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林仁斌
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音乐 呼应台湾的多样缤纷《天中杀》 一部人亲土亲的混种歌剧
看到「混种当代歌剧」《天中杀》节目推出，不免让人心中跳出无数个「为什么」为什么同名文学作品创作超过半世纪后，我们迄今才首度听闻？为什么明明是台湾人的文学却用日文撰写？「天中杀」究竟是什么？「混种」的歌剧又是为如何混、为什么而混？
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音乐古乐演绎的当代困境与和解可能
近几个月来，有几位知名的古乐演奏家陆续访台，带来小提琴与钢琴二重奏、钢琴独奏与歌剧选粹等不同形式的演出。其中有几位的唱片录音是我的心头好，但他们的现场演出却并非总是精采，有些让我深深折服，有些则令我败兴而归。细细思索后，发现这也许不仅仅关乎我的个人偏好，而是和他们的共通点古乐演绎有著密切关联。 古乐演绎，或称「历史资讯演奏」（Historically-Informed Performance），是一种诠释乐曲的系统性方法。相对于华格纳以降的浪漫主义和主观性演绎，古乐借由学术考据或使用历史乐器等方式，推敲出与乐曲时代相应的演奏风格。目前古乐演绎已是乐坛主流，在欧美有成熟的学院体系，也发展出了复杂的派别、方法论与理念，即使对于同一首作品进行古乐诠释，不同古乐家之间的呈现也不会相同。 那么，一样是古乐演绎，这些差异是什么原因造成的？为何有些让人快心满意，有些则令人失望？是否因为古乐演绎存在某些偏误或冲突，从而导致演奏实践的困境？ 其实，这篇文字也是藉著近期演出，叩问古乐运动至今的现状与疑难。虽然古乐运动的风潮主要始于60年代，然而其中许多价值观念早已有源远流长的渊源：例如斯特拉温斯基与托斯卡尼尼（Arthur Toscanini）所代表的客观主义（Objectivism）、20年代的新即物主义（Neue Sachlichkeit）甚至是浪漫主义时期兴起的「忠于原作」（Werktreue）等观念。尽管这些观念曾在80、90年代受到学界的激烈批判，也被多数古乐家摒弃不用，然而透过本文所探讨的数场古乐演出，我们不难发现，上述的议题至今仍与古乐运动深深纠缠著。 客观主义的幽灵：佛斯特 首先是小提琴家佛斯特（Isabelle Faust）与钢琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）的二重奏演出，演奏3首贝多芬的小提琴奏鸣曲。他们的《克罗采》（Kreutzer）录音是我最喜欢的版本之一，非常严谨地遵循乐谱指示（让Oistrakh以降的上世纪浪漫演绎皆尽失色），采用古乐器般的音色与句法效果，鲜少个人化的观点，却仍有饱满的表现力与连贯性。可以说，他们摒除个人视角而完美呈现乐谱的客观性力量，正是他们的录音
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音乐
最深的琴音 吐露人生与音乐底蕴
三声部的乐章，第一声部歌唱的线条，不断地断裂与大声直击，二三声部控制在非常小的音量，声部的鲜明只是一种理由，但更主要的是第二声部的伴奏音型才是英雄真正内在的声音。接在风暴般之后的《月光》第一乐章，它的「沉」与「静」堪称之最，此时才明暸前曲的直接与快，都是为《月光》而来，钢琴家将两曲当一组作品在铺陈。
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演出评论 Review
天人合一的大师音乐会
这位高龄九十四岁、德高望重的钢琴家，在十月底不辞千里来台演出两场精采音乐会，是今年爱乐者最大的福音。这两场音乐会，音符尽在指间任意挥洒，以典雅的德奥琴声感染在场所有人，这温暖的琴声应该已成绝响，闻者不是感动地热泪盈眶，就是在琴声中感受到福至心灵的美好。