这位高龄九十四岁、德高望重的钢琴家，在十月底不辞千里来台演出两场精采音乐会，是今年爱乐者最大的福音。这两场音乐会，音符尽在指间任意挥洒，以典雅的德奥琴声感染在场所有人，这温暖的琴声应该已成绝响，闻者不是感动地热泪盈眶，就是在琴声中感受到福至心灵的美好。
大师普雷斯勒与台北爱乐
10/28 台北 国家音乐厅
普雷斯勒钢琴独奏会
10/30 台北 国家音乐厅
艺三重奏（Beaux Arts Trio）在全球一片惋惜中于二○○八年解散时，这个从一九五五年就开始带给人们美好音乐的钢琴三重奏，历经小提琴与大提琴家的更换，仍留下许多经典录音与令人喝采的音乐会，这个钢琴三重奏能纵横半个世纪，仍一直保有上世纪初德奥浪漫派余音的灵魂人物，就是该团的钢琴家——美籍犹太裔的普雷斯勒（Menahem Pressler）。这位高龄九十四岁、德高望重的钢琴家，在十月底不辞千里来台演出两场精采音乐会，是今年爱乐者最大的福音。这两场音乐会，音符尽在指间任意挥洒，以典雅的德奥琴声感染在场所有人，这温暖的琴声应该已成绝响，闻者不是感动地热泪盈眶，就是在琴声中感受到福至心灵的美好。
蕴含无数思考的音符
典雅、旋律优美的《A大调钢琴协奏曲》（K.488），是莫札特在十八世纪维也纳古典主义框架中旋律天才的最佳展现，因而此曲一直是历代钢琴家早年亦在晚期仍继续弹奏的曲目，因随著年纪的增长，体会也不同。与台北爱乐合作的音乐会，在格律严格的奏鸣曲式第一乐章，普雷斯勒虽然以比其他钢琴家更慢的速度演奏此曲，但是看似轻柔的触键，却是蕴含无数思考，因此每个音都像是一颗颗浑圆的珍珠，圆润优雅，他以较多踏板的浪漫派德奥弹法让声音更为清亮与柔美，但是音乐却是典雅、蕴藏文化的淬炼，尤其是在伤感优美的第二乐章，速度缓慢、声音清雅，但是情绪却是非常深沉，像是在听老人以缓慢的速度叙述悲伤的故事。虽然快板的第三乐章回到A大调，但是在愉悦的琴音中，仍带有伤感的情绪。下半场的《双钢琴协奏曲》（K.365），是普雷斯勒与台湾学生周彤的合作，但是功力与音色，仍有明显的落差，只能说是提携后进的演出。
天人合一的音乐会
独奏会是一场「此曲只应天上有」的音乐会，开场的韩德尔《G大调夏康舞曲》，宛如置身在彩色玻璃闪耀的教堂，神圣庄严，他将复音音乐的纹理清楚爬梳，也清楚地赋予廿一段变奏不同的性格。《德尔菲的舞姬们》、《棕发少女》、《比缓板更慢》等七首德布西的作品，以典雅的音色幻化出柔美的色彩，音乐脉络在一片全音音阶与教会调式所塑造的缥缈、模糊声响中，仍然有著清楚的叙述，不禁联想到巴黎的街景与世纪末的艺术家，当场对这以声音所形塑的画面怔著，因为从来没听过如此「清楚」的德布西。
萧邦b小调、升f小调与a小调马厝卡舞曲，是内在情感的表现，则为从德国逃难到美国的犹太钢琴家看尽生死的生命之曲。最后一首结构庞大的萧邦《降A大调第三号叙事曲》，是这位高龄钢琴家追求音乐会完美呈现的坚持。在演出该曲时，霎时看到他吃力地弹奏快速音群与和弦，此时才感觉到他真的老了，但是对在场所有听众而言，当晚的每一首都已成经典，是一场天人合一的「大师音乐会」！
