PAR 表演艺术杂志

南、北两大市立美术馆现都推出摄影展，虽然风格「路数」截然不同，但在台湾摄影脉络的发展时序上，也各具代表意义。高美馆举办的是八十三岁柯锡杰的大型个展，这位一九五○年代起活跃于摄影圈的前辈，无论是风景或人像摄影，强调内在心景的传达。北美馆推出的「实．现」联展，展出八位一九五○、六○年代出生的台湾摄影家作品，这些纪实影像记录了台湾土地上可见的人文景观。

柯锡杰高雄展出别具意义

摄影界熟知的是柯锡杰，表演艺术界则对他的另一半樊洁兮不陌生。柯锡杰出生台南，十九岁获得第一部相机后专注投入摄影艺术，他的摄影事业在高雄起步，一九六一年与当时的高雄市长陈启川等人共同创立高雄市摄影学会，隔年，在高雄的台湾新闻报画廊举行生平第一次个展，五十年后，柯锡杰选择高美馆举办大型回顾展，有其历史性的意义。掌镜超过半甲子，年过八十的柯锡杰称「创作是最好的回春药」，「只要拿起相机，我只有廿八岁！」

一九五九年柯锡杰赴日进修，一九六七年前往纽约，成为少数在美国商业广告摄影展露锋芒的亚裔摄影家之一，曾担任Bazaar、House Beautiful等杂志摄影师，号称拍过完美的人体。期间经历生命转折，让他选择在一九七九年结束纽约的摄影事业，揹上相机展开一趟不带地图的旅程，赴印度、南欧及北非旅行八个月，拍下《等待维纳斯》、《树与墙》等「心象风景」系列代表作。

从黑白纪实摄影，到色彩鲜明的抽象造型与空灵飘逸的心境地景，「心象风景」位居关键，柯锡杰透过孤寂的风景和完美的构图，兼具「诗的意境」与「画的质感」。他另一项重要贡献则是一九八○年代使用「转染法」大幅提升彩色摄影的艺术层次，在专业摄影界引发极大回响，被称为「台湾现代摄影第一人」。
这次个展涵盖人物肖像、心景和他乡系列，也包括他为舞蹈家黄忠良夫妇拍摄的宣传照《风筝》，为美国现代舞团艾文．艾利舞蹈剧场（Alvin Ailey American Dance Theater）拍摄的照片等，和以澳洲野地、岩洞等为背景拍摄的近作「伊甸乐园」系列，表现一对赤裸身体的母女，在自然环境下呈现返朴归真的至情互动。

入世镜头呈现台湾社会

另一个展览「实．现」展出七十二件摄影作品，均为北美馆近两年来的典藏，八位中生代摄影家的纪实作品均花费多年以上时间，记录不同的台湾社会议题，如沈昭良花了六年拍摄的《玉兰》，是他往返彰化、屏东和台北三地完成的台湾玉兰花产业链的踏查成果；一九九○年代起何经泰便已开始他的「工殇显影」系列，他让职灾者受创的身体直接面对镜头，大尺幅的影像输出展现视觉张力和人道寓意；黄建亮的摄影记录了台湾民俗庙会上切开的猪皮肉、灯光火焰，以及花花绿绿的市井摊贩等画面，看似紊乱无章，却反映出台湾岛上的人、事、物及意识形态的混乱多样与复杂交结。

综观柯锡杰的摄影，是将外在自然重新组构成抽象语汇，透过镜头审慎构思与重组后的视觉美感，指向人们的心象世界，映射出如宗教般的情操关怀；而北美馆展出的中生代摄影则以入世精神，直陈社会现状或表达诉求，影像或许破碎且不具传统定义的美感，却是一面写实的省思之镜。