因《卖鬼狂想》备受瞩目的邢本宁，因高中时的昆曲初体验而启蒙了对传统戏曲的爱好，因大学修习「戏曲编剧」课程而找到唱演之外、参与戏曲的方式。深深体会到：「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系，就是历史的显现。」成立了「本事剧团」的她说：「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员，我们有共同想说的话，可以互动，一起用戏曲这个形式来说。」
上半年，邢本宁甫与国光剧团合作戏曲小剧场，以《卖鬼狂想》交出亮眼的成绩单；身为年轻戏曲编剧的她，拿出笔记型电脑，上头却有个签名：「罗国辉（注1）」。确实，她从小就是球迷，甚至当过一年体育记者，就连迷上传统戏曲的触动点，也是「很身体上的喜欢」——相较于词藻之精巧、声情之婉转，她更为身段之美打动。小时候学舞、念北一女时边在校队打排球边当诗社社长，现在仍然兼而嗜看现代舞与传统戏曲的她，一路走来，如何成为一名「戏曲编剧」？对这身分，年轻的她，又如何看待、思考？
参与戏曲，唱演之外的另种可能
自小，邢本宁跟著妈妈看戏，从迷恋杨丽花，到第一版的《欲望城国》、《暗恋桃花源》……不过，说起「真正重要的启蒙经验」，在高中。
当年，她在学校演讲厅看了江苏省昆剧院五位演员的宣传示范演出，「想说快段考了，就去新舞台看第一场演出吧。」首场，舞台上是张继青的《烂柯山．痴梦》，观众席的小高二生就此痴迷，几乎天天报到——「每天早上五点起床念书，学校中间休息也一直念，傍晚念完了，就去看戏。那年他们来，我看了七场。」
顺应这番因缘际会，隔年，她参与了在国光剧团展开的昆曲传习计划，从零开始，待著、学著，观察资深曲友和大师级演员的互动、学习，用她的话说，是「近距离亲炙传统戏曲表演的高度」。热度延烧到她申请上台大戏剧系、加入昆曲社，散个步都在唱戏。
「念到大三，王安祈老师第一次在台大戏研所开课，教戏曲编剧，我跑去修。这才开始想像，参与戏曲的方式，除了唱、演，还有另种可能，叫做写戏曲剧本。」邢本宁说：「那可以说是我大学生涯最愉快的一堂课，也开启了我想写戏曲剧本的想法。安祈老师从儿时就对传统戏曲有深厚的累积，在教学上强调去找新观点、翻转老故事。比如，她会给我们看不同版本的《曹操与杨修》，分析其中的修改、进化。」大学时期，邢本宁也大量观赏不同剧种的传统戏曲演出，同时汲取老师及修课同学彼此之间，著重戏曲剧本的文学性与思考深度的滋养。
大学毕业后，担任体育记者的那一年，她边去台北艺术大学，旁听陈芳英及刘慧芬所开设的课程。课堂上偶然的师生对谈，启发她学著从唱念布局观照戏曲剧本的结构，这才看见传唱不绝的骨子老戏，是在完整的音乐结构当中起承转合，同时又与剧情紧密扣合。于是，为了对京剧音乐有进一步了解，她也开始接触京胡。隔年考上研究所，她便扎实地读书、写作，认真锻炼戏曲编剧的基本功。
「刘慧芬老师要我先看四十场经典老戏，观察每场的上下场方式。这才发现，演员的上下场千变万化，而且决定了剧本是否顺畅，非常重要。」邢本宁说，老师初步提点了她，戏曲（此指京剧）演员读剧本的角度——「第一个要认可你剧本的读者是演员，而不是你想像中的观众；演员要演得开心，他的唱、念、做、打可以借由你的本子发挥，你的戏才会开心。」又比如，老师鼓励她把动作写进唱词，这概念也促成了《卖鬼狂想》中，设计出「摸羊」的戏剧动作：让两位演员演／讲／摸／戏耍一头不存在的羊，除了让鞭子在观众见证下「虚拟成羊」，体现戏曲虚拟之美，也扣合剧情，得以进一步通往剧场内体现的虚实辩证。
传统，存於戏曲演员的肉身之中
邢本宁形容，她写《红衣与金箭》时，就拿本《辞海》放在旁边。写唱词是「一个字、一个字」地写，「有一种重新认字的快乐」。也从实践中，印证课堂上老师所说的：「不要连三平、连三仄。」、「真的很难用江阳辙（注2）」谈恋爱。」等道理。而这些体会，包括不同韵脚所蕴含的情感差异、每个行当各自擅长辙口（注3）的共鸣腔，除了案头作业的精进，更立体化了她对戏曲剧本的想像——「戏曲剧本作为纯文字的剧本阅读，可以很有文学深度，但我也倾向它是一种『谱』，可以是乐谱，可以是一个表演基础的谱。」
再举个例，排练《卖鬼狂想》时，演员陈清河将一些自己修润的台词，用手机录音，念了传给邢本宁听。两人晚上透过脸书，一边念、一边听，一边讨论如何「更美听」，让剧本更活灵活现。邢本宁发现，「能不能念」是戏曲演员很关注的一点；这些工作经验，也让她更深刻体认：「就台湾的工作状况来说，有跟演员实际讨论剧本的机会很重要！」
以一己编剧之身，成立「本事剧团」的她，谈到后续规划，相较于题材、方向，她更看重合作的伙伴：「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员，我们有共同想说的话，可以互动，一起用戏曲这个形式来说。」
「戏曲这种形式，比较擅长表达怎么样的情感？戏曲要追求的美学，到底是什么？」深受余英时论述启发的她也表示，身为戏曲编剧，讨论「传统」无可回避；归根究柢要面对的，仍然是如何思考「文化」这件事：「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系，就是历史的显现，这是当代戏曲编剧，一定要珍惜、尊重的『传统』。」
注：
- 现名高国辉，中华职棒义大犀牛队选手，外号「棒球情人」。
- 戏曲所指「辙口」即为「押韵」。将韵母归纳成「辙」，北方地区有所谓的「十三辙」。江阳辙是指韵母有ang、iang、uang的字。
- 同注2。
人物小档案
- 现为本事剧团团长、编剧。
- 就读台大戏剧系时受王安祈老师启发，有志于写戏曲剧本。后入北艺大剧本创作研究所师从刘慧芬老师研习传统京剧写作之法，毕业京剧剧本《红衣与金箭》获最高分殊荣，并获刊于《戏剧学刊》。
- 曾参与1/2Q剧场《半世英雄．李陵》的昆曲唱词编写。
- 创立本事剧团，编创戏曲荒谬剧《三颗头》。为国光剧团撰写三位丑角担纲的小剧场戏曲《卖鬼狂想》获台新艺术奖提名。相信戏剧能超越日常的繁琐，想像的边界，使人得以自由。