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罗芳芸
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德勒斯登聚合舞《当水落下》首演 从舞者身体出发探问文化与地缘政治的复杂议题
「在整出作品之中，我不会说任何一句话，因为复杂到无法言喻。」周书毅在舞作开场之际，用麦克笔在空白图画本上写给观众看。这是聚合舞（Polymer DMT）最新作品《当水落下》（The Seas Between Us）的开场，开宗明义地表明此作处理的议题具有极高的复杂性。此作由旅德台湾编舞家罗芳芸引领编创、并由台湾舞者周书毅与新加坡舞者李文伟 （Lee Mun Wai）共同演出。在前期研究两年多后，于今年10月底在德勒斯登赫勒劳欧洲艺术中心（HELLERAU - European Centre for the Art ）首演，紧接著前往莱比锡euro-scene Leipzig艺术节进行巡演。 让周书毅感到复杂得无法言喻的议题，可以从铭刻在台湾舞者身上的中国舞印痕说起。他以录音和字幕讲述了童年时期的学舞经验，是从中国民间舞、民族舞、武功身段还有「京芭体」的身体训练学起的。与此同时，周书毅在把杆上示范当年的练习动作，展现了中国民族舞蹈在系统化过程中受到的芭蕾巨幅影响。周书毅在舞蹈教室的学舞过程中，毫无障碍地扮演不同的民族，跳不同民族的舞蹈。长大后的他，逐渐察觉这些舞蹈与他成长于台湾土地的身体经验之间存在极大的距离。这个自我叩问追溯回他的学舞经历：为什么一个台湾小孩去舞蹈教室学舞，学出来的是一套由中西混合舞蹈建构出来的中国式想像？而这个虚构的想像究竟是属于谁的？于是，长大后的他，选择不再跳这些不属于他身体的舞蹈。
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焦点专题 Focus 艺术家的移动日志坚守艺术话语权，回应世界变动──专访聚合舞制作团队罗芳芸Ｘ陈成婷
若以疫情作为分水岭，全球艺术的发展正随著疫后各国文化政策的走向开启新纪元，连带著牵动了艺术家与团队的创作思考，以及作品在全球巡演移动、网络连结的策略布局。而以德国、台湾两地为核心，长期与欧陆艺术机构进行交流与合作的「聚合舞制作团队」（Polymer DMT），正处于全球趋势变动的体感第一排。
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焦点专题 Focus在危机中坚持想像：德国剧场如何面对文化预算缩减
自19世纪以来，德国剧场制度便以稳定的公共资源配置与多层级补助架构著称，支撑起从城市剧场到独立团体的丰沛生态。这套建立于「文化作为公共责任」之上的体系，过去数十年几乎未曾动摇。然而，随著2023年起军事支出上升与联邦预算收紧，各地文化预算接连缩减，尽管补助结构尚未全面崩解，现场已可见策略调整与资源重分配的迹象。 本专题的前两篇报导已探讨德国的补助制度与独立剧场现况，本文则专访德勒斯登赫勒劳欧洲艺术中心（HELLERAU European Centre for the Arts，以下简称赫勒劳）的节目部经理安德烈．夏伦贝格（Andr Schallenberg），分享他对制度变化与剧场公共角色的观察，也探讨赫勒劳作为同时具备历史背景、国际策展能量与社区实践的场馆，如何在资源受限下重新校准策略、重构合作关系。 预算紧缩的当下：不均匀、尚未全面浮现的风暴 受访之时，夏伦贝格表示预算缩减目前仍是个敏感议题，并且牵涉多个层面。就他的观察而言，由于预算缩减才刚开始实施，影响程度尚未明朗。因文化预算因德国联邦制而由城市与邦政府主导，不同剧场面临截然不同的处境。例如汉堡目前几乎未受影响，但德勒斯登的州立剧院已宣布终止支持欧洲新锐剧场导演的年度展演平台「快转戏剧节」（Fast Forward Festival），成为首波可见的削减征兆之一。 另一个层面则是由于全球通货膨胀，预算限制迫使愈来愈多场馆将节目制作预算转向应付基础营运开销。夏伦贝格说明，「比如在德勒斯登，文化预算的总额其实比前一年略高，但我们必须花更多钱支付能源与人力支出，能留给创作的资源自然就变少了。」这样的紧缩并不完全是单一政治因素，而是由于疫情期间大规模的公共支出，战争所带来的难民安置需求，以及各级政府为填补财政缺口所做的结构调整，皆影响了文化部门的资源流向。 尽管整体崩解尚未出现，但基层文化机构已开始感受到压力。未来随著各地政府持续调整财政优先顺序，剧场营运将面临更多不确定性。
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面对剧场寒冬 寻找展现创意的生存法则
在Covid-19疫情肆虐下，剧院关闭，制作腰斩，剧场艺术家如何在这样的情境下突破难关、继续产出作品？两位旅居德国的创作者樊怡君与罗芳芸在如此困境中分别完成了舞作《MUDRA》与纪录式剧场作品《Home away from home》，她们突破了那些难关？又得到了那些支援？作了多少妥协的同时又发现了怎样的视角？
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聚合舞Polymer DMT新作《当水落下 The Seas Between Us》 4月返台亚洲首演
旅德编舞家罗芳芸带领的跨国创作平台「聚合舞 Polymer DMT」，将于本周带著全新作品《当水落下 The Seas Between Us》回到台湾演出。本计划为台湾与德国深度共制之作，获得德国德勒斯登赫勒劳欧洲艺术中心（HELLERAU - European Centre for the Art ）与埃森帕克中心（PACT Zollverein）共同制作，并由国家两厅院与歌德学院（台北）德国文化中心参与前期研发，以及国家文化艺术基金会「表演艺术国际发展专案」支持。作品透过两位舞蹈艺术家的身体对话，在动静之间，探讨全球地缘政治下，华人身分、身体史与生存路径的流动与碰撞。
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《我的名字，Kim》亚洲首演 跨界演绎越南德国移民的生命故事
「为什么，我必须舍弃父母给我的名字？」从这个问题出发，来自德国与台湾的表演艺术创作团队聚合舞Polymer DMT将带领观众深入一个越南裔移民家庭的故事，探索跨文化背景下的自我认同议题。舞蹈影像作品《我的名字，Kim》，将于11月16日至17日在桃园铁玫瑰艺术节登场，并于29日与30日在德国埃森帕克表演艺术编创中心（PACT Zollverein）完成今年度最后一场现场演出。
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企画特辑 Special 国艺会「表演艺术国际发展专案」系列报导之一
聚合舞《未解，悬》 从身分切入生命的未解
在德国成立的跨国创作团体「聚合舞」，在国艺会「表演艺术国际发展专案」补助下，展开为期三年的「反向串连 德国台湾国际共制计划身分」，首部曲《未解，悬》将在十月下旬上演。创作计划探讨身分与文化认同，首部曲《未解，悬》综合了联合创作者罗芳芸、陈成婷、钟志文的家族故事，以聚合体一贯的工作方法坦承、交换、想像，在回忆中检视自己的身分，从他人眼光去理解自我如何被看待。
