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骨迷宫
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特别企画 Feature
裸体表演争议的终结
非主流、非官方、不与商业结合的「身体气象馆」已经连续四年为国内的表演活动输入、输出了好几类台湾少见的节目。去年「当东方遇见西方时」的活动之后，「气象馆」的负责人表明了继续「非主流」脚步的反省与回想。
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九四回顾
寻求出路的表面张力
一九九四年的台湾戏剧现象，可说是「表面张力」状态。亦即，戏剧活动饱满频繁，似乎有股能量蠢蠢冲撞，但这股能量却急而不坚，不能一举决堤，突破新的方向，而蔚为大观。
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九四回顾
艺术政治年
今年的艺术很政治。表演团体从跟不上政治节拍，第一支「骨迷宫」之舞被痛踩一脚，直到年底的「二十四小时台北艺术运动」舞者升空、组成艺术联盟等事件，看出艺术家在新的政治环境中试图重新调整自己的角色。
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布鲁塞尔艺术节回响
我从布鲁塞尔回来以后……
「身体气象馆」负责人王墨林，受邀参加布鲁塞尔艺术节，于「中国焦点：中港台专题」中发表台湾小剧场专论，并以「驻节艺术家」身份全程参与全部活动。在以下的访问中，王墨林谈到欧洲另类剧场对他的冲击，以及他做为一个台湾非主流剧场工作者，如何因而「转向」，重新思考剧场和他自己生命之间的关系。
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特别企画 Feature坦荡荡面对赤裸裸 从骨迷宫事件看裸体的艺术
to wear or not to wear is a decision to make 裸体在美学的范畴里是一种文化的选择， 裸体对于表演创作则是另一类服装的选择。 这样的选择不是偶发奇想，亦非刻意噱头，却老惹风波。 「骨迷宫」事件引起国内表演艺术界对「身体解严」的呼声， 在此《表演艺术》邀请读者与艺术家 来对裸体艺术做一次坦荡荡的面对， 探讨裸体与创作、美学的关系。
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编辑室
身体与表演
前一阵子「骨迷宫」来台全裸演出造成了不小的震撼，对于电子花车、牛肉场满布城鄕的台湾来说，这个震撼绝对不是视觉的，而是意识形态的。如今风波虽已过、话题已冷，但是留给国内表演艺术界的，仍有一些値得探讨、反省的问题。 本期我们重新回到争端发生的时空现场，在倒带回顾过程中，检视被当时媒体舆论喧腾所遮盖、忽视的问题，希望在是非争辩之外能提出一些看法与建议，以期能引起表演艺术法令面更深一层的探讨。 另外，这个事件之所以引起大家的关注（换句话说，富新闻价値），显示出舞台上的裸体仍被视为对禁忌的挑战。在美术、摄影的领域，裸体早已为大家所接受，而表演艺术中的裸体却仍处于戒严状态。到底裸体在创作者的原始构思中有何种意义？从原创到作品的最后呈现，创作者如何在与演出者的沟通中贯彻其原始想法？我们除了探访国内创作者及表演者对裸体演出的看法，另外也介绍了国际舞台上著名的演出实例，并从美学、文化的角度探讨东、西方对裸体的观点。希望能藉这次的事件，让表演艺术界及观众对「裸体」做一次坦荡荡的面对。 肢体对表演艺术来说是一切形式的源头，既使在音乐领域里，仍旧讲求如何让肢体放松以期能带出音乐的最大能量。而以展现肢体为主的舞蹈更是透过一次次不断对身体的发现，将肢体从表现欢愉之情带入严格的学院训练，之后，现代舞再从传统芭蕾中挣脱出来，历经玛莎．葛兰姆等人不同理论的实验，到接触即兴著重的随机性，「身体」在这一发展历程中不断地形变。 今月是现代舞大师玛莎．葛兰姆100岁冥诞。玛莎将释放出的肢体纳入了一套完整的动作系统，威权一时，尔后从她门下出来的几个天才学生的反叛、再反叛，将现代舞颠覆至如今多重的面貌。葛兰姆的100岁，事实上也是现代舞发展的重要100年，在〈里程碑〉中我们将与读者一起回顾葛兰姆一生的重要片断。 林静芸
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特别企画 Feature
舞台上的裸体艺术
裸体本身就是一门艺术。在适当的时刻，裸体可以把作品推到极致，形成撼人的力量。在舞蹈和戏剧创作的过程中，身体扮演著很重要的角色，对表演艺术家而言，人的身体有如宝藏，掘之不尽，用之不完。
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舞蹈
骨迷宫观后感
虽然在创意和音乐上，我都觉得不足，但骨迷宫的演出的确激发了我们许多的想法。
