小说充满视觉意象的想像世界，一再引发编舞家以肢体叙述与文本对话。「不完整的寓言」亦将与古今文学作品，进行一场游走在语言、影像、文字与肢体之间的辩证。
台北越界舞团「不完整的寓言」
11月24〜26日
台北新舞台
从林怀民的《红楼梦》、陶馥兰的《看海的日子》，以及彭锦曜编的《怪谭／绘卷》，小说文字里充满视觉意象的想像世界，一再引发编舞家以肢体叙述与文本对话的动机，编创出一个个从文学衍生的异色风景。台北越界舞团这次的制作「不完整的寓言」亦将从文学出发，三位编舞家各自选择了张爱玲的小说、杨牧的现代诗以及古典文学《聊斋志异》，与古今文学作品进行一场游走在语言、影像、文字与肢体之间，舞蹈与文学之间的辩证。从文学出发是台北越界舞团一直想做的一件事，团里几个人聚在一起总是会聊到，只是很多想法还需要沉淀、酝酿。
以我的美丽 为蛇翻案
罗曼菲选择杨牧的诗做为她舞作的文本，至于为什么选杨牧的诗，背后还有一段渊源。身为此次制作文学顾问的杨牧，也是罗曼菲大学时代的老师，罗曼菲一直都很喜欢杨牧的诗作，也曾想过要以诗入舞，只是以舞蹈转换诗的文本时，该从何种角度切入、如何表达的问题，一直都还在她心里打转。多年后，罗曼菲在某地巧遇杨牧，俩人谈到此事，杨牧就挑了几首诗，要她试看看。于是，罗曼菲便挑选了《蛇的练习三则》，诗里头丰富多变的意象层次打动了她。
之一：
……正犹豫间
一叶坠落而音响遽强（allegretto sforzando）他反身一摔回到林木深处──这悲情的异议份子
之二：
她可能有一颗心（芒草摇摇头不置可否），若有，无非也是冷的
……
她必然有一颗心，必然曾经有过，紧紧裹在斑斓的彩衣内跳动过
之三：
……，然而美竟是没有性别之分的在这本为插翼的如今却进化为匍匐爬行的族类在牠们的世界
──摘自杨牧诗作《蛇的练习三则》
蛇是一种不论在中西文化中都经常被误解的，有著令人恐惧的邪恶的动物。杨牧这三首诗原本就有意为蛇所背负的恶名翻案，而蛇的美丽、蛇与女人之间在诗里隐约重叠的身影、跳脱性别藩篱的自由，则引起罗曼菲深切的共鸣。舞蹈依循诗作的三个段落，依序由吴素君、郑淑姬、罗曼菲诠释，并特别邀请到资深剧场演员金士杰来扮演诗人的角色，与舞者对话。
罗曼菲说，将文字转化到肢体叙述的过程，金士杰为这支舞蹈提供了非常多的想法。文字语言的声音、语调、节奏、意义，充满了不同的表情，这些表情如何与非语言叙述的舞蹈对应？该如何融合？两个人透过每次排练针对各个细节的讨论，逐一找到最恰当的方式呈现。
《爱玲说》──黎海宁的自画像
罗曼菲说，跟黎海宁工作让她受到很大的震撼，她真正看到一个艺术家怎么样跟她的作品"play with"，让她知道什么叫做「细节就是语言」。在一次又一次尝试动作、力气、角度之后，试验逐渐累积的结果，在众多的可能中找到最适切的那一个，相对地变得更加困难。
黎海宁的创作与文学的交集之处颇多。她曾为云门舞集编过以卡尔维诺的小说为灵感的同名舞作《看不见的城市》，不断进出机场的旅人、不同时空的文化交杂、疏离的人际关系等等，侧写了因位于交通枢纽而模糊了面目的香港。她也曾为越界编作《白蛇》，舞作跟文学的《白蛇传》不那么直接相关，而是从素君、淑姬、曼菲这三位曾跳过林怀民的《白蛇传》的舞者出发，讲的是她们的故事。
比较起来，私底下有些安静有些腼腆的黎海宁，毋宁是更接近张爱玲的。
八月，越界的这三名舞者飞到了香港，跟黎海宁排练《爱玲说》，她们要在舞蹈中演出张爱玲小说里的角色和「张爱玲」。《金锁记》的七巧，《第一炉香》的薇龙，《倾城之恋》的流苏，舞者们读了小说，用肢体表达出她们的感受，黎海宁不厌其烦地跟舞者们推敲著各种细节之处。罗曼菲以旁白的方式念著小说里的对话，念著一长串张爱玲在美国为了躲避世人四处搬家的地址；电视机前，沙发上，地毯、拖鞋，一名仿佛出自小说中的细致女子，一名翻找著垃圾桶的爱玲迷，旁白：「然而现在还是清如水、明如镜的秋天，我还是快乐的……」。这些视觉、听觉上的意象像是回忆，像是质疑，透著活在时代转换下的沧桑，逐步建构出黎海宁心中的张爱玲；舞蹈中走过繁华青春走入人生荒原的女子，也间接显现了一幅编舞者的自画像。
此次制作还有何晓玫取材自《聊斋异志》的《抓画》。舞者在舞台上扮演多重性格角色，时而是人、时而是狐，运用多媒体影像与科技，编作出现代版的《聊斋》异想世界。《蛇的练习三则》、《抓画》和《爱玲说》三支舞作，共同呈现三位编舞者用肢体所「写」下的阅读笔记。
（本刊编辑 陈品秀）
