PAR 表演藝術雜誌

音乐 龙应台小说《大武山下》立体化

钟永丰制作音乐影像剧场 铺演家乡昔时故事

2020年推出的《大武山下》，是作家、前文化部长龙应台，在经过亲自采访、研究以及到实地踏查后所撰写的首部长篇小说 。内容不但有对地景生态的探索，更有历史、悬疑、犯罪推理、灵异等多条支线。客家裔诗人钟永丰阅读过这本小说后深受感动，决定撷取小说传递的重点「缘那么浅，爱那么深」为名，以音乐影像剧场的方式将作品搬上舞台。 昔日悲剧故事的重新演绎 自小在屏东平原长大的钟永丰，自承在这部小说之前从未看过龙应台的书。但既然这本书写了他的故乡，便带著好奇心翻看。「前面读来就是散文、游记，到主角『小鬼』出现之后，我突然似乎被钩住了！」他内心惊叹：「这说的不就是我少年时期知道的那个命案女主角吗？我非常讶异，作者竟然想要写、而且是用这种方式。」 命案发生在40年前，受害的女中学生是典型的南部人。事件对社会冲击非常大，可说是当时台湾三大命案之一。在当时的政治氛围下，破案压力高，因此不仅展开地毯式搜索，更用迫害的方式造成冤狱。钟永丰犹记得连自己的一位表哥都被抓应讯，后来虽然获得释放，但在当年保守的风气下，本人与亲友都对此三缄其口。「可是在我读完之后，感觉当时的那个幽微的、闷住的气，在几十年后终于透过这种悲悯的方式吐出来了！」于是，他撷取「小鬼」一角为叙事主轴，以音乐影像剧场方式呈现小说故事，来回应当年的「不公不义」。 钟永丰说：「屏东平原住惯了，可能觉得街边神坛问卜并不稀奇。但回头想想，我们都是活在阴阳交接的世界中，需要透过外来的观察及书写，才能够发现。」导演黄郁晴解释：「小说中的叙事者是位60多岁的女人，遇见了一个小孩。两人本该是相同的年龄，只不过女人的人生时间还在继续，小孩却是停留在14岁那一年。」于是她在剧场中，尝试不以叙述故事的方式呈现，而是操作一种不同于既定的时间感，让它飘荡。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/09/26

音乐 朱宗庆打击乐团年度制作

7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」

当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/09/16

北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出

1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。

文字|李秋玫
2022/09/06

回应欧陆友好 小提琴家陈慕融与国台交弦乐团9月赴奥地利与立陶宛演出

近期台湾与欧陆国家交流频繁，不但有重要的官员来访，更有意偕同其他欧盟国家再度一同访台，台湾方也释出善意表示欢迎。在此期间，台湾历史最悠久、成立已届77年的国立台湾交响乐团（NTSO）将以弦乐团方式首度踏上欧陆领土，以乐会友并打响国际名号。

