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李秋玫
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音乐 打造没有年龄限制的儿童音乐活动MUZIKids儿童古典音乐节迈入第2届 为幼儿推出「宝宝的交响乐」
去年首度举办的「MUZIKids儿童古典音乐节」，短短两天16场售票音乐会、儿童友善市集、免费快闪演出等活动，创下了将近万名爱乐亲子到访的空前佳绩。今年的第2届再次将音乐活动带入台湾戏曲中心，加码于7月11日至13日举办为期3天的17场精采音乐活动。不仅纠集台北爱乐管弦乐团、米特萨克斯风重奏团、微光古乐集、台北打击乐团、艺心弦乐四重奏等台湾领先的音乐团体进行表演，更首度举办「宝宝的交响乐」音乐会，打造没有年龄限制的0至12岁儿童音乐年度优质活动。 MUZIKids儿童古典音乐节创办人孙家璁提到：「去年的音乐节受到的反应远超预期！也证明了台湾确实有这方面的观众需求。第2届的设计会更为多元，透过不同主题启发音乐、美术的想像力。」今年预计在巨大表演乐池区建设「宝宝摇摆区」，让0至3岁的孩子可以自由活动，近距离感受正规管弦乐团的奇妙。当然，主题是为了幼儿至儿童而设计，但他也强调：「对于大朋友来说不是陪伴者，也能够找到欣赏表演活动的意义。」 音乐节顾问暨指挥家张尹芳认为，办音乐节看起来很容易，但要拼起来做音乐游乐园的概念，又是另外一回事，她表示：「今年一样以游乐园概念来设计，要像儿童乐园一样随时随地都有音乐节目发生。」 比较去年与今年最大的不同，就是推出年龄向下发展、0到3岁的「宝宝的交响乐」，由张尹芳领导台北爱乐管弦乐团演奏，父母可以让小朋友在类似乐池的安全环境下近距离、没有压力地聆听。今年还推出了「绘本音乐会」，挑选合适的古典乐来搭配绘本的内容进行，主办单位特地与出版社「小天下」合作，选用曾两度入选「义大利波隆那插画展」的插画家陈又凌两本作品《寻找秘境》与《会生气的山》。张尹芳表示，《会生气的山》带有环保的概念，但同时用山的情绪来叙述；特别在过去几年疫情中戴口罩，儿童只能靠眼睛沟通，情绪沟通表达接收较以往不同，这用音乐表达最直接。而《寻找秘境》透过可爱猫咪的故事，也相对影响小孩内心最纯洁、最美的秘境。一动一静、内在外在，跟音乐一样有很不同的色彩。 在今年的音乐节中，除了在大表演厅演出「宝宝的交响乐」及《彼得与狼》的大型演出之外，，包含微光古乐集、艺心弦乐四重奏、台北打击乐团、米特萨克斯风重奏团等团队，也会在小表演厅推出多场寓教于乐的精采节目，为孩子们打造一场音乐与探索的奇幻之旅。 去年以
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音乐道别的那首歌，在天河的尽头回响
来到这个世界，像是一个「获得」，却也必须不断学习「失去」。而当失去毫无预警地降临时，如何接受悲伤的事实，则是一门终其一生的课题。2024年在高雄卫武营「小时光」系列首演、深具温度与想像力的作品的《天河旅记悲 欢 离 愁》（下简称《天河旅记》）当时广受观众好评，将在6月中北上演出，带来全新感动。 《天河旅记》是一场融合六重奏与说书人声音魔法的音乐说故事剧场，观众将随著悠扬的旋律与多变的角色声线，搭乘一列梦幻的银河铁道，踏上一段穿越悲伤、拥抱疗愈的心灵旅程。 自1993年定居台湾的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai），从流行音乐制作人转身成为跨界创作者，作品涵盖音乐剧、舞剧、打击乐、电影配乐、国乐、合唱等领域，曾担任「高雄世运」与「台北世大运」开幕式的音乐总监，长年与国内众多表演团体合作无间。樱井弘二擅长「以音乐说故事」，《天河旅记》正是他最具个人情感与哲思的代表作之一。 本作灵感来自日本作家宫泽贤治经典作品《银河鉄道の夜》，这是一部因亲人骤逝而诞生的童话，也是一段疗愈失落、同时寻找希望的哲理寓言。樱井弘二说：「宫泽贤治因为妹妹离去的哀伤，从东北搭上火车一路往北，跨海经过北海道、续往库页岛回来之后写下这个故事。」 