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林冠良
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焦点专题 Focus做出看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味
在猩红色主视觉底图上，以代表「神经元」和「生理传导」的线条构逐出海报上的标准字「皮肤と内脏：自己、世界、时间 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，这是创办「理式意象设计」的设计师李孟杰替台南市美术馆所统筹的展览视觉。 过去在台北艺术大学攻读艺术创作研究所，后来开始接设计案的李孟杰，举凡台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、桃园市立美术馆、忠泰美术馆、富邦美术馆等公、私立的美术馆或博物馆，都是他的合作对象。「设计师多半是在一次次的工作里，跟客户建立互信，再演变成较为持续性的合作互动。」李孟杰说，无论是单兵作战的自由接案，或是像他这样成立工作室型态公司的设计师，从每个专案里累积相关专业人际是自然的常态，这是他多年来，统筹许多艺术相关视觉设计案的原因。 但在这一年，理式意象设计有了新的合作对象，是隶属于国立传艺中心底下的台湾戏曲中心。这也是透过过去的合作伙伴介绍，李孟杰得知戏曲中心在寻觅设计团队，才促成彼此的合作。只是传统戏曲并非先前曾接触过的领域，决定接下戏曲中心的案子，想必是有什么诱因的吧？ 「虽然戏曲中心被归类在传统表演艺术的范畴，但我觉得他们很有企图心，每次推出的活动，都会邀请策展人；这几年工作下来，我很喜欢这种跟人讨论概念的工作方式，而策展人的存在，刚好让我有了可以交换想法的对象。」早些年李孟杰还是带著提案跟客户讨论，选定方向后再做修正与执行，近3年开始，他更享受以统筹身分来定义视觉调性；因此即使传统戏曲不是熟悉的领域，李孟杰也乐意与之互动，一起脑力激荡出传统表演的设计语汇。
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焦点专题 Focus在AI时代里，一起制造老派浪漫吧！
从书籍封面、专辑装帧、杂志排版、字体设计，一路到各种活动与节目的海报、主视觉，作为平面设计师，洪彰联的产出范畴极广，当然也包含替表演艺术设计主视觉；前阵子在2026年TIFA演出的莎士比亚的妹妹们的剧团 ✕ 洪唯尧《没有派对》，就是由他担任视觉统筹。 虽然他说这几年参与表演艺术领域的相关设计，已经没有那么频繁，但2007那年他来到台北工作，入职的设计公司主力就是替表演艺术做设计。那两年他做了许多节目演出的平面设计，「最常见的就是标准的纸本3件套DM、海报，和节目册。」洪彰联淡淡地说，现在没什么人在做3件套了，毕竟就承载资讯来说，需要用纸本呈现的必要性已经降低许多。 不过如果有合适的案子或机会找上门来，洪彰联也是乐意合作，「我们（指平面设计）的定位，一直都是偏向服务导向嘛！」他这么说道。
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焦点专题 Focus古典乐之外～～音乐家的私房歌单
可曾想过，在台上穿著燕尾服、晚礼服演奏古典乐的音乐家，下了舞台之后，还会怎么跟音乐相处？对于古典音乐家来说，从小，音乐就是生命的一部分；他们都曾经历过不想要练琴的年纪，或是10几岁就独自到国外学琴的经验。但如今在各大乐团任职或担任首席的音乐家，其实还有一个共通点在表演跟练习之外，能不听古典乐、就不听古典乐；毕竟那太容易进入工作模式，会让人忍不住想分析结构、技法。 所以我们请音乐家现身说法，聊聊自己怎么与古典乐相遇，也分享在古典乐以外的私房歌单。从华语天后、日本歌姬到冰岛爵士女伶，从摇滚乐团、韩国偶像团体到北欧民谣双人团，从影视原声带到游戏配乐；来看看他们的播放清单上，有什么你想得到、或是你想不到的音乐吧！ （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus大提琴家陈南呈的私房歌单
多年前陈南呈曾在受访时提及，是在母亲严格要求下，才打下自己厚实的音乐基础，新闻报导里还用「虎妈教育」来形容他儿时的生活。国小毕业后，陈南呈独自赴美学习大提琴演奏，12岁跳级读高中，一路到成为博士候选人，虽然每天都碰大提琴，但少了母亲的陪伴，陈南呈说自己到30岁之后才开始认真「练琴」，那时为了考取乐团首席，他每天都练琴5小时。 即使这样的练琴日常已经成为习惯，但要日复一日地维持，仍旧不是件容易的事。所以在不练琴的时间里，陈南呈得想办法让自己放松，「我现在整个生活就是为了练琴，所以我需要一些『精神药物』，才能让我继续做下去。」