文字|李秋玫
2022/08/24

艺术节

2022苗北艺术节 再现猫里怀旧风情

由苗北艺术中心举办的2022苗北艺术节以「你的城市知己」为标题，规划了「大师X风华再现」、「名家X经典交响」、「品牌X跨界共制」三大苗北限定主题，总共9场的展演中，齐聚国内重量级交响乐团演出外，更结合乐团与电影跨界的演出。此外，还有互动体验、漫画大师特览、导览讲座等，更丰富了艺术节内涵。为期近3个月的艺术节将从10月1日启动，至12月25日闭幕。 苗北艺术中心艺术总监林佳莹表示，过去两年，即便在疫情之中，票房也稳定成长，她认为：「只要是好的表演团队，观众就会购票支持。」在「大师X风华再现」系列中，将在艺文中心展览室以「大婶婆在苗北」为名，展出连环漫画家刘兴钦的画作。生于新竹的客家子弟刘兴钦，以市井小民的故事刻画旧时常民文化，笔下描绘的「大婶婆」、「阿三哥」，更是早年陪伴孩童成长的人物。记者会中，明年将届90大寿的刘兴钦亲自出席，老顽童一上台即开玩笑说：「刚刚很多人来跟我说他小时候看我的漫画长大，我才知道有那么多『受害者』！」这次特展将展出他的连环漫画、随笔小品以及铜雕等，透过他的作品，能看见画家的创作世界，并一窥客家文化的纯朴之美。 导演胡金铨1967年的电影《龙门客栈》曾获颁金马奖优等剧情片、最佳编剧奖，成为武侠经典，该片于苗栗火炎山山谷的河滩取景，今年适逢导演胡金铨逝世25周年，因此在艺术节中，特别播映《龙门客栈》的数位修复版。此外，观众也能在体验专区下载手机APP，体会武侠穿搭、武侠经典桥段等，并有专人导览解说。 延续以往惯例，全台三大乐团齐聚地方场馆的时刻，就在苗北艺术节。首先登场的国家交响乐团（NSO），将由新任音乐总监马寇尔（Jun Mrkl）携手小提琴家五明佳廉（Karen Gomyo），带来孟德尔颂的作品。台北市立交响乐团（TCO）最受瞩目的是近来乐坛话题正夯的范克来本新科银牌得主安娜葛努仙涅（Anna Geniushene），带来的正是她的决赛曲目柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲。国立台湾交响乐团（NTSO）则采歌剧选粹形式，由指挥简文彬率领抒情女高音耿立及韩国男高音崔胜震，演唱义大利浪漫歌曲。最后一场则是备受赞誉的天团「爱乐者联盟」，成员有维也纳爱乐与柏林爱乐独奏家的他们，将严肃音乐以轻松方式表演，表现爵士、拉丁、流行等风貌。 跨界节目将推出《会演

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/08/13

两厅院夏日爵士20周年特展 邀你穿梭爵士乐在台湾的璀璨时光

2003年，两厅院首度举办夏日爵士派对震撼全台，历年来邀请国际大师来台于厅内演出，并且力推国内演奏家登上舞台，期间不仅培育年轻乐手，更让聆听爵士乐的人口倍增。今年，在两厅院夏日爵士派对迈入第20年之际，首度举办「不只是爵士More than Jazz」特展，透过精采的演出、纪录片，以及展览，重现爵士乐在台湾的深耕及发展历程。

文字|李秋玫
2022/08/01

音乐

不拘泥很自在 跟著爵士来摇摆

2003年开始，两厅院「夏日爵士派对」（Summer Jazz）的举办，首度让爵士乐的音符，在国家音乐厅飘扬，同时也将自由、即兴、摇摆等色彩注入古典音乐殿堂。多年来，在国内外乐手的耕耘下，从演奏厅、户外广场乃至驻店等，摇身一变成为爵士迷徜徉的城堡，也让音乐节的品牌，益发茁壮。爵士乐本就根植于生活，在届满20周年的今年，音乐节再度进化，将近年来推广的「共融」概念移植至此，第一次举办爵士乐的轻松自在场「爵对好时光」音乐会。 卸下传统剧场表演的礼仪与规范，在轻松自在场的演出期间，将灯光与声音效果调得明亮柔和，观众能依据自身或照顾者的状态离席或入场，也能就当下身体情况发出声响。现场备有抗噪耳机、纾压球等设备，让幼龄孩童、各种身心状态的来宾都能卸下束缚，放心观赏正规的演出。 当然，表演内容也必须进行调整，但不能因此打了折扣。知名爵士小号演奏家暨本场制作人兼音乐总监魏广晧如是思考：「一方面要有耳熟能详的概念，另一方面又能表现经典，如何能让观众不需在意别人的眼光，让所有的人在这个空间轻松自在，这就需要好好设计了。」 想让观众自在，首要的做法就是音乐上的自在。顾及观众的层面广大，要符合所有人的需求不易，他采取的策略是一一取其中间值。魏广晧集结了8位爵士乐手担纲演出，重新诠释卡通动画歌曲让儿童有耳目一新的感受；经典电影配乐及披头四与史蒂夫．汪达等爵士流行经典，唤起成人的过往时光，在感动下也能借机与孩子们分享记忆中的美好。导聆人的安排，更让台上台下缩短距离。魏广晧解释：「节目会分不同的段落，在开头前，我会介绍接下来的曲目来由、乐器编制、爵士的节拍等等，让大家能有更深的体会。」 即使1个小时的音乐会也绝不马虎，在导聆人引导下，让观众聚焦乐手的互动，理解爵士乐的聆听习惯。更重要的是，在各种贴心的安排下，能让没机会接触爵士乐的朋友们终能进到两厅院的场域，毫无顾忌地享受愉快的音乐旅程，在炎炎夏日美好的时光中，跟著爵士乐的节奏音符，无论是大人小孩，都能轻松自在地摇摆。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/07/30