2005年，樱井弘二首次以该作品为基础，应国家两厅院之邀创作多媒体音乐剧场《银河铁道の夜》，2006年更赴上海当代戏剧节演出，原声带更入围金曲奖最佳跨界专辑。2007年，他为朱宗庆打击乐团创作百人木琴版《银河铁道的另一夜》，选用原作旋律重新诠释，并收录于传艺金曲奖入围专辑中。2010年，樱井再次应文建会之邀制作新版音乐剧场，并加入周东彦的影像设计。2022年，他重拾创作初心，以六重奏为编制重新打造《天河旅记》，展现更细腻、更私密的音乐叙事力。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京终点站东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力
2025年6月4日晚间，国家交响乐团（NSO）于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场，为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担纲指挥，曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典，充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈 展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场，向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任，但后者在日巡前因健康因素临时取消上场，NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特．赫谭斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家，1985年出生于德国奥格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称，活跃于独奏、室内乐和教学领域，现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美国经纪公司，恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命，却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆：「跟他认识，是两人同时在2011
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音
2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：熊本首站「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结
2025年5月31日下午，熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团（NSO）日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下，这场音乐会不仅是文化的展演，更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县，随著台积电（TSMC）熊本厂的设立与运转，已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业，更促进人文交流与台湾社群在地扎根，台积电文教基金会执行长许峻郎举例：「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站，在这样的时空背景下，具有象征性与桥梁性意义，传递出台湾不仅输出技术也输出文化，将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场，台南市市长黄伟哲也特别莅临现场，为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获，更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。
