裸体本身就是一门艺术。在适当的时刻，裸体可以把作品推到极致，形成撼人的力量。在舞蹈和戏剧创作的过程中，身体扮演著很重要的角色，对表演艺术家而言，人的身体有如宝藏，掘之不尽，用之不完。
林秀伟的太古踏舞团今年七月的法国行将演出《生之曼陀罗》，在法国人眼中，该舞犹似在子宫里看生物的律动，很「性感」也很原始，其中〈欲界〉一折，表现的是更深沈的欲望，男女交媾的生物性。林秀伟要求舞者在〈欲界〉里裸体表演，以达到舞作精神的纯粹度。舞者无法同意，祇好以肉色舞衣代替。
临界点剧象录编导田启元，在《白水》中安排蛇形女体（男体）裸露，虽是惊鸿一瞥，整个戏剧质地和美感却让人艳惊。不过田启元在其他作品再度要求舞者面对身体时，舞者说：「那不是一种舞蹈，而是一种暴露。」
那还是一种舞蹈吗？不是色情吗？
是什么原因让这些舞者裹足不前呢？又是什么样的因素，因无法裸体演出设限了艺术创作自由的空间？事实上，台湾社会演变迄今，政治解严、媒体开放，但在身体艺术上仍旧是戒严时代，奇怪的是，社会容许色情的充斥，却始终无法以开明、宽宏的眼光赞颂肉体。
从早期许晓丹的两点外泄，到「骨迷宫」的三点风波，不管艺术形式为何？艺术价値如何？重弹的依旧是「色情乎？」、「艺术乎？」的争辩。似乎「裸体」和「色情」已划上等号。否则怎会有艺专教师为裸体雕像穿衣、非洲塞内加尔舞团表演，需套上「小可爱」等滑稽情事。
在舞蹈和戏剧创作过程中，身体扮演著重要角色，它不仅是艺术形式的工具，也是服装的一部份。尤其近几年，回归东方「气、身、心」三合一的身体风景，开始摒弃衬托骨骼架构、肌肉伸缩的现代舞紧身衣，而用最自然质朴的肉体表现，因此裸露便成为国际舞坛很常见的现象。以来台的国际舞蹈团体为例，就有塞内加尔舞团、法国香堤偶剧团、莫米克斯舞团和前一阵掀起轩然大波的骨迷宫舞团。强调原始传统舞蹈的塞内加尔舞团，妇女的上空表演是其生活极平常的一部份，但表演场地单位却以「违背善良风俗」为由，要求塞内加尔舞团穿衣演出；直至其第二次来台表演才解禁。
火大的法国演员
至于法国香堤偶剧团、莫米克斯舞团的裸体表演，均在昏暗灯光下乍现，肉眼一点都看不出来，但多数新闻媒体却以裸露为新闻焦点大炒特炒，完全忽略了表演本身的艺术性及内涵，以至于法国香堤偶剧团二次来台时，演员火大乾脆穿紧身衣呈现；喧腾一时的骨迷宫，全裸演出更是一波三折，但观后许多艺术家对骨迷宫身体的纯净度表示激赏，不解的是社会容许低级的牛肉场漫布鄕城，如此艺术性的动态人体雕塑却极力设限。
田启元说裸体演出的受限，的确会影响艺术创作的自由空间，原创的精纯度也会因此大打折扣。林秀伟回忆早年戏剧《马哈‧台北》安排女主角出浴一幕，结果演员穿紧身衣表演，不仅大杀风景，也毁损了艺术整体性的呈现。
对编创者的信服是先决条件
其实，在艺术创作时，裸，或不裸，并不是最重要的；关键点是需不需要。舞者吴素君和李静君均表示，身为一个艺术工作者，在专业态度下，编创者如果要求其裸露表演，她们都会百分之百的配合，但先决条件，便是对编舞者的信服程度，以及作品本身的必要性。
去年，舞者李静君在云门舞集的舞剧《九歌》中饰女巫一角，彩排时曾在一段舞蹈中裸胸表演，后来编舞家林怀民几经考量，觉得裸的必要性并没有那么大，因此在正式演出时，并没有按照原来的计划进行。英国留学期间，主攻舞蹈社会学的李静君强调，裸露本身也是一门艺术。有时作品会因裸而达到无懈可击的地步。
她举例英国舞坛上最近极受注目的编舞家Lloyd Newson（DV8 Physical Theater的编舞者）的一个同性恋作品中，四名男舞者在舞作最后分别裸体倒吊在空中，横置浴缸内外，以及摊在坐椅上，情景极为悲凉凄惨相当撼人；而英国舞台剧《蝴蝶君》M. Butterfly，演员面对观众卸妆，从女形包装的柔魅，到男体一丝不挂的过程，著实令观众眼睛落地。李静君称，这些裸体演出非进行不可，如果演员最后留下内裤，那便成了一大败笔。
林秀伟也以德国舞蹈大师碧娜．鲍许在《春之祭》中，安排红衣处女裸胸一幕的震惊；以及韩国某戏剧中女演员解开上半身衣服的张力，来凸显裸对艺术创作的「画龙点睛」。她说岁月在女体身上留下的痕迹，恰好将两个作品的精神推向极致。
展现身体原本的质地和风景
就像前一阵子来台表演的骨迷宫，一旦穿上衣服就失去任何意义。他们裸体表现透过古代的表演形式，呈现一种自然质朴的感觉。所以在吴素君眼中，骨迷宫在处理人体线条和质地上，可以纯净来形容。她称，这种表演不仅可以鼓励，同时还应该携老扶幼来看。彭锦耀也称，他在舞蹈创作中，相当排斥让舞者穿上肉色紧身衣，便是因其不能展现肉体原有的质地风景；以这种方式来遮掩，一点意义都没有。
事实上，「裸」在西方的语汇中，有赤裸、性的抑或脱衣服的意思。在艺术创作时，有人为裸而脱，为性而裸，也为艺术而罗衫轻解。这对他们来说，如飮水般，是自然，也是生活；而在台湾却是裸体与色情牵扯不淸，民众被误导肉体是不洁的，是色情的。因此在社会种种有色眼镜下，舞者身上薄薄的紧身舞衣，承载多少文化传流的包袱。
对表演艺术家而言，人的身体有如宝藏，掘之不尽，道之不完。但文化教育观念的改变，以及对身体艺术的理解，整个社会才能以更健康、开明的态度看待人体艺术。
特约撰述｜王亚玲
