柯锡杰
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艺@展览
心象摄影观内在 纪实影像观社会
高美馆与北美馆同期推出摄影展,分别是八十三岁摄影大师柯锡杰的大型个展,与八位一九五○、六○年代出生的台湾摄影家作品。柯锡杰的摄影将外在自然重新组构成抽象语汇,透过镜头审慎构思与重组后的视觉美感,指向人们的心象世界;而中生代摄影则以入世精神,直陈社会现状或表达诉求。
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一本艺术经
柯锡杰的快门畅活
「比起摄影,如果早一步接触舞蹈,我定是个舞者。」柯锡杰笑说自己有舞者的细胞,听到佛朗明哥音乐,他会自编自跳。一旁的舞蹈家妻子樊洁兮生动描述:「有次我们在纽约看西班牙舞表演,看完后,他一边下地铁楼梯,一边双手平举,比出佛朗明哥手势,车站里的黑人还跟他对跳呢!」
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即将上场
《舞想2001》舞蹈美学新型构
从小开始学舞至今,跳过民族舞、现代舞、芭蕾舞的樊洁兮,自一九八六年与先生柯锡杰深入中国西北的丝绸之路,认定「敦煌」就是她文化上的依归,因此开始硏究敦煌壁画,从传统中创新,创造一系列富含中国文化传统及新意的舞蹈新语汇,如过去充满敦煌壁画语汇的《舞出敦煌》、《有女飞天》。然而和以往不同的是,此次樊洁兮所编的《舞想2001》─舞蹈美学新型构,充满自传意味,舞作共分四节:〈鄕土情怀的台湾〉主要是樊洁兮幼时习舞的情形,由国光剧校舞蹈科十三、十四岁的舞者担任;〈东方诗情的日本〉是关于樊洁兮前往日本学芭蕾时的情景,舞者皆具备中国传统京剧的底子;〈西方活力的纽约〉叙述樊洁兮赴纽约的过程,舞者由十七、十八岁的国光舞蹈科学生担任;〈现代流行的台北〉则由樊洁兮和另一位舞者担任,最末的群舞舞台上会有将近三十位的大小舞者,呈现她回归成长故鄕的内在矛盾,以及台北这个大都会充满传统、现代,彩色缤纷却也纷乱吵杂的特质。 《舞想2001》的音乐由纽约前曼哈顿音乐学院电子媒体音乐系主任Mr.Elias TanenBaum作曲,他自一九八七年起即与樊洁兮合作,两人默契十足。舞台技术方面,加入多媒体科技元素,将摄影师柯锡杰亲自拍摄的幻灯片投射在二种材质的纱幕以及舞者身上,如此简单的舞台设计不但不会干扰表演者,还能使坐在后排的观众看淸舞者细腻的肢体语言,让整个舞台不但淸楚而且乾净,符合樊洁兮创作的理念:舞蹈就是舞蹈,肢体才是最主要的创作元素。