特别企画 Feature

艺术家的读书术

艺术家如何读书？读什么书？这些书带给他们创作上什么启发？编辑室精选7组古今中外的艺术大师，一窥他们的书单如何作为一盏盏路灯，点亮其创作与生命旅途。

文字|李秋玫、张慧慧、吴岳霖
第347期 / 2022年07月号

特别企画 Feature 作曲家赵菁文的读谱术

乐谱的创作、呈现与再创作

若说音乐是一种语言，那么最初，音乐只能以口传心授的方式流传。但为了帮助传递，书写必然是唯一的途径。事实上，在公元前2000年前，就已经发现了一些符号，证明了现代乐谱的前身。经过历史的洪流，人类集体的贡献使得今日的我们，能够透过特定的符号，跨越时空与前人交流，阅读他们当时萦绕内心的旋律音符。 演奏家对乐谱的解读 「发展至今的五线谱，是一套近乎数学科学般高度精密又具有逻辑的记号！」作曲家赵菁文举例，相较于舞蹈、戏剧领域所使用的舞谱、剧本等，即使能够记录，绝大多数也必须仰赖演出者或导演等人决定最后的走向。然而音乐记谱上一旦标示了音高、速度、力度、音质、小节等等，就清楚地告诉了演奏者该知道的讯息。因此没有任何一种艺术能有这么高的辅助力，它近乎百分之百注记在乐谱上了。 音乐创作并不像绘画、雕刻艺术那般，创作完毕就等于作品完成，乐谱若没有发表就没有声音，它需要被演奏家呈现、观众欣赏，才算真正完成。也因此演奏家如何解读乐谱的符码，就变得相当关键。赵菁文认为：「音乐的自我发挥诠释空间必须要站在『理解乐谱』后才去做自我诠释。」但她感慨，大多人读谱只是读在表面上，也就是乐谱「看起来」如何，导致错误诠释。原因在于他们并没有真正对乐谱的细节、时代背景及作曲家的意图进行理解。 她举例，斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》（Le Sacre du Printemps），乐谱明确地标示著♩=50（四分音符为单位，拍子为每分钟50下）的速度。但在网站上搜寻影片就可以发现，乐团跟舞团一起演出时通常比较精确，但只要乐团单独演出，绝大多数是快很多的。赵菁文说：「演奏家常自认为这段规律重击般的音乐是活泼热情，然而它是诡谲、沉重、不那么舒服的。」演奏家常以惯性来判断，认为以往演奏过任何一种派别的乐曲，因此接下来的旋律性、点状的音乐就如法炮制，然而「当演奏家以为的诠释，改变了作曲家乐谱上记载的指示，就等于破坏作曲家的核心精神。任意更动内容，那就错了！」赵菁文说。 如此一来，也许演奏家会质疑：「那么我们表演的空间在哪里？」殊不知，站在舞台上所还原的声响、表情、触键、音色都是演奏家的诠释，没有人能