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音乐 戴含芝．高瀚谚打击乐独奏会「Inception」全面启动，一场双人打击乐的高峰对话
走进国家音乐厅，对许多音乐家而言，是一段梦想旅程的起点。戴含芝与高瀚谚皆来自屏东，自小学习打击乐，一路从学生时代加入朱宗庆打击乐团，如今已分别在团中服务18年与12年，历经无数演出与磨练，即将推出双人独奏会「Inception」。音乐会的命名不仅呼应电影《全面启动》英文片名，更承载「启始」、「开端」的意涵，象征著从一个念头萌芽、逐步成形，直到最终站上舞台的历程。对他们而言，这场双人独奏会是一段积累多年后的自我挑战与突破，也希望透过音乐，与观众进行更深层的对话与连结。 朱宗庆打击乐团艺术总监朱宗庆指出，团队一年四季演出不辍，包含国内外巡演与邀演，但在这么忙碌的期间推出两位独奏家，是因为「有些时候不演就过了，尤其是年轻人！」 他认为：「棒不棒已经不是我们的重点，一个演奏家站出来演出，到底要跟社会分享什么？有什么意义？」这些问题才是他不断追寻的本质。他也直言：「虽然是我鼓励的，但很多人可以出来办演奏会，为什么要是你？」也因此，戴含芝与高瀚谚为自己设下极高标准，并持续超越。 朱宗庆分享，戴含芝从18岁进入北艺大开始就备受瞩目，「当时就发现她有独特演出的魅力，让她参与很多重要活动与发表会，成立二重奏后又走上独奏之路。」高瀚谚则在2012年小巨蛋演出《极度震撼》时首次被推出，2013年开始办独奏会，「他们的演出我听了很多次，我都觉得很骄傲。」因此，循序渐进、按部就班地从小场地走到现在，即将站上国家音乐厅。
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音乐钢琴家陆逸轩与北市交再度携手 走进贝多芬的深沉世界
5月底，钢琴家陆逸轩即将再次登上台北市立交响乐团（下文简称北市交）的舞台，演出贝多芬第四号钢琴协奏曲。这是他第二次与北市交合作，谈起初次经验，他记忆犹新。「那是我第一次与北市交合作，指挥是现在的候任首席指挥亚历山大里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我们一起演出萧邦第二号钢琴协奏曲，那次印象非常深刻，因为萧邦的作品不容易指挥，但他却能非常理解音乐语言，合作起来很愉快。」 这次与北市交桂冠指挥殷巴尔合作，对陆逸轩来说既熟悉又期待。尤其即将演出的《贝多芬第四号钢琴协奏曲》，不仅是他比赛生涯中的重要曲目，更是与其音乐性格最为贴近的作品之一。 国际钢琴大赛首奖得主，获奖无数 出生于美国波士顿的陆逸轩，在国际钢琴舞台上迅速崛起。2015年，年仅17岁的他便于华沙国际萧邦钢琴大赛获奖，引起广泛关注。2018年，他以20岁之龄夺下英国里兹国际钢琴大赛首奖，跃升为国际聚焦的新星。此后，他不仅与华纳古典签订独家录音合约，也与伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐等世界顶尖乐团合作，并登上全球重要音乐厅举办独奏会。他亦是BBC「新一代艺术家」（20192022）成员之一，并于2021年荣获美国音乐界重要的艾佛瑞．费雪事业奖（Avery Fisher Career Grant）。 陆逸轩的父亲来自台湾高雄，母亲来自中国上海。他自幼展现对音乐的热爱，并非出于父母的要求，而是「自己想要」学的。家中音乐氛围浓厚，姐姐学琴的过程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一点」，或许会更适合过去那个讲究深度、少些喧闹的音乐时代。但他也认为，身为现代音乐家，应该诚实面对自己真正想做的风格，而不是为了迎合社群媒体而改变初衷。
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焦点专题 Focus春之声的使者──专访韩国小提琴家金本索里
