Andy Phillipson
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焦点专题 Focus让当代马戏成为艺术生态的一环
盛夏柏林,当大部分公立剧院关上大门时,位于米特区(Mitte)哈克谢尔市场(Hackescher Markt)的一处庭院里,有一间剧院依然灯火通明、人群熙攘。走上2楼,迎面而来的并非传统舞台正襟危坐的观众席,而是小酒馆式的桌椅配置。前台人员带位后送上菜单,观众点上一杯酒或轻食,随即被包裹在一种亲暱、放松以及共享的氛围里。不同于一般剧院常见的年轻观众,放眼望去大都是大人带著孩子的家庭客群。 这里是专门上演当代马戏作品的变色龙剧院(Chamleon Theater Berlin,简称变色龙),在柏林这个表演艺术高度发展的城市里,马戏从一种边陲娱乐转化为具有创作语言与社会议题承载力的表演形式,变色龙剧院可说是这场转型的催化场域之一。
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戏剧练习本身,就已值得搬上舞台
观众还未入场坐定,8位赤脚、身著日常排练服的表演者已经在场上暖身,有人倒立、有人翻身落地,有人抱著肩膀喘气,汗珠顺著手臂滴在黑色地版。这里既是排练场,也是舞台。演员身后,是一座巨大的 LED 时钟,冷峻白光显示著「10,000:00」的倒数起点。表演还没正式开始,空间早就充满能量。 这是来自澳洲阿德雷德(Adelaide)、最具代表性的当代马戏团队引力神话马戏团(Gravity Other Myths,简称GOM)去年首演的最新作品《一万小时》(Ten Thousand Hours)。此作接连拿下2024年阿德雷德艺穗节「最佳马戏表演奖」(Best Circus Award)以及2025年「评论人协会奖」(Adelaide Critics Circle Award)。今年10月将应FOCASA马戏艺术节之邀,来台演出。
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即将上场 Preview 精心安排 邀观众投入的精采「骗局」
《李奥先生幻想曲》 颠倒世界的奇幻冒险
创作、首演于二○一一年的爱丁堡艺穗节,并获得多个重要奖项的《李奥先生幻想曲》,让观众亲眼看见,地心引力消失后,世界会有什么变化?透过现场演出和录像投影的完美互动,测试我们对真实的认知,是一场需要观众投注想像力才能完成的演出。
