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本事剧团
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戏剧 「我们没有什么选择」记2021疫情之年的女子独角戏
「早期的爵士乐领域中，除了少数技艺超群的钢琴家，能在乐团中拥有『话语权』的，如在大乐团中负责独奏、1940年代后小型乐团的核心主奏人物，多为管乐手；在女子普遍不兴学奏管乐器的时代，乐团中的女性成员多半以歌手的角色出现。这角色虽说是靠嘴吃饭，却不见得拥有音乐上的话语权，直到拟声唱法出现，始让爵士女伶们从金丝雀（the Canaries）晋升为能与乐手们平起平坐的爵士歌手（jazz singers)。」（注1）赖晓俐这段刊于《PAR表演艺术》杂志2018年8月号的文字，精准描绘了爵士音乐史的性别配置与配器。想著那些拥有高度「声量」的爵士女伶，她们在舞台上存在，似乎并不代表在舞台上的存在感。
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戏剧
当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」
继《碰老戏四郎》之后，本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作，透过独角戏形式，为演员黄宇琳作戏，从戏曲经典《痴梦》出发，新戏《崔氏》探问（身为女性）「活下去的力量」，虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星，让两个活在两个不同的时空的「崔氏」，在剧场里彼此沟通，然后共同发声。
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戏曲
谁是四郎？谁的记忆？
《四郎》在当代戏曲的发展脉络中，虽不是实验性极强的作品，但它亦是戏曲发展史中试图为戏曲找寻当代意义与观众共鸣脉络的重要作品，《四郎》中导演对凌珂的安排与设定，同时也是对戏曲演员自我修炼的警醒：戏曲演员是否只要学好技术（程式）、唱腔就能成「角」？成气候？
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特别企画 Feature 速写新生代编剧
邢本宁 找到伙伴 一起用戏曲说想说的话
因《卖鬼狂想》备受瞩目的邢本宁，因高中时的昆曲初体验而启蒙了对传统戏曲的爱好，因大学修习「戏曲编剧」课程而找到唱演之外、参与戏曲的方式。深深体会到：「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系，就是历史的显现。」成立了「本事剧团」的她说：「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员，我们有共同想说的话，可以互动，一起用戏曲这个形式来说。」
