并行，但在乐团中，也有两个人共同拉奏出不同世代的艺术合声。自入团超过30年、曾任二胡首席与乐团首席的高胡与京胡演奏家张舒然，资历深厚，风格深沉且圆融；而2023年甫考入乐团的青年二胡演奏员萧奕飞，则以不羁与跨界见长，涉猎流行、现代与即兴等多样乐种。这两位在乐团舞台上合作的演奏家，近年也跨界出现镜头前，在社群平台掀起了一场温暖的传统音乐革命。当传统国乐深奥的「口传心授」与现代短影音演算法相遇，两人在键盘与琴弦之间，建构了一个跨越资历、打破门户之见的数位空间。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后用双脚跑步认识这个世界——郭珊如的异地跑旅对位
舞台上，她是专注于细腻弦音的专业演奏家；舞台下，她则是名列台湾全马女子百杰的马拉松跑者。这看似一静一动的双栖人生，对她而言，并非灵魂的分裂，而是在琴房与赛道之间，一场关于专注与意志的对位演出。她是中胡与二胡演奏员郭珊如，当巡演启程前，团员们都在思考要带什么的时候，她总是义无反顾地将跑鞋放进行李箱，在世界各地的道路上，用双脚探索世界，重新度量音乐与生命的宽度。
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焦点专题 Focus汇聚岛屿爵士群英，从厅堂到广场的顶尖交锋
爵士乐，如同一座城市的隐形脉动，在呼吸之间连结著无数渴望自由的灵魂。2026年的仲夏，国家两厅院的「夏日爵士派对」再度让节奏流淌于乐迷之间，场域横跨了国家音乐厅、国家演奏厅及两厅院艺文广场，不仅展现爵士乐的多元面貌，更试图打破年龄与空间的界线。策划的演出一次排开，能看见客语、台语及台湾原创的爵士音乐百花齐放。今年3场核心演出，更是国内顶尖爵士好手汇聚交锋的重要舞台，并邀请了国际大师共襄盛举，为不同世代的听众带来跨越听觉藩篱的深刻共鸣。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH理工脑加上文化心 期许让老店走在时代前端
甫接任国家两厅院艺术总监，邱瑗第一件做的事，便是走出办公室，走访各个组室。她热情地与新人寒暄，好奇探看同仁布置的工作空间，远远看见资深员工，便能立刻认出老面孔这份对人的关怀与热情，是她多年来在表演艺术界无可取代的温暖标记，她的亲切，也让总监室的空间也随之改变。习惯了阳光的邱瑗，主动地拉开了总监室与秘书之间的窗帘，才让同仁们惊呼「原来这里有一扇窗」，秘书自此可以直接透过玻璃看见总监，空间的隔阂顿时消散。这一拉，不仅拉进了光线，更拉近了人心的距离，也因此对许多同仁而言，她的现身并非客套的「就任」，而是令人欣喜的「回来」。 从年轻时就与两厅院结下不解之缘，再回到这个地方，邱瑗发现，这座具历史的场馆制度完善、运作顺畅，就像一辆能「自动驾驶」的豪华劳斯莱斯。然而，进入这台豪车，她却拒绝在后座安逸度日。邱瑗常比喻，卫武营是一辆 8 缸的大房车；台中国家歌剧院是扭力大、很好掌控的超跑；而两厅院，则是一辆豪华的劳斯莱斯。但喜欢开车的人，绝对不喜欢自动驾驶，当亲自开车时候，「手感」就是关键。因此不甘于自动驾驶的执念，也成为她重掌舵盘、重塑两厅院未来营运的核心。 跨界双栖的艺术养成：从台北市音乐季的歌剧助理到芝加哥的无课本修练 在表演艺术界，邱瑗独特的音乐与戏剧「双栖」特质备受推崇，她曾以编剧身分催生两厅院旗舰歌剧《福尔摩沙信简黑须马偕》。这份热情源于她大学毕业时参与「台北市音乐季」的契机。当时台北市立交响乐团刚开始制作歌剧，她在恩师徐颂仁的引荐下担任场记与导演助理。虽然起初对剧场陌生，但在年年参与的磨练中逐渐做出兴趣；眼见台湾当时极度缺乏歌剧导演，她便萌生深造想法，赴美时除音乐行政外，也以戏剧攻读第2个硕士。 留美期间，邱瑗接受了极具跨界视野的专业训练。她的课程分配相当独特，商学院、音乐系与戏剧系各占三分之一。为了培养多面向的感受力，她修习了非欧美剧种、亚洲戏剧与世界音乐。这种跨领域的养成，让她看待大型节目制作时能跳脱单一领域的局限，对剧场空间与视觉尤为敏锐，无形中建立起强大的审美眼光。 在这段实务与学术并进的岁月里，经验尤为关键。她的指导教授上课从不用教科书，而是由学生自行研读、主动提问再由其解答，教授甚
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 琴弦上的原乡呼唤大提琴家杨文信携手北市国，以完美共鸣向欧洲诉说台湾
当台北市立国乐团规划将台湾的专属乐音带向欧洲三大艺术殿堂，挑选一位能深刻演绎东西文化交融的独奏家，便成为这趟巡演的灵魂所在。放眼国际乐坛，出生于瑞士伯恩、双亲来自台南的大提琴泰斗杨文信，无疑是呈现台湾意象的最佳选择。他不仅在24岁时即考取巴伐利亚广播交响乐团大提琴首席，1991年更夺得日内瓦国际音乐大赛首奖，如今则身居慕尼黑音乐与戏剧学院副院长要职。这位曾被欧洲乐评誉为罗斯托波维奇接班人的独奏家，技巧细密精确、风格沉稳风格，以及台湾人特有的热情浪漫。由他领衔诠释已故作曲家萧泰然揉合西方交响语言与东方五声音阶的大提琴协奏曲（作品52），不仅能精准掌握乐曲脉络，更能以文化桥梁的姿态，引领欧洲听众跨越国界的藩篱，感受来自遥远岛屿的真挚呼唤。 求学岁月，乐音中的深刻牵绊 对于踏上柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅及维也纳金色大厅这趟非凡的欧洲巡演，杨文信的言语中满溢著光彩与期待。回忆当乐团邀请他参与这趟伟大的旅程时，他雀跃地说：「这3座场馆无疑是历史上最卓越的音乐殿堂，它们在古典乐界拥有极为深厚的传统。」他略将身体向前倾，笑著：「我怎么可能拒绝呢？！」。 其中，柏林爱乐厅对他而言更是盈满著难以忘怀的青春记忆。想起那段岁月，杨文信眼中闪烁著光芒：「1986至89年在柏林求学时，我总是频繁地去听音乐会，而且『从没买过票』！因为卡拉扬学院的学生可以带朋友进场，我就靠著这张站票，总是站在音乐厅的最末端，聆听一场又一场令人难以置信的绝妙演出。」这份深刻的连结，让他对环境之于演出的重要性有著透彻的体悟。他深知要成就一场极致的展演，除了顶尖的音乐家与乐器，更需要契合乐曲氛围的优质声学空间与听众。这3座声效极佳的场馆，绝对能让大提琴与丝竹乐团的共鸣发展至最完美的境界。