在当代国际古典乐坛，小提琴家金本索里（Bomsori Kim）的名字几乎成为「炙手可热」的代名词。她以惊人的演出密度与曲目广度，稳坐同辈中最活跃、最受瞩目的位置。每年超过百场的演出行程，涵盖庞大曲库，让她多年来几乎全年无休；不仅如此，与纽约爱乐、巴伐利亚广播交响乐团等世界顶尖乐团、指挥大师的定期合作，更让她的名字频繁出现在全球各大音乐节与音乐厅的焦点位置。金本索里以扎实的实力惊艳了无数乐迷与同侪。她的舞台，不只是演奏，更是一场场技艺与艺术性完美融合的盛宴。 事实上，这样的成就是她不屈不挠，经历多个国际大赛征战脱颖而出的。奖项一字排开，有ARD国际音乐大赛，柴科夫斯基国际大赛、伊莉莎白女王国际大赛、西贝流士国际小提琴大赛、汉诺威姚阿幸国际小提琴大赛、蒙特娄国际音乐大赛、仙台国际音乐大赛等。最传奇的，是2016年参加维尼奥夫斯基小提琴比赛（International Henryk Wieniawski Violin Competition），波兰全国电视转播，被多数人预测将得第一名的她却获颁银奖，使得号称「萧邦大满贯得主」的波兰钢琴家布雷查兹（Rafał Blechacz）大为不平，亲自写信邀请她成为音乐伙伴。 名字里的春天与希望 金本索里出生于韩国，由于祖父是位文学家，因此亲自为她命名。有别于一般韩国人的名字有两个字，她说：「我的名字有『三个音节』，不但不传统，也没有中文的汉字，所以每个韩国人都能直接了当地看懂。」她解释：「韩文的Bom意思是春天，Sori则是声音，所以整体的意义是『春天的声音』」。如此优雅的名字听起来几乎是艺名，但却是不折不扣的真名。除此之外，隐藏的含意更是深远，她说：「我是12月出生的，时序其实是冬天，不过我祖父希望我是一个能为世界带来希望、传达光芒讯息的人。」 在韩国时，金本索里师从DG（Deutsche Grammophon，德意志留声机唱片公司）第一位签约的亚裔艺术家金永旭（Young Uck Kim）；之后获美国茱莉亚音乐学院硕士学位和艺术家文凭，师从罗森伯格（Sylvia Rosenberg）和柯普斯（Ronald Copes）。她的父母亲都爱好音乐，尤其母亲是钢琴老师，因此从她4岁起，即亲自教她弹琴。她笑说：「我们去很多音乐会，但我不
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焦点专题 Focus歌剧如何制作？小泽征尔音乐塾打造年轻音乐家的歌剧学习舞台
当代音乐教育中，歌剧训练对年轻音乐家的成长扮演了不可或缺的角色。歌剧作为最具综合性的艺术形式之一，结合了音乐、戏剧、舞台设计与声乐的表达，因此对于仅仅以器乐学习经验的年轻演奏者来说，可说是提供一个全方位、极具挑战性的学习平台。加入歌剧团队演出不仅能精进音乐技巧与诠释能力，更能让他们学会在舞台上与指挥、导演、歌唱家及其他乐手密切协作，在实战中培养舞台自信与职业素养。对于志在音乐专业发展的青年而言，透过歌剧，他们不仅在技术上成长，更学会如何用音乐来「讲述故事」。
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焦点专题 Focus《茶花女》的当代新诠释！2025小泽征尔音乐塾歌剧制作现场与概念全记录
《茶花女》是威尔第于1853年创作的三幕歌剧，改编自小仲马（Alexandre Dumas fils）的同名小说。故事围绕著巴黎交际花薇奥列塔（Violetta）与青年阿弗列多（Alfredo）之间因社会与命运所阻而终究走向悲剧的爱情。作品中的旋律优美且情感深刻，从第一幕的相逢展现女主角挣扎与矛盾、第二幕父亲与薇奥列塔的对唱，到第三幕的悲剧终结，威尔第巧妙运用音乐推动剧情，结合乐器配器与情感强烈的节奏对比，使整体音乐戏剧性十足。 今年，小泽征尔音乐塾选择这部经典作品作为成果演出，由长期合作的导演大卫．尼斯（David Kneuss）执导，并邀请来自委内瑞拉的指挥家迪亚哥．马修斯（Diego Matheuz）担纲指挥。整体看来，不仅是一场音乐演出，更是一场艺术教育的传承与再创。
