高砂馆
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专题
生命的陪伴,岁月的故事
八月时,两厅院推出由台南人剧团演出的台湾新剧经典《阉鸡》,剧中几位出身老人剧场的银发族演员如吴焕文等,举重若轻地就演出这出戏的写实气氛,令人动容。而十月份上阵的另一出新剧《高砂馆》,更是邀来以口述历史为主的老人剧场团体欢喜扮戏团担纲,令人更期待这些银发演员的表演魅力。到底老人剧场为何动人?这些银发演员如何在舞台上绽放丰采?且听在国内一手带起老人剧场的欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲,为我们细说从头
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总编辑的话 Editorial体验日本时代的艺文风
现在去东京旅游,「银座」可谓必到之处,百货公司、精品店、画廊、餐厅和有名的歌舞伎厅应有尽有,好不繁荣。但是你能想像在日据时期的台湾,在当时的南北大城也都各有一条被暱称为「银座」的商店街吗?你可知道那时的少年郎也和时下的年轻人一样:看电影、泡咖啡店、逛书店,甚至还去玩赌马、海水浴、打撞球?也许他们会对「清国奴」的称谓感到反感,会对日、台不平等的待遇私下抱怨,但是却也不可否认的,由于二十世纪初的台湾现代都市开始逐现雏形,许多休闲娱乐也开始趋于多元化,随著西方现代戏剧(Drama)的引进,台湾的「新剧」也在这样的氛围中诞生了。本月份在国家戏剧院上演的《阉鸡》与十月即将上演的《高砂馆》,都是那时的「新剧」代表作,于是本刊就藉著这个机会,制作了「台湾新剧.复古流行ing」的特别企画,带领读者领略日本时代下的宝岛艺文风。 同样是在日本时代被引进台湾的留声机,在当时也挟带著爵士乐,飘洋过海地从美国新大陆一起进入了这个美丽的岛屿。这个被维吉尔.汤姆森(Virgil Thomson)形容是「自欧洲十六世纪的宗教改革运动以来,最震慑人心的民间音乐」,以它通俗的热情与演奏者可参与音乐创作的即兴解放形式,与「新剧」一样,在本地落脚、生根,并随著国民政府播迁来台,混入了些许的上海风,而后更是伴著一九五○至七○年代的美军驻台基地的与ICRT广播的设立,JAZZ在台湾也更加地「摇摆」了起来。当然,近年来两厅院一年一度的「夏日爵士派对」更是成功地将爵士乐推上了大舞台,成为台湾爵士乐迷绝不可错过的盛宴。在今年的两厅院夏日爵士派对的节目中,除了有知名的西方大师来台献艺之外,还有日本的爵士钢琴手上原广美与台湾的Delta On the Main Street(DOMS)、丝竹空爵士乐团等一同加入,在本期的杂志中,编辑部也准备了第一手的专访与介绍。 在称之为数位时代的今天,各种艺术创作也因为电脑的加入,而有了新的风貌。但你可知道,藉著电脑的软体程式,编舞,也可以用不同的方式来进行。现在就请读者们赶紧翻开本期的【艺活志】看看,说不定未来的舞台演出创作上,你也可以参与其中,毕竟在web2.0的世界里,没有什么不可能,也许哪天会出现有一支开放给网友共同完成编舞的舞作上演喔!
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特别企画 Feature
新剧剧作的现代精神
一九四三年演出的《阉鸡》与《高砂馆》,在结构与戏剧精神上,展现了现代戏剧的特色,而这些特色,我们也可以在西方十九世纪末进入现代戏剧阶段的剧作如《樱桃园》中发现例如以日常琐碎的对话去开显人物自身潜意识的深层动机与隐藏情感,以及把「现代化」的问题置入成为情节的关键。
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特别企画 Feature 从1942年的小说到1943年的舞台
《阉鸡》首部曲 映照时代与人性
就在日本结束对台统治的前两年(1943),「厚生演剧研究会」在台北永乐座公演《阉鸡(前篇)》、《高砂馆》等剧,不仅得到当时殖民地观众的热烈反应、博得台、日文化界与学界人士的高评,演出经过及其意义也在战后传颂不止,甚至衍生出殖民地最后的「抗日神话」。台湾社会自解严之后,该次公演的主打作品《阉鸡(前篇)》,则不断被大学人文科系与政府单位挑选来重新制作、上演,二○○八年八月,它更将以完整版为诉求,登上国家戏剧院的舞台。究竟一九四三年的《阉鸡(前篇)》是一出什么样的戏剧?我们有必要从戏剧的原型说起。