文字|李秋玫
第347期 / 2022年07月号

音乐

读我们的诗 唱我们的歌

1987年台湾解严，各种语言与诗作的多样性迅速发展，也间接促使台湾本土当代艺术歌曲的创作。长期关注中文当代艺术歌曲发展、为现代诗奉献心力的钢琴家叶青青有鉴于此，从2014年起便开始举办音乐会，将现代诗与台湾作曲家的音乐创作相连接，亲自以钢琴伴奏演出。叶青青说：「我们有那么多种语言，我希望观众的接触不要那么单一化，能在音乐会中体会其中的不同。」 办过诗人洛夫、向阳、席慕蓉、陈义芝的作品并委托音乐创作，同时也打造过作曲家钱南章、赖德和的专场音乐会，今年她选择以诗人路寒袖的作品，举办「讲予全世界听路寒袖诗选歌乐创作」音乐会。事实上，路寒袖本人也长期致力于现代诗的推广，他认为「『雅』与『俗』并非泾渭分明的，」为了让诗保有诗质，又能琅琅上口，因此提出「台湾雅歌」的概念，并且努力实践。他表示：「截至目前为止，被谱成各类歌曲的作品已超过百首，其中有多首作品先是以流行歌问世，后来又被音乐家谱成了艺术歌曲，证明了以上的论点。」 本场音乐会委托了3位作曲家以路寒袖的诗作入乐陈琼瑜重新谱写凤飞飞演唱过的同名诗作〈思念的歌〉及〈因为想你〉；陈欣蕾的〈针〉描绘祖母透过一根针，缝补／奉献家族的世世代代、〈三月唢呐〉叙述台湾对妈祖的信仰；钱善华创作的〈台湾〉是台湾这块土地上音乐逐渐丰富的过程，也带有作曲家一辈子研究南岛音乐的影子，〈布袋戏组曲〉则是他幼年的声音记忆，叶青青说：「钱老师学校旁就有宫庙，每天放学经过就在那里看戏。看到这组诗，就觉得童年回来了！」 除了委托创作，更精选赖德和、游昌发、李和莆、潘皇龙所谱写的8首作品。尤其赖德和所创，诉说布袋戏大师李天禄原配陈茶的心境〈写伫云顶的名〉，以及书写鹣鲽情深的〈画眉〉，歌词都曾荣获多届金曲奖最佳方言作词人与金鼎奖最佳作词奖。 此次的演出者有女高音李葭仪、林孟君、黄莉锦及男高音林义伟，加上主持人车炎江的音乐导聆。叶青青笑著说，做完这场音乐会后，「委托创作会休息一两年。」一来是等待作品的累积，二来是找机会将旧作重新上演。因为推广并不是一味地委托创作，并且只演一次，而是要不断地由不同的音乐家做各式各样的诠释。「要成为跟西洋古典音乐一样的经典，就是要让观众持续地听到。」她也坚信：「每位演奏者消化当代音乐都可以像古典经典作品的话，台湾的委托创作未

