度过了今年农历春节假期后的风险，台湾疫情回稳，表演团队纷纷回归剧场，场馆也列出琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象以「音乐剧」为名的演出几乎无处不在，从3月到4月短短的时间，就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情的阻挡，让他们在这段松绑期集体爆发，那么原因就该往前追溯。或许，是2018年那波高涨的创作能量（注），冲到2019年的颠峰，本该蓄势待发吗？或许，是中型场馆的新兴，让音乐剧看见希望？又或许，是大型音乐剧化繁为简走向小剧，产生了弹性？但无论如何，这段时期的音乐剧所出现的现象，确实耐人寻味。
早期，西洋古典音乐虽是透过传教士作为媒介进入台湾，但真正开始落地生根，则是在19世纪中期之后。日治时期，借由日本人引入西化音乐教育，为艺术风气奠基，也影响爱乐者赴日求学。在台湾接触近代西洋古典音乐之初，前辈作曲家郭芝苑就以其广泛多元的创作扮演了重要角色，成为当时代表人物之一。经过了一个多世纪后，古典音乐在台湾已有相当卓越的成果，不但有优秀的音乐家在海外争光，乐团也屡屡在巡演中获得极高评价。此时，该是由台湾反向发声、让世界听见自我特质的时候了。只不过，如何传递？又该传递什么？是一个值得思考的问题。
台北市立国乐团从2017年首创「TCO」剧院后，即以1年歌剧、1年音乐剧的节奏推出新制作。让更多观众借由精致的戏剧性表演，进一步成为国乐的爱好者。今年全新规划的《大画昭君～观落雁》，是北市国与全民大剧团的第四度合作，也是剧团中国四大美人系列中的第3部古装音乐剧作品。
林衡哲本业为医师，但在文化界，却无人不晓他致力推展艺术、以台湾文化为主体为职志的精神。从年轻时代起，林衡哲即催生「新潮文库」、引进世界名著开拓读者眼界，旅美期间创办了「台湾文库」出版台湾文化名著与传记；返台后又创立「望春风出版社」，并于医界开设人文讲座。而身为资深乐迷的他，数十年来也孜孜不倦地推介台湾音乐，结识了知音与战友作曲家萧泰然，更在担任南加州台湾人联合基金会（简称TUF）会长期间，催生萧泰然三首协奏曲，并将浓厚的民族情怀推向国际，在乐坛大放异彩。
拍手人人都会，但佛朗明哥专有的「击掌手」是如何掌握节奏将它变成一种艺术？本职是吉他手的游柏彦，在钟玉凤《摆度之外》担任佛朗明哥吉他与击掌手，他说，击掌的学习没有特别的学术系统，得从学舞、学歌或学演奏领略。
国家表演艺术中心第2届董事长朱宗庆历经5年3个月的两任任期届满，于今（2）日上午假国家戏剧院大厅举行交接典礼，由文化部长李永得担任监交人，移交给企业家高志尚担任第3届董事长。现场有除了第2、3届董监事们莅临，国表艺三馆一团主管同仁亦在场观礼。
由卫武营国家艺术文化中心所举办的「卫武营国际音乐节」，将从2022年开跑，邀请国际知名的韩国作曲家陈银淑担任艺术总监，除了精选从18至21世纪的经典音乐作品外，更有专为本届音乐节创作的全心作品。8档共9场的演出，有个人、交响音乐会、电影、即时影像等演出形式，并且齐聚卫武营艺术总监简文彬、澳门指挥廖国敏、国内中生代指挥杨智钦及新生代的杨书涵4大指挥，领军多位顶尖音乐家与乐团，带来经典至当代的各种面貌。
1980年代，杜黑学成返国，接掌台北爱乐合唱团指挥，创立基金会，一路从儿童团、少年团青年团、室内团、到乐活团推广合唱艺术，更成立管弦乐团以歌剧、音乐剧等形式做全方位的表演。一次次完成艰难且经典曲目，巡演、艺术节、比赛让乐团足迹跨越国际、打响名号，也使得台湾成为全球合唱领域中的不可或缺之地。对他而言，世界之大尽由他遨翔，而不断挑战的人生，却是从幼年开始。
国家表演艺术中心董事长朱宗庆，在第二届任期即将届满之前，将带领国家表演艺术中心三馆一团的工作经验累积整理，出版了《心有所爱，全力以赴：国表艺董事长五年工作实录》专书。全书共5个章节加上结语╱后记，高达17万字、400页的内容，堪称为堪称一份「给艺文未来进行式的备忘录」。
日本殖民统治时期（简称日殖时期）（注1）的1920年代之后，在帝国主义与殖民主义推动的现代性浪潮中，催生了一批新鲜、充满朝气的面孔「摩登女孩」（日文为モダンガール，为英文modern girl的外来语）。在这群脱离缠足旧习，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台湾第一批女性舞蹈家。 但在回溯这群舞蹈前辈之前，让我们先藉著消失近半世纪的《甘露水》在2021年底在「光──台湾文化的启蒙与自觉」一展中重见天日的机会，透过展中的5件重要作品与档案，从摩登女孩们的姿态、穿著、使用的器物、发出的言语、艺术的实践，重新认识这个独特的群体，一窥她们在大时代中的自处、言说、安顿之道，并以此勾勒出时代的断面。
