拿下首届台北戏剧奖最佳音乐剧奖的《我的初恋是头鹿》，2023年于水源剧场读剧时便获得市场与观众的瞩目，2024年正式于台北儿艺节演出，更带领团队夺得大奖，可说是台北表演艺术中心在青少年剧场开发上一次成功的尝试。
由僻室推出、吴璟贤导演的《我的初恋是头鹿》是由北艺中心主导的实验型制作，延揽了2022台北艺术节《北栖》编剧胡锦筵，媒合作词陈星佑、作曲／词徐启洋，以青少年为目标进行主题式开发，团队锁定学子们有感的校园恋爱生活为主轴，用初恋的温柔反动，述说青春与遗憾的深刻议题。
重要的是把故事卖出去
较晚加入团队的僻室导演吴璟贤，是2022年台北儿艺节青少年剧场《宿舍房号：8305》集编导演于一身的全方位创作者，他与胡锦筵在读剧方面的想法接近，都想避开传统呈现时那些不时打断想像的舞台指示。胡锦筵曾在研究所时期写过一出无舞台指示的剧本，全剧透过歌队快速切换角色的流动叙述，以押韵或对仗方式形塑语言韵律，自然无违和地引导场景变化。《我的初恋是头鹿》循此成功经验书写，特殊的行文风格，也激发出导演在视觉设计与舞台调度上的灵感，吴璟贤分享，当对话与歌词已把外在行动说尽，剩下来的工作就是去思考如何扩散剧本的核心精神，突显故事在市场上的未来性，毕竟读剧这个形式本身就肩负著市调任务。
读剧首重把剧本卖出去，是两人的共识。
近期作品多在影视界发表的胡锦筵，分享影视开发前期，编剧团队往往会向有潜力的资方，递交约1500字到2500字的故事大纲，若有兴趣往下一步迈进，就需要更大笔的费用挹注，对应到剧场里就是「读剧」，用最低的成本，让资方看到故事商品化的可能性，同时也给创作者一个得以检验剧情与角色的机会。
但身为编剧的他也会思考，若只是纯读本的展演，观众为什么不在家看文字就好？是否仍需要有一定的视角与处理，才能让人产生想走进场馆聆听的动力？