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/07/15

音乐

三场音乐会 为NSO乐季尾声点亮烟火

在疫情持续威胁起伏下，各乐团节目安排与国际音乐家往来依旧不易，但在2021/22乐季进入尾声的此时，NSO国家交响乐团音乐总监准．马寇尔则找到了解决之道，他在记者会中表示，将以音乐节的模式为乐季收尾，「要在这个时刻，以3场音乐会点亮烟火！」 作为「音乐节」的开场，7月16日首先登场的是「准．马寇尔与NSO理查．史特劳斯之夜」音乐会。这场音乐会一开始，将有乐团与北艺大合作选出来的两首「一分钟交响曲作曲计划」作品的世界首演；随后的主题以法国号为重点，重头戏是由NSO乐团法国号首席刘宜欣带来理查．史特劳斯的第一号法国号协奏曲，而另两首韦伯《奥伯龙》序曲及理查．史特劳斯的《唐璜》及《狄尔的恶作剧》则非常炫技，在乐曲中，法国号不仅能演奏自己的音乐，也像是与乐团对话，或作为管弦乐团的一分子，展现了各种面向。 原订在季末压轴的歌剧《崔斯坦与伊索德》因疫情延宕了两年，然马寇尔仍希望带领大家进入华格纳的音乐世界，因此规划了以华格纳为主题的两场音乐会。7月22日「准．马寇尔的指环旅程」音乐会由马寇尔率领曾任德国Ulm剧院驻院独唱歌手、并获德国《西南日报》选为2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦与伊索德》的〈前奏曲〉及〈爱之死〉。「第二首《威森东克之歌》也跟《崔斯坦与伊索德》有很强的连结。」马寇尔认为：「（这首是）当我们在研读崔斯坦时，必不可缺的作品，因为不管在崔斯坦的和声架构、音色，已经在此先预习过了。」第3首的歌剧《指环》之旅，则是由马寇尔将华格纳最伟大的作品、长达16小时的《指环》浓缩至50分钟以内的作品；此曲是他15年前所做的改编，如今正巧能与台湾观众分享。 他相当自豪在这个浓缩版乐曲中并未删除任何音符，而关于改编的模式，马寇尔则透露：「最重要的是尊重顺序，并非跳跃式地更动。当然改编无法包括所有，但每一部作品的精华与元素都存在。不同的段落中有空档，但我将它巧妙地连接。」此外他更表示：「精华版的好处是，能够在一个钟头内，体会华格纳4部作品，长达15、16年创作过程中，管弦乐法与和声的演进过程。」 7月24日的压轴为NSO歌剧音乐会《唐怀瑟纽伦堡名歌手》选粹，两部作品聚焦在华格纳如何将合唱这个元素发挥得淋漓尽致的关键。由将由马寇尔总监携手声乐家群：女高音

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/07/13

话题追踪 Follow-ups

台上挥棒者的奠基工程

在交响乐团的演奏中，指挥是一位最特别的人物。他是唯一一位不带乐器的表演者，却能背对著观众，统领乐团的表情速度，激发潜能，让汇流的音色在各种手势的引导中蜿蜒畅行。指挥独特的魔力，在历史的淬炼下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握国乐交响曲，却仍存在诸多问题。幸而在香港中乐团的高度重视下，以不同角度培育指挥专业，从2011年开始创办「国际中乐指挥大赛」，历经2014年、2017年的3届赛事后，已培育出多位指挥菁英，在香港、台湾、甚至美国等地崭露头角。此外，更于2011年举行首届「国际中乐指挥高峰论坛」，以多重面向研讨中乐指挥的发展与沟通合作讨论。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/06/01

特别企画 Feature

冉天豪Ｘ陈午明

在音乐剧填满每个周末的这个季节，艺术总监冉天豪所领军的天作之合剧场《饮食男女》圆满落幕，该作三度重演票房依旧亮眼；活性界面制作创办人陈午明引进的外百老汇第二长寿的音乐剧《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下简称《LPC》）在去年连推30场后，今年初更破天荒挑战半年150场的表演。 问陈午明为什么如此勇敢，他笑著透露：「关键之一是，天作之合剧场透过《饮食男女》的演出明白地告诉大家：『这出戏我赚钱了！』」回首过往，2007年对两人都是关键的一年。那年，冉天豪受邀创作《四月望雨》，推算音乐剧的市场可能性，恰逢今年这出戏也将再次上演；巧合的是，那年也是当前话题正热的LPC首次在台湾亮相。 相隔14年，两位旧识的工作分别从创作、演出，慢慢跨足策略经营，摸索的路途似乎也像商业剧场的开发那样胆大心细。几十年来，各阶段的尝试还在进行中、问题也还在观察著。如今一个走原创、一个引进版权，幸亏两位艺术家都有一套行销哲学，否则就像他们说的：「理想都讲到天边了，现实要怎么办？」

文字|李秋玫
第346期 / 2022年05月号

特别企画 Feature

2022 台湾音乐剧市场报告

度过了今年农历春节假期后的风险，台湾疫情回稳，表演团队纷纷回归剧场，场馆也列出琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象以「音乐剧」为名的演出几乎无处不在，从3月到4月短短的时间，就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情的阻挡，让他们在这段松绑期集体爆发，那么原因就该往前追溯。或许，是2018年那波高涨的创作能量（注），冲到2019年的颠峰，本该蓄势待发吗？或许，是中型场馆的新兴，让音乐剧看见希望？又或许，是大型音乐剧化繁为简走向小剧，产生了弹性？但无论如何，这段时期的音乐剧所出现的现象，确实耐人寻味。

