PAR 表演艺术杂志

戏曲

一人分饰多角　《凯撒大帝》重现穿梭古今的政治寓言

当代传奇剧场自1986年创团以来，从京剧艺术出发，转译多部西方经典，如莎剧、希腊悲剧、契诃夫小说等，成为享誉国际的跨文化剧场代表。尤以莎剧改编最为当代传奇剧场的特色，包含改编自《马克白》的创团作《欲望城国》，并陆续诠释《哈姆雷》、《李尔王》、《暴风雨》、《仲夏夜之梦》等，而将在台北演出的《凯撒大帝》则再次改编莎剧，并以「歌剧」形式，持续展现当代传奇剧场在艺术创作上的多元与实验意义。 对主创者吴兴国而言，自《李尔在此》以来，就希望能将「自己」作为概念抛掷到角色里，这也深深影响到后续作品的思考。《凯撒大帝》背后的政治性，就是吴兴国所在意、却又不知如何下手的关键，因为这可以很个人，也可以非常群体，甚至是影响整个世界。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2024/06/02

特别企画 Feature

我，「机器人」：剧场文本叙事如何想像AI与人机关系？

「剧场已经死了，托尼尔。你还不信吗？」 他想了想，摇了摇头。它没有死，只是形式发生了变化，而且可能不是永久的有些事物是时代造就的，有些则是永恒的。这个时代的到来是人类特定文化所致，而永恒却是全人类文化的共同结果。文化人就是表演者，为人类观众创造了展示文化的窗口，并籍此展示了它的愿景、理想和目的；而这些展示对于文化的连续性、对于物种的目的性定位是必要的。 ⋯⋯戏剧艺术，跟人类文明一样古老。其超越形式、技术和应用，甚至比现代大众对机器之神的崇拜还要长久。虽然祂现在暂时被我们供奉，但仍被大众所误解。 《The Darfsteller》，1955年。 对于AI与人机时代的来临，剧场艺术早已在自身的历史中有所演示。 剧场空间中采用自动机（automaton）与人类表演者共构表演，可追溯到古希腊剧场时期的「机器神」（deus ex machina），以悬吊式的机器起重装置让演员扮演天外救星。而偶戏作为「非人」的技术史前史，在人形机器人的「仿生人」（android）进入文学书写以降，则开始走入与传统人偶分道扬镳的感知介面其中不只攸关非人物件愈发朝向高度模仿人类的尝试，亦是对于肉身价值与剧场性真实的再次探问。 若回望「Robot」一词的发明，既是源于1920年捷克剧作家卡雷尔．恰佩克（Karel Čapek）的剧本《罗梭的万能工人》（R.U.R.）。剧中的发明家罗梭（Rossum）谐音原意为捷克语中的「智能」（rozum），而他所创造出来取代人类劳动的机器人「robota」则是「苦力」之意。原为奴隶的机器人在最终彻底消灭了人类，成为地球上的掌权者并展开了新一波的创世纪。 自从20世纪稳固确立下来的现代化工业社会，使得晚近一百年有著大量「人机关系」的命题出现在艺术文化之中。犹如电影《大都会》（Metropolis，1927）或《摩登时代》（Modern Times，1936）所示，自动化时代的到来，人类对机器作为现代化产物表达出强烈的不信任。「机器人对人类的反扑」作为一种文本命题的叙事设定，除了体现出人类精神的主体性缺失，也表达了「我」存有与否的存在主义式危机。 美

文字|谢镇逸
第359期 / 2024年03月号