拿下首届台北戏剧奖最佳音乐剧奖的《我的初恋是头鹿》，2023年于水源剧场读剧时便获得市场与观众的瞩目，2024年正式于台北儿艺节演出，更带领团队夺得大奖，可说是台北表演艺术中心在青少年剧场开发上一次成功的尝试。
由僻室推出、吴璟贤导演的《我的初恋是头鹿》是由北艺中心主导的实验型制作，延揽了2022台北艺术节《北栖》编剧胡锦筵，媒合作词陈星佑、作曲／词徐启洋，以青少年为目标进行主题式开发，团队锁定学子们有感的校园恋爱生活为主轴，用初恋的温柔反动，述说青春与遗憾的深刻议题。
重要的是把故事卖出去
较晚加入团队的僻室导演吴璟贤，是2022年台北儿艺节青少年剧场《宿舍房号：8305》集编导演于一身的全方位创作者，他与胡锦筵在读剧方面的想法接近，都想避开传统呈现时那些不时打断想像的舞台指示。胡锦筵曾在研究所时期写过一出无舞台指示的剧本，全剧透过歌队快速切换角色的流动叙述，以押韵或对仗方式形塑语言韵律，自然无违和地引导场景变化。《我的初恋是头鹿》循此成功经验书写，特殊的行文风格，也激发出导演在视觉设计与舞台调度上的灵感，吴璟贤分享，当对话与歌词已把外在行动说尽，剩下来的工作就是去思考如何扩散剧本的核心精神，突显故事在市场上的未来性，毕竟读剧这个形式本身就肩负著市调任务。
读剧首重把剧本卖出去，是两人的共识。
近期作品多在影视界发表的胡锦筵，分享影视开发前期，编剧团队往往会向有潜力的资方，递交约1500字到2500字的故事大纲，若有兴趣往下一步迈进，就需要更大笔的费用挹注，对应到剧场里就是「读剧」，用最低的成本，让资方看到故事商品化的可能性，同时也给创作者一个得以检验剧情与角色的机会。
但身为编剧的他也会思考，若只是纯读本的展演，观众为什么不在家看文字就好？是否仍需要有一定的视角与处理，才能让人产生想走进场馆聆听的动力？
读剧可以做的事情太多了
吴璟贤深有同感，他认为音乐剧的读剧除了让团队有机会检视文本与音乐合拍程度、专注于听觉上的整合与创新之外，若将读剧视为阶段性呈现的一环，那么舞台上应该要允许更多可能发生。不甘只做完导演基本功的他，期待让观众在聆听过程里，获得更丰富的想像素材，因此《我的初恋是头鹿》的读剧已然是带有走位、服装、灯光与大小道的风格性演出，尤其两位主角康雅婷与杨迦恩原本就与编剧有合作默契，剧里男女主人公的样貌多少揉杂了两人的舞台形象，因此虽然歌曲和声写的极难、情节又需要细腻刻画，在不到10次的排练下，演出的舞台上却是火花满满。
读剧后的回馈大多正向，也让主创团队有机会补阙挂漏，对正式演出的版本进行大幅调整，像是读剧版里最富代表性的5张桌椅调度，灵活的物件使用制造出时空推移或跳跃的手法，在正式演出版本中完全消失，取而代之的是舞台上大量的中学书包，粗犷或精致地堆叠出角色内外在动人风景。
而胡锦筵也特别感谢北艺中心的信任，在提供资源外，并未对作品内容或呈现方式给予过多指教，一路陪伴节目部承办赵智汉也总是以第一手观众之姿，热情回馈。
愈见丰富的剧本市场
吴璟贤认为，读剧作为前导测试，对于制作费高昂的音乐剧来说，有利于投资方的信心建立，而低成本的呈现方式，也让市场充满类型多元的各色故事，至于哪些作品能够继续发展下去，也有厚实的市场基础作为决策辅助，不再由私人喜好决定，对制作方与创作者来说，有效大幅降低开案压力。胡锦筵补充，以往的编剧写好作品，若不是往文学奖或送去征件，就会埋藏在抽屉或硬碟里，因为读剧，许多优秀的作品才得以重现光明。
《我的初恋是头鹿》在入围多项台北戏剧奖并荣获最佳音乐剧奖殊荣后，声量大幅提高，有把《我的初恋是头鹿》作为IP带往影视去的想法的胡锦筵，也在观察台北戏剧奖是否有机会能造成新一波市场效应，让团队有机会带著作品再次进化，或搭配影视，开展出新的音乐剧风景。