文字|李秋玫
第346期 / 2022年05月号

话题追踪 Follow-ups 透过音乐 让欧洲更认识台湾

郭芝苑作品 首度在爱尔兰发声

早期，西洋古典音乐虽是透过传教士作为媒介进入台湾，但真正开始落地生根，则是在19世纪中期之后。日治时期，借由日本人引入西化音乐教育，为艺术风气奠基，也影响爱乐者赴日求学。在台湾接触近代西洋古典音乐之初，前辈作曲家郭芝苑就以其广泛多元的创作扮演了重要角色，成为当时代表人物之一。经过了一个多世纪后，古典音乐在台湾已有相当卓越的成果，不但有优秀的音乐家在海外争光，乐团也屡屡在巡演中获得极高评价。此时，该是由台湾反向发声、让世界听见自我特质的时候了。只不过，如何传递？又该传递什么？是一个值得思考的问题。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/05/06

戏剧

音乐剧《大画昭君～观落雁》 上演古代远距离恋爱

台北市立国乐团从2017年首创「TCO」剧院后，即以1年歌剧、1年音乐剧的节奏推出新制作。让更多观众借由精致的戏剧性表演，进一步成为国乐的爱好者。今年全新规划的《大画昭君～观落雁》，是北市国与全民大剧团的第四度合作，也是剧团中国四大美人系列中的第3部古装音乐剧作品。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/04/28

艺@书

写传，也写台湾情

林衡哲本业为医师，但在文化界，却无人不晓他致力推展艺术、以台湾文化为主体为职志的精神。从年轻时代起，林衡哲即催生「新潮文库」、引进世界名著开拓读者眼界，旅美期间创办了「台湾文库」出版台湾文化名著与传记；返台后又创立「望春风出版社」，并于医界开设人文讲座。而身为资深乐迷的他，数十年来也孜孜不倦地推介台湾音乐，结识了知音与战友作曲家萧泰然，更在担任南加州台湾人联合基金会（简称TUF）会长期间，催生萧泰然三首协奏曲，并将浓厚的民族情怀推向国际，在乐坛大放异彩。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/04/26

职人的图鉴

击掌手：渲染情绪的幕后功臣

拍手人人都会，但佛朗明哥专有的「击掌手」是如何掌握节奏将它变成一种艺术？本职是吉他手的游柏彦，在钟玉凤《摆度之外》担任佛朗明哥吉他与击掌手，他说，击掌的学习没有特别的学术系统，得从学舞、学歌或学演奏领略。

文字|李秋玫
第345期 / 2022年03月号

国家表演艺术中心董事长交接 朱宗庆卸任 交棒高志尚

国家表演艺术中心第2届董事长朱宗庆历经5年3个月的两任任期届满，于今（2）日上午假国家戏剧院大厅举行交接典礼，由文化部长李永得担任监交人，移交给企业家高志尚担任第3届董事长。现场有除了第2、3届董监事们莅临，国表艺三馆一团主管同仁亦在场观礼。

文字|李秋玫
2022/04/02

音乐

首届卫武营国际音乐节 展现各世代创新乐想

由卫武营国家艺术文化中心所举办的「卫武营国际音乐节」，将从2022年开跑，邀请国际知名的韩国作曲家陈银淑担任艺术总监，除了精选从18至21世纪的经典音乐作品外，更有专为本届音乐节创作的全心作品。8档共9场的演出，有个人、交响音乐会、电影、即时影像等演出形式，并且齐聚卫武营艺术总监简文彬、澳门指挥廖国敏、国内中生代指挥杨智钦及新生代的杨书涵4大指挥，领军多位顶尖音乐家与乐团，带来经典至当代的各种面貌。

文字|李秋玫
官网限定报导  2022/04/01