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聊斋志异
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音乐卸除具象情境 用音乐看见内心画面
剧场理论课总是会提到这么一段：「Theatre」（剧场）字根来自希腊文「theatron」，意指「观看的地方」。究竟怎么会有演出在开演前，发给观众一人一副眼罩，要大家闭上眼睛观看呢？ 这是台中国家歌剧院2025 Arts Nova推出，由樱井弘二担任作曲与音乐总监、郑咏珊导演与编剧的《湖底之鬼》，以7名演员加上6位乐手分奏琵琶、木琴、大提琴、二胡与钢琴的编制，改编《聊斋志异》中的〈王六郎〉这则描写渔夫与水鬼「人鬼跨界」情谊的故事。行销文案以「音乐说故事剧场」（Storytelling Theatre）为定位，看似融合说书（storytelling）与音乐剧场，实则难以明确定义因无前例可循，自然也无类似作品可以类比。
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戏剧 提炼〈聂小倩〉爱情故事《千年幻恋》发现未曾见过的偶师之心
多数人对《聊斋志异》的认识，不离聂小倩与宁采臣的爱情故事，且对这个故事的了解，更多是从徐克监制的电影《倩女幽魂》而来，正因此份熟悉，从而形成改编制作时的重要主题。但这个故事，还能够从何种角度进行诠释？真云林阁掌中剧团与香港浪人剧场在「新艺计划」中发想、创作出的《千年幻恋》，即以〈聂小倩〉为基底，透过金光布袋戏的演出，经由爱，一步步地走进偶师的内心世界。 从聊斋故事，走进偶师的内心 编剧何应权在谈创作这个作品时，是从过去看布袋戏的经验进行思考，觉得「在金光戏里，什么都可以发生」，真云林阁掌中剧团团长李京晔从布袋戏的发展、以及金光布袋戏的内涵来谈，认为金光布袋戏并不只是声光上的特效，而是「所有的一切，都能够成为金光布袋戏的演出内容」，甚至是「只要有别于以往的演出形式，它就能够是金光布袋戏」。 每一位创作者在创作的路途上都是孤独的，他们要创造出作品中的世界，并从中折射出创作者幽微难见的内心。浪人剧场艺术总监谭孔文与何应权首先想到的是，布袋戏偶师不仅是表演者、也是故事的创作者，他们创作偶戏、也赋予戏偶灵魂，但有谁想过偶师们的内心世界？且当代偶戏的各种形式实验，确实也未曾有过对于偶师自身的生活与思考为核心的作品。因此「看见偶师」，便成为这个作品的重要命题。 但要从何种角度看见偶师？〈聂小倩〉故事的「爱」被提出，从原著中各种不同身分的爱，建构出多层次的对比与对话，看见的不只是原著的人与鬼，还有人与神、与偶，甚至是女儿与父亲等关系，并且透过对话，从爱情故事逐步走入偶师的内心，看见孤独但辽阔的创作思维。
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封面故事 Cover Story 请回答王远博：当《山海经》神兽降临
Q2：补助再高，终究会有上限。但，这次将用更天马行空的想像：3位非传统戏曲出身的青年剧场创作者，以「经费无上限」作为基础，提出他们各自的歌仔戏创作提案。
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台前幕后
肢体写下的阅读笔记
小说充满视觉意象的想像世界，一再引发编舞家以肢体叙述与文本对话。「不完整的寓言」亦将与古今文学作品，进行一场游走在语言、影像、文字与肢体之间的辩证。