「谈传统文化，不能不谈戏曲。」禅者、文化评论人林谷芳在音乐会「粉墨春秋」的节目册中，开宗明义地点出了戏曲音乐的重要性。他认为，就台湾所说的国乐型态，可分为「歌乐与器乐」、「说唱音乐」、「戏曲戏剧音乐」、「诗词音乐」、「宗教音乐」5种类型。主流的国乐著重在器乐演奏上，对歌者的注意力较少。然而传统根源若没有与上述类别衔接，将显得贫瘠。因此，在2022年「传统艺术季」开幕的第一场，林谷芳担任策划制作，邀集了传统文化的5大剧种，精选最经典的唱段为艺术季揭开序幕。
自1988年开始，台北市立国乐团（TCO）承办「台北市传统艺术季」，每年春季盛大推出的的艺术盛宴，在今年迈入第35届。为此，从3月中开始至6月止为期3个多月的时间，即将上档的节目共计27套、30场次的节目。从室内剧场到艺文广场包括大型器乐合奏、室内乐、独奏、戏剧、戏曲、歌唱等不同类型的演出。
新象基金会创办人许博允，多年来以推广艺术为职志，引介各国表演，并提拔新生代艺术家。同时，他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年，他将以4场音乐会，搭配新编的舞蹈、造型、服装等，重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》，并且世界首演新作《长笛随想曲》，献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半「长笛教母」樊曼侬。
位于南投县仁爱相的仁爱村，居住著赛德克、泰雅及少数的布农族人。山林壑谷环绕的美景，却暗藏著部落资源的缺乏与教育长期的不足。2008年，王子建与陈珮文夫妻在教职之余，利用课后时间带著各种年龄的学生们学习提琴，并且成立「亲爱爱乐」弦乐团。今年，他们自己创作作品，集结各年龄层共40位成员，将以「携手」及《LAWA的彩虹桥》为名展现实力，并且举办「为偏乡多走一里路」音乐会为偏乡医疗募款。
创新，是所有创作者毕生追求的工作，回顾历史上的各个时代，所有艺术家都亟欲脱离旧有的框架，走出新的道路。为了激起更多涟漪，他们跨越艺术领域，期望在彼此的思维脉络中寻找更丰富的灵感。身为作曲家，赵菁文也不遑多让，创作之余，更深入剧场，让音乐在演奏家们的手上更为鲜活。多年来担任策展人与艺术统筹的她安排音乐家以各种方式演奏、结合新媒体和灯光艺术做剧场式音乐会演出、利用程式设计让观众以手机参与演出过程等等，不断突破自我，以跨域的形式构筑出难以定义的表演。
数个月前，「故事 X 聆赏 X 生活 ｜ 焦元溥的 37 堂古典音乐课」（以下简称37堂课）的讯息一出，立即引发乐坛关注。线上的模式授课、课程的长度与时间、学费募资等等，都让爱乐者萌生好奇心。殊不知随著时间的流逝，能把握的机会愈少，预购的优惠从每周调涨逐渐升回原价，参与学员数竟也急速狂飙超越5,000人，一举创下台湾艺术文化类线上课程销售佳绩。若说音乐有抚慰人心的力量，那么在饱受冲击的疫情期间，这循循善诱的智识传递不也像是滋润人心的久旱甘霖？
外百老汇史上第二长寿的音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（下称《LPC》）去年初版权引进台湾，在PLAYground南村剧场创下35场一票难求的盛况。今年将再度重返，更大胆挑战连演历时6个月、超过150场的定目长剧，吸引更多观众走入剧场。
NSO荣誉指挥吕绍嘉将与小提琴家黄俊文合作演出沃恩．威廉斯的塔利斯主题幻想曲、巴伯的小提琴协奏曲及拉赫玛尼诺夫的第二号交响曲。
对于表演，人们总爱将幕前╱幕后一切为二，但在创作与非创作之间，还有许多珍贵的模糊地带，比如制作人与制作。身为剧场制作人，不仅要参与作品发想、计划、预算、排练，还要对票房及未来发展做规划。最特别的是，他们有时独立接案，有时进到机构服务，有时更是两者同时发生。 除了本期特别企画「制作人在亚洲」讨论制作人的亚洲连结网络，让我们认识了制作人工作的多元样态。为了更深入了解他们工作的细节，我们也特邀人力飞行剧团行政总监张宝慧与独立制作人黄雯进行对谈，让两位以相异生产状态游走于表演艺术圈的跨世代制作人，畅谈体制的内外、时代的变迁、亚洲的连结，以及边做边学的一路走来。
数月前，在台湾疫情逐渐升高之时，日本三度馈赠疫苗，以答谢311日本大地震获得台湾的援助。雪中送炭的背后有不少人付出心血，但第一时间在背后奔走的关键人物不是外交官、不是政治家，而是一位台裔医师三船文彰。当初看到台湾情况危急，他打电话向好友日本众议员山下贵司提议。在多方运作下，快速获得日本朝野的认同。这一切的机缘，要回到三船文彰的另个身分作为大提琴家与音乐制作人以乐会友的爱好，而他的音乐养成则源自台南柳营的出生地。在那里，有父执辈孕育的艺术沃土，也有他少年时期移居日本前的一段故事
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