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Giorgia Bertazzi
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艺号人物 People 德国小提琴家特兹拉夫 音乐，是以心交心
第一次听特兹拉夫（Christian Tetzlaff，1966- ）拉琴，是20多年前，在柏林爱乐的一个协奏曲之夜。这位来自汉堡的天才小提琴家，当时留著一头清爽的发型，戴著一副徐志摩般的文青眼镜，笑容腼腆。他的琴声一如他中规中矩的外表，乾净、清爽而谦卑，仿佛清澈透亮的山泉，抑或隆冬一片银白的雪。2017年9月，特兹拉夫第3度推出巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的录音，并获得德国唱片评鉴「年度最佳唱片」的荣衔。这张CD 的封面，只见一位波浪卷发还蓄著胡的粗犷中年人，手里握著小提琴正低头沉思。不仅是外型与气质发生了巨大变化，就连他的琴音也完全不同于当年。新专辑中那充满张力的诠释，除了音色变化多端外，还平添了几分真挚、深刻与热烈。不得不说，在这20年间，特兹拉夫有了令人惊艳的蜕变。 明年3月，特兹拉夫应两厅院之邀将首度来台举办独奏会，于2023TIFA艺术节中演出，趁此机会，本刊特地越洋独家专访这位小提琴大师，提早与乐迷分享他对音乐与这次演出曲目的想法。 Q：您曾经三度录制出版了巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。对您而言，巴赫音乐最美的地方在哪里？ A：巴赫这套作品，有许多不同的面向。特别是慢速乐章，传达著许多深刻与美丽。整套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，描写的是一个暗夜的旅程，这个旅程至〈夏康舞曲〉（即第二号组曲的最后一乐章）到达了高峰。〈夏康〉之后，则是从悲伤中走出来。或许对于巴赫而言，借由信仰找到希望，让人在面对死别的伤痛时，仍有活下去的勇气与力量。最后的一首组曲，甚至藉著舞曲表达出对于「生」的欢欣与雀跃。我们知道，巴赫的一生也是如此热烈地活著，他并不是那种独坐桌前为自己创作的作曲家，他的音乐都是为世人而写的。巴赫之所以写下这套作品，或许是因为他的妻子在那一年过世了。失去挚爱的巴赫，透过创作来抚平伤痛，同时也借此向世人传达他对人生的感悟：人可以持续哀伤，但不能任由它击垮生活。尽管有死亡，人依然能凭借信仰对生活抱持期待。我们可以选择将逝者埋藏心中，永远怀念，这也是那首〈夏康〉的意义。但我们不能说，一切实在太痛了，所以我决定将全部遗忘。相反的，我们要学会与痛苦共存，并持续不断去发掘世界的爱与
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即将上场 Preview 德国小提琴教母坐镇
维特哈丝与台弦 精湛呈现《升华之夜》
在「王者之师」音乐会中，台湾弦乐团特邀德国小提琴教母安缇儿．维特哈丝担任客座首席，将演绎荀贝格最为人熟知的作品之一弦乐六重奏《升华之夜》，并将和维特哈丝合作演出海顿的《C大调第一号小提琴协奏曲》，并在她的带领下，演奏柴科夫斯基《第三号弦乐四重奏》，维特哈丝的精湛琴艺将与台弦如何激荡动人乐音？令人期待。