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邢本宁(林韶安 摄)
特别企画 Feature 戏曲编剧 后浪滔滔 速写新生代编剧

邢本宁 找到伙伴 一起用戏曲说想说的话

因《卖鬼狂想》备受瞩目的邢本宁,因高中时的昆曲初体验而启蒙了对传统戏曲的爱好,因大学修习「戏曲编剧」课程而找到唱演之外、参与戏曲的方式。深深体会到:「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系,就是历史的显现。」成立了「本事剧团」的她说:「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员,我们有共同想说的话,可以互动,一起用戏曲这个形式来说。」

因《卖鬼狂想》备受瞩目的邢本宁,因高中时的昆曲初体验而启蒙了对传统戏曲的爱好,因大学修习「戏曲编剧」课程而找到唱演之外、参与戏曲的方式。深深体会到:「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系,就是历史的显现。」成立了「本事剧团」的她说:「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员,我们有共同想说的话,可以互动,一起用戏曲这个形式来说。」

上半年,邢本宁甫与国光剧团合作戏曲小剧场,以《卖鬼狂想》交出亮眼的成绩单;身为年轻戏曲编剧的她,拿出笔记型电脑,上头却有个签名:「罗国辉(注1)」。确实,她从小就是球迷,甚至当过一年体育记者,就连迷上传统戏曲的触动点,也是「很身体上的喜欢」——相较于词藻之精巧、声情之婉转,她更为身段之美打动。小时候学舞、念北一女时边在校队打排球边当诗社社长,现在仍然兼而嗜看现代舞与传统戏曲的她,一路走来,如何成为一名「戏曲编剧」?对这身分,年轻的她,又如何看待、思考?

参与戏曲,唱演之外的另种可能

自小,邢本宁跟著妈妈看戏,从迷恋杨丽花,到第一版的《欲望城国》、《暗恋桃花源》……不过,说起「真正重要的启蒙经验」,在高中。

当年,她在学校演讲厅看了江苏省昆剧院五位演员的宣传示范演出,「想说快段考了,就去新舞台看第一场演出吧。」首场,舞台上是张继青的《烂柯山.痴梦》,观众席的小高二生就此痴迷,几乎天天报到——「每天早上五点起床念书,学校中间休息也一直念,傍晚念完了,就去看戏。那年他们来,我看了七场。」

顺应这番因缘际会,隔年,她参与了在国光剧团展开的昆曲传习计划,从零开始,待著、学著,观察资深曲友和大师级演员的互动、学习,用她的话说,是「近距离亲炙传统戏曲表演的高度」。热度延烧到她申请上台大戏剧系、加入昆曲社,散个步都在唱戏。

「念到大三,王安祈老师第一次在台大戏研所开课,教戏曲编剧,我跑去修。这才开始想像,参与戏曲的方式,除了唱、演,还有另种可能,叫做写戏曲剧本。」邢本宁说:「那可以说是我大学生涯最愉快的一堂课,也开启了我想写戏曲剧本的想法。安祈老师从儿时就对传统戏曲有深厚的累积,在教学上强调去找新观点、翻转老故事。比如,她会给我们看不同版本的《曹操与杨修》,分析其中的修改、进化。」大学时期,邢本宁也大量观赏不同剧种的传统戏曲演出,同时汲取老师及修课同学彼此之间,著重戏曲剧本的文学性与思考深度的滋养。

大学毕业后,担任体育记者的那一年,她边去台北艺术大学,旁听陈芳英及刘慧芬所开设的课程。课堂上偶然的师生对谈,启发她学著从唱念布局观照戏曲剧本的结构,这才看见传唱不绝的骨子老戏,是在完整的音乐结构当中起承转合,同时又与剧情紧密扣合。于是,为了对京剧音乐有进一步了解,她也开始接触京胡。隔年考上研究所,她便扎实地读书、写作,认真锻炼戏曲编剧的基本功。

「刘慧芬老师要我先看四十场经典老戏,观察每场的上下场方式。这才发现,演员的上下场千变万化,而且决定了剧本是否顺畅,非常重要。」邢本宁说,老师初步提点了她,戏曲(此指京剧)演员读剧本的角度——「第一个要认可你剧本的读者是演员,而不是你想像中的观众;演员要演得开心,他的唱、念、做、打可以借由你的本子发挥,你的戏才会开心。」又比如,老师鼓励她把动作写进唱词,这概念也促成了《卖鬼狂想》中,设计出「摸羊」的戏剧动作:让两位演员演/讲/摸/戏耍一头不存在的羊,除了让鞭子在观众见证下「虚拟成羊」,体现戏曲虚拟之美,也扣合剧情,得以进一步通往剧场内体现的虚实辩证。

传统,存於戏曲演员的肉身之中

邢本宁形容,她写《红衣与金箭》时,就拿本《辞海》放在旁边。写唱词是「一个字、一个字」地写,「有一种重新认字的快乐」。也从实践中,印证课堂上老师所说的:「不要连三平、连三仄。」、「真的很难用江阳辙(注2)」谈恋爱。」等道理。而这些体会,包括不同韵脚所蕴含的情感差异、每个行当各自擅长辙口(注3)的共鸣腔,除了案头作业的精进,更立体化了她对戏曲剧本的想像——「戏曲剧本作为纯文字的剧本阅读,可以很有文学深度,但我也倾向它是一种『谱』,可以是乐谱,可以是一个表演基础的谱。」

再举个例,排练《卖鬼狂想》时,演员陈清河将一些自己修润的台词,用手机录音,念了传给邢本宁听。两人晚上透过脸书,一边念、一边听,一边讨论如何「更美听」,让剧本更活灵活现。邢本宁发现,「能不能念」是戏曲演员很关注的一点;这些工作经验,也让她更深刻体认:「就台湾的工作状况来说,有跟演员实际讨论剧本的机会很重要!」

以一己编剧之身,成立「本事剧团」的她,谈到后续规划,相较于题材、方向,她更看重合作的伙伴:「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员,我们有共同想说的话,可以互动,一起用戏曲这个形式来说。」

「戏曲这种形式,比较擅长表达怎么样的情感?戏曲要追求的美学,到底是什么?」深受余英时论述启发的她也表示,身为戏曲编剧,讨论「传统」无可回避;归根究柢要面对的,仍然是如何思考「文化」这件事:「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系,就是历史的显现,这是当代戏曲编剧,一定要珍惜、尊重的『传统』。」

注:

  1. 现名高国辉,中华职棒义大犀牛队选手,外号「棒球情人」。
  2. 戏曲所指「辙口」即为「押韵」。将韵母归纳成「辙」,北方地区有所谓的「十三辙」。江阳辙是指韵母有ang、iang、uang的字。
  3. 同注2。
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人物小档案

  • 现为本事剧团团长、编剧。
  • 就读台大戏剧系时受王安祈老师启发,有志于写戏曲剧本。后入北艺大剧本创作研究所师从刘慧芬老师研习传统京剧写作之法,毕业京剧剧本《红衣与金箭》获最高分殊荣,并获刊于《戏剧学刊》。
  • 曾参与1/2Q剧场《半世英雄.李陵》的昆曲唱词编写。
  • 创立本事剧团,编创戏曲荒谬剧《三颗头》。为国光剧团撰写三位丑角担纲的小剧场戏曲《卖鬼狂想》​获台新艺术奖提名​。相信戏剧能超越日常的繁琐,想像的边界,使人得以自由。
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