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陈敏明
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特别企画 Feature
库特罗夫教授的音响设计要点
库特罗夫的设计理念与意义 两厅院音响工程最大特点是事先制作1／20缩寸模型作模拟测试（simulation testing），以之测试出各项音响要件的数据，用以决定天井高度、舞台大小、反射板位置与角度等重要设计。当年由贝拉纳克博士主持之纽约爱乐厅音响盖建工程失败最大原因便是事前没有做模型的模拟测试。 从库特罗夫教授所提出的音乐厅及剧院的设计要点，及他对筹建小组所建议文件中所列用的资料及数据不难发现，他是冲著被视为世界三大超优音乐厅及名歌剧院的音响特性挑战。换言之，他有意在台湾盖建延续西欧十九、二十世纪音乐厅及建筑音响美学主流价値的音乐厅及剧院。这种鞋盒状、残响2秒且有来自侧壁第一次反射音的音乐厅，最适合浪漫派音乐四管编制大规模管弦乐团的交响曲、协奏曲、管弦乐曲，例如舒曼、李斯特、布鲁克纳、华格纳、理查．史特劳斯、马勒甚至贝多芬、舒伯特、布拉姆斯、孟德尔颂等古典乐派作品。 剧院形似马蹄状，残响在1.1－1.4秒，适合十九、二十世纪之交盛行的罗西尼、多尼才悌、梅耶贝尔、威尔第、华格纳、浦契尼等以管弦乐合奏的歌剧作品。为使读者易于了解库特罗夫教授的意图及设计要点，见附表。 世界三大超优音乐厅及名歌剧院的音响特性： 项目 名称 启用年 形状 席位数 容积 立方公尺 容积 ／
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特别企画 Feature
欧洲歌剧院与音乐厅的演进
欧洲歌剧院是宫廷文化下的产物，由皇家贵族资助，法国大革命以后转变为由政府或富裕的市民阶级接手，听众以富裕市民或知识份子等社会精英为主。十八、九世纪尤其在英国的大都会地区兴建的大型市政厅（City Hall），为供集会、选举、音乐演奏及大型神剧（Oratorio）演出之用。而在法国，从拿破仑三世改造巴黎开始，各国首都及大都市视歌剧院、音乐厅、美术馆、博物馆的兴建为主要文化指标，于是竞相盖建。这期间英国曾经尝试盖建各种形式的音乐厅，经过多年经验的累积发现，仍然以传统由希腊神殿演化而来的长方形盒状音乐厅的音响效果最佳，成为后来音乐厅建筑的典范。 第二次世界大战欧洲各国饱受战祸，为重建音乐厅与歌剧院，欧洲各国政府投入庞大的财力，并为歌剧、音乐会的演出、乐团的维持编列相当程度的预算；在同一时期某些社会主义或市民意识高涨的国家则出现了不同的观点，他们认为为了少部分的族群而花费庞大的国家资源，不符合社会公义原则，这一派人主张应多兴建多功能文化中心或表演艺术中心提供全民使用。呼应这种观点的以英、美等国为主，并且认为政府不应揷手于音乐、艺术、文化活动，而应任其自由发展，采取自由竞争经营。这两股思潮影响了公共建筑的设计理念，例如音乐厅里的每一个角落的视野要广阔平均，每一个席位的音响要平均一致，不能像传统的歌剧院或音乐厅，祇有在特定价位的席次才能得到较佳的音响与视野，舞台的设计则恢复希腊时代观众围绕，使众人产生全民参与的感受。大指挥家卡拉扬对这种新兴的理念颇为著迷，当柏林市决定重建柏林爱乐厅时，卡拉扬便大力主张由以听众围绕舞台（Arena）的形式取代传统的镜框式（Proscenium）舞台，后来日本最大酒厂三得利（Suntori）公司要兴建音乐厅时，卡拉扬也大力鼓吹他们采用这种形式的民主音乐厅。 美国虽然没有宫廷文化的背景，但市民文化颇为发达，除了少数城市拥有独特的音乐厅与歌剧院外，大部分的城市都兴建大型的多功能集会大厅（Auditorium），以供音乐会、演唱会或是集会之用。由于经济效益的考量，为了增加席次以及改善观众视野，这些大厅大多采用圆形或是扇形的结构，但是这种形状的大厅很难获得来自大厅侧壁所产生的反射音，虽然有些大厅还装置可变残响的器材调节，以作为各种不同用途的使用，但是这种类型的大厅很难获得爱乐者、演奏者、乐团的好评。为了克服这些音响的难
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特别企画 Feature
声声不息迎向新世纪
一九八七年由戏剧院、音乐厅、实验剧场、演奏厅组成的两厅院落成。音乐厅与戏剧院各具不同、相当完善的表演空间与音响设备，经过十多年的岁月，也经过无数表演节目类型的考验，在这迈向新世纪之际，仔细回顾一个表演空间的设计，我们仿佛看到她的生命痕迹。