在Covid-19疫情肆虐下，剧院关闭，制作腰斩，剧场艺术家如何在这样的情境下突破难关、继续产出作品？两位旅居德国的创作者——樊怡君与罗芳芸在如此困境中分别完成了舞作《MUDRA》与纪录式剧场作品《Home away from home》，她们突破了那些难关？又得到了那些支援？作了多少妥协的同时又发现了怎样的视角？
聚合舞2021年度制作 身份系列二部曲
《Home away from home》纪录式剧场
5/7～9 13：00
5/7 20：00
5/8～9 17：00
新北 淡水云门剧场
2020年3月，全德国剧院面临第一次的封城闭关，被腰斩的制作不计其数，部分勉力守住首演期程、转为线上演出的制作，也立刻面临各种问题，诸如现有硬体技术与人力资源的青黄不接、观众对线上观看的排斥、线上排练与沟通的困难等。之后的这一年，随疫情起伏，稍有些危机略缓、政策放宽而能见缝插针的日子，把观众找回来入座，消化满溢的节目档期。各式各样的入场对策出炉，像是五花八门的社会实验。从一开始，观众须戴口罩入场，但可以在座位将口罩取下，采间隔座位，到近期病毒快筛检验普及后，所有观众皆须持有当日阴性检测报告入场，在在都大幅增加剧院与制作方的成本，国际间的流动也几乎成为奢望。而线上演出的互动方式和平台快速地排列组合、开发与淘汰，也让电影、戏剧、录像、游戏、表演与视觉艺术等等分类跨域的说法开始失焦。演出内容是否符合目标观众期待、播放╱执行过程是否流畅跃升为演出顺利与否的关键，毕竟电脑前的观众更为乾脆，只要一个左键就可以关掉视窗。
在这样的变动中，仍然有作品产出的剧场艺术家，究竟是突破了那些难关？又得到了那些支援？作了多少妥协的同时又发现了怎样的视角？本文专访两位旅德多年的台湾剧场创作者樊怡君与罗芳芸，请两位分享在这般处境下，强调当下感官经验的剧场作品该如何被「线上化」，他们是如何思考并执行的？而上述的诸多问句，会将我们的剧场经验推进到何方？