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焦点专题 Focus音乐与传承的火花——台湾青年音乐家在小泽征尔音乐塾的成长之旅
音乐营多半选在学生的寒暑假期间举办，3月的音乐营并不多见。然而，对于5位来自台湾的学生而言，这一个月的体验却无比珍贵。他们获选参与了小泽征尔音乐塾，远赴日本，从东京一路到京都。不但得以参与歌剧的训练与表演，更有给儿童的歌剧及室内乐等演出。这段精湛技术与深刻情感交织的旅程，对他们来说，不仅是难能可贵的经验，更是一段成长与学习的过程。 参与的学生：台湾新血的音乐之旅 今年，5位学员来自国立台北艺术大学及国立台湾师范大学，拉小提琴的有北艺大博士班的王佩珊、大二的章淳淳、许裕立、硕士一年级拉中提琴的林钊辉，以及台师大主修指挥的中提琴手廖武俊。这群来自台湾的年轻音乐家选择参加小泽征尔音乐塾，无一例外，都是源于对音乐的热爱与自我挑战的向往。 为何选择这次的音乐塾？ 廖武俊提到：「听说小泽指挥喜欢与年轻人合作，因为年轻人有一种生命力，而这是乐团工作久了可能会遗失的。我们在营队中可以感受到满满的热情跟想要做好事情的憧憬，那是在音乐上难能可贵的经验。」由于都是第一次参与歌剧排练，学员们都有很深的感触。「拉歌剧的时候，很多时候乐团偏向伴奏角色，必须非常专注地聆听歌手现在所处的位置，并快速调整配合。」章淳淳分享，「如果歌手情绪浓烈一点，我们的伴奏也必须即时回应，这非常考验大家的敏锐度。」她提到，亲耳听见歌手现场演唱，情绪感染力十足，「即使不懂义大利文歌词，但音乐的情绪非常明显，这对我来说是很大的刺激。」林钊辉也认为，每场演出歌手当天的情绪变化不同，如何迅速融入音乐，是对演奏者敏锐度极大的考验。 与一般音乐营不同，小泽征尔音乐塾的排练方式并非由指挥单方面要求，而是加上老师们给予分部指导。但他们放手让学生们自行讨论，仅在意见分歧时出面引导。廖武俊说：「老师们对学生充满信任，让我们在讨论与争执中形成共识，老师只在必要时给予技术或观念上的提点，这样的过程让我们更有自主思考的空间，成果也更能凝聚成一致的方向。」许裕立也补充：「除了老师之外，首席学长姐也非常重要，每一部首席都会在分部时主动带领，给出很有建设性的建议。」 王佩珊形容这样的环境：「充满活力，像是一场脑力激荡。」每一次分部练习，都不只是技术的磨练，更是想法的碰撞与激荡。林钊辉也附和：「第一次排练从下午两点到晚上七点，期间
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音乐班贝格交响乐团 联袂顶尖好手碰撞华丽乐章
这一系列备受瞩目的音乐会中，所有参与者均为当今古典音乐界的顶尖好手无论是拥有独特历史渊源与厚重音色的班贝格交响乐团（Bamberger Symphoniker）、被誉为「捷克的希望」的指挥家胡萨（Jakub Hrůa），还是获得国际大奖加持的钢琴家范特捷（Luk Vondrček）与小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在这次访台音乐会难得推出两首独奏协奏曲组合，在一流乐团搭配下，更呈现出演奏家精湛的艺术。 班贝格交响乐团是德国唯一一个不出身于大城市、行家才知道的德国顶级乐团。乐团缘起于二战时，被捷克驱逐的一群德国音乐家。在流亡经过边境后，于巴伐利亚邦的班贝格落脚。由于这个历史背景，乐团融合了东欧捷克与德国的特殊声响，音色暗沉、浑圆，即为独特的「班贝格之声」。作曲家马勒不但曾担任班贝格乐团的指挥，乐团的驻地也是知名的「马勒指挥大赛」举办地。
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音乐 朱宗庆打击乐团2025第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」 5种合作展现无限可能
