若以疫情作为分水岭，全球艺术的发展正随著疫后各国文化政策的走向开启新纪元，连带著牵动了艺术家与团队的创作思考，以及作品在全球巡演移动、网络连结的策略布局。而以德国、台湾两地为核心，长期与欧陆艺术机构进行交流与合作的「聚合舞制作团队」（Polymer DMT），正处于全球趋势变动的体感第一排。
国际的定义，是国籍、身分认同，还是资源的取得？
最初为肢体创作为主的舞蹈剧场，「聚合舞制作团队」艺术总监罗芳芸来自台中，接受德国舞蹈教育，2011年集结一群来自不同国籍与文化背景的艺术家，带著各自的思考与专业，开启聚合舞独有的共同创作体系。团队因应成员所在地，分别于德国德勒斯登（Dresden）、埃森（Essen）与台湾同步发展。2014年罗芳芸开始反思舞蹈创作与的艺术话语权，「艺术要带给社会什么？观众应该要接收什么样的讯息？」一步步带著舞团朝纪录式剧场靠拢，舞蹈本质还在，然创作发展开始跳脱以往，转向故事、生命经验，与人。
「在国外待一段时间，无论是谁都会面临『你哪里人？从哪里来？』这样的提问，自己也会持续思考这样的处境。我就是在这样的前提下开始问自己，『我认识我来自的地方吗？』」罗芳芸开始回想投入创作的起点——台湾台中，在自己的生命中到底代表了什么？她揣著这样的想法，在2017年开始发展生命议题创作三部曲，首部曲《未解，悬》（Unsolved）就从自己家族的房子谈起。
以创作为名，回家访谈，《未解，悬》的团队组成，是跟著创作田调的过程慢慢成形。有来自瑞士的音乐创作者Patrik Zosso、David Le Thai，德国的影像设计Hanna Linn Ernst，来自台湾、常驻德国的舞台设计陈成婷及台湾舞者钟志文等。全员跟著罗芳芸，前往台中老家田调、研究历史，感受老房，一同聆听故事、交换思考。「即便这是我的个人故事，但当讲述的角度、参与创作的艺术家都来自不同国籍背景，他们的文化也会融入在作品中，横向切入并长出新的观看视角。这也会让不同文化背景的观众，能在观看过程中找到自己的共鸣。」罗芳芸认为，这是一个在成员同等投入下所长出的、关于台湾处境的多元视角作品，因此她并不会用「国际」或「跨国合制」这类型的标签来定义或分类它。
而柏林作为一个巨大的移民城市，德勒斯登与埃森亦然，外籍艺术家的比例也很高。因此有如她们这样的艺术家，自然会在创作中回溯自身，再透过不同地方的资源挹注，促成作品的诞生。「所谓的国际共制在德国比较像是普遍现象，也是做剧场的常态，不太会特别强调。」罗芳芸说。
回头来看，创作期拉到3至4年的《未解，悬》，由德国埃森帕克中心与台湾台北艺术节共同制作，并获得德国北莱茵-西发利亚邦文化与科学部、北莱茵-西发利亚邦艺术基金会、德国国家表演艺术网络NPN舞蹈共同制作项目，以及台湾国家文化艺术基金会的赞助支持完成，从2018年9月于德国埃森首演至今，7年来持续受邀在各地演出中。与此同时，台湾的国际情势也在7年间有了巨大的改变，罗芳芸回想，2018年在德国首演时，观众对台湾的状态尚感到好奇，即便从作品中获知一些历史，整体还是相对陌生；到如今台湾的国际情势已大不相同，能见度变高，多数观众也理解这座岛屿与它的处境，作品与观众的关系就产生了微妙的变化。
所谓的「国际」，不只是作品组成人员的国籍、身分认同，以及资源挹注来源，更多的是能跨越文化背景，引发观众思考与讨论的普世能量。
跟随创作的思考：生命周期与移动潜力
