前一阵子「骨迷宫」来台全裸演出造成了不小的震撼，对于电子花车、牛肉场满布城鄕的台湾来说，这个震撼绝对不是视觉的，而是意识形态的。如今风波虽已过、话题已冷，但是留给国内表演艺术界的，仍有一些値得探讨、反省的问题。
本期我们重新回到争端发生的时空现场，在倒带回顾过程中，检视被当时媒体舆论喧腾所遮盖、忽视的问题，希望在是非争辩之外能提出一些看法与建议，以期能引起表演艺术法令面更深一层的探讨。
另外，这个事件之所以引起大家的关注（换句话说，富新闻价値），显示出舞台上的裸体仍被视为对禁忌的挑战。在美术、摄影的领域，裸体早已为大家所接受，而表演艺术中的裸体却仍处于戒严状态。到底裸体在创作者的原始构思中有何种意义？从原创到作品的最后呈现，创作者如何在与演出者的沟通中贯彻其原始想法？我们除了探访国内创作者及表演者对裸体演出的看法，另外也介绍了国际舞台上著名的演出实例，并从美学、文化的角度探讨东、西方对裸体的观点。希望能藉这次的事件，让表演艺术界及观众对「裸体」做一次坦荡荡的面对。
肢体对表演艺术来说是一切形式的源头，既使在音乐领域里，仍旧讲求如何让肢体放松以期能带出音乐的最大能量。而以展现肢体为主的舞蹈更是透过一次次不断对身体的发现，将肢体从表现欢愉之情带入严格的学院训练，之后，现代舞再从传统芭蕾中挣脱出来，历经玛莎．葛兰姆等人不同理论的实验，到接触即兴著重的随机性，「身体」在这一发展历程中不断地形变。
今月是现代舞大师玛莎．葛兰姆100岁冥诞。玛莎将释放出的肢体纳入了一套完整的动作系统，威权一时，尔后从她门下出来的几个天才学生的反叛、再反叛，将现代舞颠覆至如今多重的面貌。葛兰姆的100岁，事实上也是现代舞发展的重要100年，在〈里程碑〉中我们将与读者一起回顾葛兰姆一生的重要片断。
林静芸