当熟悉的朋友再度聚首，音乐就成了最自然的语言。今年5月与6月，朱宗庆打击乐团（下简称朱团）将推出第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」，由团员擅长的打击乐为主轴，邀请5组风格各异的音乐人携手演出。从皮亚佐拉探戈、爵士即兴，到当代创作与电子效果，在一次次合作中激荡出不同面向的声响。这一季的「好朋友们」，包括大提琴、笙、小号、电吉他与电子人声乐团，5种首次合作的音乐形式，看似迥异，却彼此呼应。
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焦点人物 西塔琴演奏家吴欣泽 小公主与土匪共谱的日记
前一天才下过雨，天空阴阴的。想要画面带著绿意，还是决定在户外拍照，只是担心没有阳光效果不好。但嚼著口香糖的吴欣泽拿出西塔琴，就著大石头盘起腿，洒脱地说：「没关系！我只要唱一首歌，太阳就会出来，屡试不爽！」于是他拨著琴弦，歌声随著风在空气中传送。哪管游客来来往往的侧目，闭眼入神的他，已经自处在一方晴朗的小宇宙中。 误打误撞的音乐之旅 难以想像眼前仙气十足的吴欣泽，曾是一位出色的吉他手，拿过热门音乐大赛、获得最佳吉他手及创作新人奖，也在各大演唱会担任专业吉他演奏。不仅如此，在不同场合也看到他百变的身分。明明认识的是吴欣泽，有时候节目单写的却是屋希耶泽，下次看到宣传竟又变成AZeR泽原来，拥有一半噶玛兰血统的他，在演出母语创作时就以族名出现，他说：「『屋希』是家族的姓，意思是『一』，『耶』（A）是我阿公，『泽』是我。AZeR是我的噶玛兰名的转译。」虽然其中意义深厚，但对他来说却感到私密，就好比只有亲人才会这么叫他，想推广，却又无来由地感到害羞。 认真说起来，他是个在101大楼旁长大的台北小孩。家里很少提及关于原住民的脉络，他也没有长期在部落生活过。不过吴欣泽从小知道不管爬树、游泳等体能活动都比同学们还要好，而且随著年纪增长，他意识到自己愈「野」。狭隘的框架限制不了他，直到将这个野性灌注到音乐中，发泄在电音、迷幻摇滚、放克上。他雀跃地说：「当时在我身边弹吉他的都不是一般人，我的老师是知名乐团的吉他手，全台最大的乐器行就在我家隔壁 」一切都是水到渠成，他清楚如果继续弹吉他，也能够闯出一番成就。「那是我的根！」他说：「吉他本来就是家里有的乐器，长辈都会弹，多半也会唱台语歌纾压，但对我来说，是得到另一种自由。」 直到有次买错CD，西塔琴特殊的音色在他脑海中留下烙印。后来有天在淡水彩排结束，看到手工艺品店有人卖西塔琴，琴上连弦都没有，他却冲动地将它买回家，然后自己装上古筝弦乱玩。不知道西塔琴的定弦怎么办？偏偏在之前买错的CD上面翻到答案。 「一切都是缘分，我可能是被选中的！」吴欣泽笑著说：「我跟西塔琴的关系其实很紧绷！它好像是一个麻烦的小公主遇到一个土匪，土匪明明讨厌麻烦的事情，偏偏爱上这个小公主，小
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音乐 「重新定义德文艺术歌曲演唱标准」的男中音葛哈尔 以细腻优雅之声演绎舒曼之歌
艺术歌曲是一种将音乐与诗歌完美融合的形式，讲求细腻的情感诠释与对歌词的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是诗意的传递者，亦即透过声音勾勒出内在世界的细微起伏。在众多著名的声乐家中，德国男中音克里斯蒂安．葛哈尔（Christian Gerhaher）无疑是最具代表性的一位。原本研读医学并兼修哲学的他，1998年赢得巴黎「艺术」国际歌唱大赛，之后所灌录的作品更是获奖无数，亦赢得如潮佳评。 难以复制的声音魅力 诗乐交融的深度诠释 葛哈尔的声音最显著的特征之一，便是其难以复制的音色。事实上，他的音域跨越了男中音的标准范围，音色充满光泽，无论是在激情澎湃的段落中，或是在更为沉静、内敛的片段里，葛哈尔都能够精准地把握住音乐的核心。他的声音并非单纯的技术展示，而是情感的传递者，能够在每一个乐句中透露出作者的思想与情感，甚至能将听众带入深刻的情境中。 就因为葛哈尔的演唱风格非常注重歌曲背后的诗意、情感与故事性，让他在演绎舒曼、舒伯特、马勒等作曲家的歌曲时，能够将每一首曲目带入全新的层次。对他来说，艺术歌曲的演唱是一场心灵的对话，是与听众和作曲家之间的深度交流，而这种交流往往能够跨越语言的界限，直达人心。