PAR 表演艺术杂志

新锐艺评 Review

横看成岭侧成峰

赛拉诺先生剧团将新科技发展成剧场元素，使用新媒体音乐、影像、录像，配合微缩模型，带领观众思考「真实」。此刻，台上的焦点不再是4个操作器材的人物，而是大白板上的杂讯、萝斯的信、火星人的入侵、无人机的飞行《山貌》用多样的主题来述说真实，有远征圣母峰的登山队、奥森．威尔斯的《世界大战》广播剧、假帐号的营利、俄罗斯总统普丁等，触及许多面向，探讨真实的不可证、传播、利益，以及被制造。 演出开始便宣称：「即使乌俄战争的发生，或者正因如此，我们不打算改变任何内容。」在《山貌》的发展时期因为需要一个谈论「真实」的角色，创作团队选择了对他们来说就像个谜因一样，权力恒久不变的普丁，却恰巧在时间的推演中，他们也变成了为此事发声的一股作用力。这个角色没有告诉我们她的名字，她拿著羽毛球拍，告诉我们：「我是普丁，我正在打棒球。」普丁谈论著什么是真实，什么不是真实，全程用一个演讲者的姿态，引领观众去「相信她」。对这样的开场，我没有理由不怀疑她了，甚至对整场戏的所有资讯都抱著不信任的态度。 舞台正中央是一个可以投影的大白板，播放著登山的录像，看起来气候险峻，发现一位登山客冻僵的尸体，是乔治．马洛里。在他的外套里拿出了一本笔记本，这是他失踪后的第75年。然而将目光转回现实，这些画面全是在剧院现场制造出来的。之后也持续同样的手法，不断制造影像。到后来，这个影像制造的过程被藏到了白板后，也让观者了解，资讯传递者有能力隐藏任何讯息，只给接收者一部分的资讯。 普丁说：「真实建立在共识上，就是有一群人相信。」奠定整体论述的基调；对于怎么样的新闻才是真的，他说：「你们不会去确认，因为你们是聪明人，你们都受过教育，都是文明的，都不会受骗。」增强了反讽的力道；奥森．威尔斯对《世界大战》广播剧造成的恐慌道歉，17年后却自信地表示人们太容易相信报纸、收音机、电视上的内容。普丁提问他什么时候说的是真的，并以自己过去讨厌但现在很喜欢的点心为例，说明他说的都是真的，所以或许奥森说的都是真的，即便互相矛盾。于是普丁说：「真实是空虚的。」最后这个论点稍显无力，他用主观感受来谈论真相，其实只是观点的改变而非客观事实的论辩，与这里讨论的真实无关。但现实情况确实如剧中的普丁一样常把两者混为一谈。最后呼应乔治．马洛里登顶与否是个不可证的真相，萝斯写给他

文字|杨尚文
官网限定报导  2023/09/23

戏剧 真相与幻象的辩证中

《山貌》的提问：人类为何渴求真相？

人们大多时候走进剧场，是为了逃避现实，很少听见有人是要来寻求真相。然而剧场，的确是个探讨真相的好地方。以「扮演」为本质的剧场，建立在台上台下共同的「相信」之上，借由精心打造的幻象，进一步揭露一切的伪装。如果说，有谁能捕捉狡猾、虚实难辨的真实，或许就是与「真实世界」一墙之隔的剧场。 当然，现在社会已不太谈真相。大家更热中于讨论「后真相」。科技进步、媒体发展，似乎不见得能让真相变得清晰，反而更为混淆。过去，人们说「有图有真相」，直到图片开始可以变造，接著是被移花接木、断章取义的影像，还有得寸进尺的人工智能、深伪技术（Deepfake）。人们曾经相信网际网路可以带来资讯透明，然而如今却叫人分不清网路言论的真假，还要整个社会付出沉重代价。所谓的「后真相」我们或许可以将其理解为对于真实的追求、寻觅、质疑与挑战牵动著媒体、霸权、资本与国家，有时引发如阴谋论般的无尽想像（外星人或登月骗局？），有时则让战争一触即发（讯息成为新战场） 于是，西班牙塞拉诺先生剧团（Agrupacin Seor Serrano）以「真相」为题的作品《山貌》，不断让观众相信又质疑台词的真假。

文字|白斐岚
官网限定报导  2023/02/15

戏剧

拍打、撞击、直面、情感、厄运、剧变

法国文学批评家罗兰．巴特（Roland Barthes，1915-1980）在1950年代撰写戏剧评论，共同创办《民众戏剧》（1953-1964）杂志，尔后他少量至几乎不再写戏剧评论，转向摄影书写。但，戏剧在他心中的分量，似乎没有就此消声匿迹，反而内化成一种思考性的内核。如同他在《罗兰．巴特论罗兰．巴特》（1975）中曾写到「全集的交汇点或许就是戏剧。」（注1）在巴特最后一本著作《明室．摄影札记》（1980）中，「剧场」的身影也不曾缺席。 阅读《罗兰．巴特论戏剧》评论集，巴特「描述看的方式」与「望向某处的视线」，引起了我的阅读趣味：「表演的首要特征并非模仿。即便摆脱了『现实』『逼真』『摹本』等概念，只要某一主体（作者、读者、观众或偷窥者）将目光投向远方，从视野中切割出三角形的底边，他的眼睛（或脑袋）充当三角形的顶点，那么终归还是有『表演』存在。」（注2）循著巴特对于观看表演状态的描述文字，身处在观众席的临场感随即浮现，作为观者的我们，我们的目光习于在舞台上热切找寻标的，任何表演发生的可能性。 今日的剧场，演员对角色「模仿」得像不像，不再受重视。展演的自然性、对议题的探讨、舞台视觉的构造等，成为新的焦点。我很喜欢刹那之间被舞台捕捉视觉的时刻被作品掳获、被卷入、被动情、被视听声光情境、被语言抓住，凝结成对于作品的记忆点，也常是舞台上重要的关键性构图。舞台的视觉构成攸关于创作者对画面的掌控与调度。视觉时刻的关键性「极为具体也极为抽象，也就是莱辛（在《拉奥孔》中）所说的意味深长的时刻」。（注3） 开场，即为结局、亦为谜底 记得《山貌》是这样开场的，几位穿著运动服装的年轻人，在舞台中央缓缓架起球网在开演前的寂静之中开始挥拍、击球、挥拍，在偌大的舞台上打起羽毛球⋯⋯ 3月3日的晚上，我走进了满座率不到4成、略显冷清的国家戏剧院，坐在前几排，观看西班牙塞拉诺先生剧团《山貌》。创作者对视觉营造如何渐次堆高议题的复杂度与节奏，有相当精准的视觉运镜与时延调度。舞台上始于球场冷清到以登山险峻告终。中间掺杂耸动又能扰动人心的外星人攻打地球广播剧展演，亦剪辑电影导演奥森．威尔斯（Orson

文字|罗倩
第355期 / 2023年09月号