现实的考量在纪录式剧场扮演了举重若轻的一环，会因应参与者的真实状态与生命的进展，而有机的改变，相对地拉长了作品的生命周期。如同《未解，悬》是来自真实的家族历史，会随著年复一年的巡演而添加新的发展，聚合舞后来推出的两个纪录式剧场作品《Home Away from Home》（2021）与《我的名字，Kim》（KIM，2023）同样体现了这样的潜力。
在《Home Away from Home》里头，喜欢跳街舞的越南移工是团队从田调时一路跟访、跟拍到宿舍，观察他的生活日常，剧场中如实呈现了这段历程。随著首演完成、3年过去，他回越南后又来到台湾，还申请学校进修表演艺术，「这个作品或多或少影响了他的生命，也理所当然成为作品的一部分。未来当这个作品再演出，故事也会随著他的生命线改变，这就是纪录式剧场的生命周期与其他类型不同之处，也是迷人的地方。」罗芳芸说。
规模庞大的《Home Away from Home》从制作到演出都直撞疫情，6位表演者一半在德国、一半在台湾，不管在哪边演，都要运送一半的人过去，偏偏内容又需要观众跟表演者面对面，一场只能容纳60个观众。回想创作的初始，罗芳芸坦言理想性高，本身就是一个赌注，移动的潜力也相对低一些，后续的巡演发展亦不如舞台移动便利、单一舞者的《未解，悬》。
动荡的时代更需要艺术
文化预算删减成为疫情后全球表演艺术产业共同面临的难题，罗芳芸思考，预算删减对创作者未必是阻碍，但绝对是创作时不得不面对的事情。有如规模太大的作品能承接的剧院不多、组成庞大的移动不便，诸如此类导致作品受邀受限的可能，都会影响艺术家的创作思考。
今年初开始，罗芳芸与陈成婷开始勤跑德国的艺术家互助会，交换了解可用的资源，有如Fouds Darstellende Künste基金会举办的交流会，聚集艺术家，自主策划讨论的议题，搭配像是做菜的休闲活动，在生活化的场景中放松每个人对议题的专注、对现况的紧绷，不管生活或创作都能轻松拿出来聊。「过程中会收获很多有趣的资讯，像是有艺术家开始跟健身组织交换空间资源，又或是艺术家因应赞助单位需求写了一首Rap……各种因应情势而激发出来的创意，都在这样的状态中被『聊』出来。」尽管大家都知道处境有点沉重，但讨论不沉闷了、艺术家们也在这样的轻松聊聊中，一起启动思考，激发新的艺术实践可能。最重要的是，让身处同一个社群中的艺术家快速知道彼此在做什么，有什么资源能合作，相较单方面的补助支持，又更为人性化与流动。
陈成婷也分享，疫情期间因应当代艺术、影像艺术投入线上剧场，柏林独立剧院Hobbel am Ufer（HAU）因此而创了新的剧院「HAU4」，作为线上剧院的发展。不只是在云端播放演出的影像版，而是真正从云端剧场的技术形式，如VR/XR、互动科技等，邀请艺术家前来进行实验与创作，剧院提供完整的技术与资源的支持，以期促成新型态艺术形式的发展。
2025年，聚合舞发展中的新作《当水落下》（Water Falls）持续聚焦身分认同，与台湾舞者周书毅、新加坡舞者Lee Mun Wai一同发展。同时也与团队长期合作的德勒斯登赫勒劳欧洲艺术中心、埃森帕克中心共制，加上今年两厅院TAIWAN WEEK的邀请，从初始就注定了这个作品「移动」的本质。罗芳芸坦言发展的过程依旧不容易，却也裨益于移动，让舞者有了真实的身分转换体感，在移地发展的过程中，激发更多讨论的火花。
「动荡的时代，艺术手段能扮演的就是磨合剂的功能，既可以传播讯息，也能制造讨论的空间。」想了想，罗芳芸又笑说，「虽然不能马上显现成效，但艺术家就是要一直做下去啊！」