他的成就远超单纯的演唱，2019年，葛哈尔成为柏林爱乐有史以来首位驻团声乐家，这一殊荣，无疑是对他在声乐界地位的极高认可。 在葛哈尔的音乐生涯中，钢琴家格罗尔德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的伙伴之一。两人自年轻时便开始合作，并建立了长达数十年的深厚默契。胡伯对于音乐的敏锐理解和对歌词的细腻诠释，让两人的合作几乎达到了完美的协调。在演出中，胡伯的钢琴伴奏总是能够恰如其分地烘托著葛哈尔的声音，并在细节处做出精致的调整。他们在音乐会和录音中致力于艺术歌曲诠释的研究，荣获许多重要奖项，如：1998年巴黎国际歌唱大赛殊荣、2003年专辑《舒伯特：冬之旅》赢得德国唱片《回声奖》、2017年专辑《美丽磨坊少女》再度赢得《回声奖》。
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艺@书钢琴的承传与记忆：从黄金年代的辉煌到历史录音
钢琴艺术的发展是人类史上的珍贵篇章，每一位伟大的钢琴家，无不在历史的洪流中承袭前人的智慧，并透过自身的演奏诠释，为后世留下不朽的印记。代代相传的师承关系如同音乐的血脉，将古典传统与现代创新紧密相连，而历史演奏则为我们提供了不同时代风格的珍贵窗口。在这些音符与键盘交织的世界里，钢琴家不仅是技艺的传递者，更是音乐精神的守护者，他们的足迹和成就塑造了我们今日的文化珍宝。经过漫长的撰文、搜集及研究，钢琴家叶绿娜整理出《黄金年代最伟大的钢琴家从优雅不羁到精致客观》一书，横跨18世纪以降、100多年间伟大钢琴家们的演进历史与承传，为现代钢琴演奏提供了宝贵的参考文献。 书中文章的两个主要来源，一是叶绿娜与夫婿魏乐富（Rolf-Peter Wille）从1996年起在台北爱乐电台共同主持「黑白双人舞」节目，介绍全流钢琴专辑与录音，分享他们对钢琴音乐深刻见解的内容。透过广泛的资讯搜寻，为听众带来珍贵的历史录音和演奏风格介绍；二是两人从2007年起为《PAR表演艺术》杂志撰写「四手联谈」专栏，其中包括了他们对音乐、演奏及教育的见解。多年来，他们不仅丰富了听众的音乐知识，也见证了钢琴艺术的承传与发展。 此书开宗明义指出，20世纪钢琴家的承传几乎源自于李斯特（Franz Liszt）与雷协悌兹基（Theodor Leschetizky），前者在德国威玛（Weimar）教学，后者则是在维也纳与圣彼得堡，两位钢琴名师可说是现代钢琴弹奏的「祖师爷」。在约莫1890年到1920年间的德奥地区，那段以演奏教学与作曲合一的时代，是个「钢琴黄金年代」。叶绿娜表示：「早期没有录音，直到爱迪生发明留声机后，才开始有钢琴家的演奏声响留下，后来转录到LP，经过爱乐者的收集，才让后世能够从历史录音中认识当时的弹奏风格。」 魏乐富观察到一个有趣的现象：「现在科技愈来愈快速，但弹琴速度却愈来愈慢。」叶绿娜则回应：「演奏时，我们常常思考著该怎么弹？」然而有了历史录音，就可以了解李斯特当初创作的意念及乐思，「毕竟他的学生跟他上过课。」然而她也认为：「每个乐曲随著时代有所改变，不可能完全回到从前的演奏法，不过至少可以从认识历史中，再自我验证。」为此，书中每个章节都有「历史录音之比较」，让读者能够从中参阅。 最珍贵的是在书末的附
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音乐 朱宗庆打击乐团新生代策划「加乘效应」 倾听Z世代的「新」声
朱宗庆打击乐团2025年第一季音乐会「加乘效应：Zillennials Zoomers」可说是一场充满跨世代对话与创新能量的打击乐盛会，由身为Z世代的第三、第四代的年轻团员策划与主演，将数位原生世代的独特思维融入传统打击乐，化为观众带来耳目一新的音乐体验。 Z世代策划 展现数位原生的创新能量 本次音乐会不仅是听觉的盛宴，更是艺术传承的具体表现。作为乐团在2026年迈向40周年的序曲，这次的演出将透过数位时代的语汇，呈现年轻世代对音乐的诠释与想像。副标题「数位原声种，大作击乐梦」，点出音乐会的主旨以创意与自信拓展打击乐的无限可能，并以此吸引更多年轻朋友走进音乐厅，接触专业而精致的打击乐艺术。 朱团创办人暨艺术总监朱宗庆回忆：「2024是印象中打击乐团创团以来最忙碌的一年，有116场演出，与推广活动429场。」今年预计也将一样忙碌，所推出的演出不但精采，也有相当大的改变，「不断往前走，创作新作品，这就是职业演奏家最幸福的事情。」 由Z世代团员规划音乐会的点子，缘起于年轻人使用「文化币」的现象，因此虽然第一季是一团的表演，但主要交给年轻团员规划。「他们出生时，不但是数位化普遍运用的时代，朱团就已经在国际上非常活跃了。」朱宗庆在乐团的持续经营下有感而发：「所谓生生不息不是口号而已，我们的经验留下来，能够让年轻人更深厚。打击乐团39年，虽然是老团队，但用最新鲜、最有挑战性的方式挑战自己。」 面对年轻人习惯看短影音，讯息量大、内容多的现象，音乐会如何吸引年轻观众？朱宗庆认为：「短影音是现在年轻人的特色，注意力没办法持续很长，但乐曲的长度不止如此，因此就必须细腻掌握音乐的变化起伏、层次、厚度、流畅度、立体感等。让听的人每一段都可以理解，串起来又是一个完整、美丽的曲子。」虽说如此，要让观众轻松地欣赏，对于演奏者的难度则是大增。
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特别企画 Feature 2024年度现象：09．全台首届儿童古典音乐节登场MUZIKids开创台湾儿童音乐体验、教育的新时代
过去，幼儿至稚龄儿童是被拒绝在剧院与音乐厅门外的，由于他们的不受控，因此也不受表演的欢迎。随著共融理念的崛起，场馆才逐渐为孩童们打开大门，让他们有机会接触精致的文化形式。然而，要说专为幼儿及儿童设计的音乐节，却迟至2024年才终于诞生MUZIKids儿童古典音乐节在去年8月的成功举办，首次迎来了新的可能性。音乐节创办人暨艺术总监孙家璁回顾音乐节坦言：「场内与场外共两天的活动下来吸引了5、6000人，这对台湾来说是很大规模的数量，也给了我们一个动力。」这一反应显示出，台湾的观众对儿童音乐会的需求远超过预期。
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音乐男高音尤纳斯．考夫曼 音乐与情感的极致共鸣
男高音风靡世界，不仅因为他们拥有卓越的演唱技术，更因他们能够将音乐与情感完美融合，创造出独特的艺术魅力。相较于其他歌手，他们的音色有阳光般的光芒，无论是明亮穿透力，还是演绎中的戏剧性表现，都让他们在舞台上熠熠生辉。 当今乐坛最受瞩目的男高音之一，尤纳斯．考夫曼（Jonas Kaufmann），以其高超的声乐技艺和戏剧诠释能力，征服了全球观众的心。他的演唱涵盖德、法、义等多种语言的歌剧与艺术歌曲，展现出广博的音乐内涵与深厚的情感力量。 考夫曼的音乐之旅 1969年出生于德国慕尼黑的考夫曼，自幼接受钢琴与声乐的训练，并在慕尼黑音乐与戏剧学院完成学业。他师从多位声乐大师，如汉斯．霍特（Hans Hotter）、詹姆斯．金（James King）及约瑟夫．梅特尼希（Josef Metternich）。于1994年完成学业后，考夫曼成为萨尔布吕肯州立剧院（Saarlndisches Staatstheater）的固定成员，开始了他的职业歌剧生涯；作为年轻男高音，他在剧院演唱了许多不同类型的角色，涵盖歌剧、轻歌剧和音乐会表演，进一步奠定了优异的表演基础。 随著演唱事业的水涨船高，考夫曼在各个顶尖剧院如伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院及米兰斯卡拉歌剧院等演出超过70个角色。除了表演数量外，他对角色的塑造深入且细腻，能够将复杂的内心冲突透过声音与肢体完美展现，让观众感受到角色的灵魂，特别是华格纳的《罗恩格林》、威尔第的《奥赛罗》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的诠释，因此《纽约时报》形容他拥有「清晰有力的高音、结合刚毅与温柔的歌声」，并赞赏他的「精致音乐性」，法国重要文化刊物《Telerama》也指出：「他为每一个角色投入如此大的情感，让观众觉得这是他最后一次演出这部作品。」