PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature 国外篇

在艺术家神话与组织永续的矛盾之间

20世纪中叶之后，「作者论」（Auteur Theory）的出现，彻底改变了当代表演艺术的生态。尤其在战后欧洲现代主义兴起，以及国际艺术节机制逐渐成熟后，作品逐渐转向以导演、编舞家等高度创作者导向、强调「个人美学语言」的审美核心。艺术家的名字成为品牌、标签、流派，背后代表著一整套方法论、美学体系与世界观。 然而，表演艺术本质上依然是一种高度集体劳动，仰赖舞者、演员、技术、制作、行政与巡演系统共同构成作品的生成，但在团队运作上却高度依赖艺术家个人他不只决定作品美学，也决定组织伦理、工作方法与人际关系。于是，作者论的形成逐渐造成「艺术家神话」与「组织永续」之间几乎无解的巨大矛盾与落差。 过去20年间，当代表演艺术圈开始进入「后大师时代」。当艺术家老去、退休或离世后，「如何交棒、谁来接班」成为最困难的艺术管理问题。因为许多伟大的艺术团体，其核心资产从来不只是作品，更是艺术家本人。愈是鲜明、不可取代的创作者，往往愈难建立可长期传承的制度；而愈成熟、稳定、可治理的组织，也往往愈容易失去最初的艺术风险。 模斯．康宁汉舞团：大师遗产档案化 美国现代舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）所创立的模斯．康宁汉舞团（Merce Cunningham Dance Company），便以最激进的方式解决了接班问题。2009年，康宁汉在90岁辞世前，与基金会共同制定了震撼国际艺坛的「遗产计划」（Legacy Plan），明确规定舞团在他死后不寻找任何艺术继任者，而是进行为期两年的全球告别巡演，随后正式解散。这项计划包括舞作授权、数位典藏、舞谱保存与基金会治理等安排。 康宁汉很清楚，自己的创作不只是编舞，而是一整套关于时间、空间与偶然性的哲学系统。他不希望舞团在自己死后变成只能重复过去作品的「舞蹈活化石」。因此，他选择让组织退场，将资源与空间留给下一代艺术家，而不再供养一个僵化的建制。这种做法彻底挑战了艺术界对「永续」的迷思：有些艺术组织，也许本来就不适合永久存在。

文字|叶炫伽
官网限定报导  2026/08/19

两厅院橱窗 Hot at NTCH

由两大剧场导演看二十一世纪表演艺术

当代的全球化现象由上个世纪六○、七○年代挟国际经贸发展活络之势而起，再受到八○年代资讯科技一日千里的推波助澜，于二十世纪与二十一世纪交替时达到巅峰。 人们以无远弗届的科技追赶时代、创造时代，让世界变成「平的」，这样的地球村却没有因此变为乏味的一致化，而是如同人类的大花园般处处丰姿招展，因为人们在便利的迁移或行旅中，领略到各种在地文化的美好，以及人类大家庭中异质性的珍贵之处。这种体验和醒悟，为文化艺术的开展与创发带来新契机。 台北的两厅院于政治解严的一九八七年创立，二○○七年欢度二十岁成年礼的同时，我接任机构董事长职务，除了期许两厅院能成为展现台湾文化艺术特质的一对「灵魂之窗」，也以呼应上述趋势的「原乡时尚」为理念，一方面鼓励艺术家在原乡土地上挖宝、创作，一方面不忘打开视野进行时尚前卫之作。原乡元素固然丰富精采，透过国际合作更能对比其高度及能见度是否到位。 这段期间，两厅院因为节目制作企划而先后与活跃于一九六○、七○的国际重要剧场导演罗伯．威尔森和铃木忠志结缘，邀请他们来到台湾创作，我们有幸旁观其工作，特别能感受到这两位受人尊崇的剧场大师在全球化现象下对于艺术表现的理念与实践。 威尔森的学经历很特别，他是美国德州人，青少年时期有说话困难的状况，后来由舞蹈家Byrd Hoffman治愈，因此进入舞蹈世界；德州大学商学院修习经济与管理毕业后，又到纽约的普瑞特艺术学院（Pratt Institute）建筑系就读；一九六四年，远赴巴黎跟George McNeil学绘画，并深受当时舞蹈界先驱乔治．巴兰钦、模斯．康宁汉、玛莎．葛兰姆等人的舞作所吸引，一九六五年开始学习编舞。他在一九六九年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，一九七六年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，一九九三年以装置艺术《床上的爱丽丝》获得威尼斯双年展金狮奖。剧场的亮眼成就，让他至今获奖无数，其后现代主义风格最被人津津乐道，跨界的养成背景所发展出来的舞台意像，也是特色。 威尔森身处于普世价值丕变并热切打破旧时代框限的狂飙一九六年代，这也是后现代主义概念于建筑领域开启先河之后、发展至其他各领域最蓬勃的年代。由于现代主义伴随的工业文明带来严肃的环境问题，让世人开始对「进步」的迷思产生反省，也渴望找回历史的、传统的、曾经有过的一切；一九

文字|陈郁秀
第207期 / 2010年03月号

特别企画 Feature

鼓声、爵士、歌仔戏 激荡呼应郑和故事

威尔森在《郑和1433》中运用了非常多样的声音元素，优人的鼓乐自不可少，他又运用了爵士乐、歌仔戏，邀请爵士乐手迪奇．兰德利（"Dickie" Landry）与歌仔戏小生唐美云参与，并在剧中使用了非常多样的乐器，而这一切正是源于主角郑和，他这东方与西方撞击的人生旅程。

文字|李秋玫
第205期 / 2010年01月号

话题追踪 Follow-ups

在水磨坊，与创意之源同在

与罗伯．威尔森共度暑假 台湾「河床剧团」成员，今年夏天应邀到剧场大师罗伯．威尔森位于纽约长岛的水磨坊艺术中心驻村五星期，与来自各国的艺术家们艺术交流、激荡创意。现已返美的河床剧团美籍导演郭文泰，以本文呈现他们在这个充满艺术灵感的「威尔森星球」所度过的时光，以及种种过程中的领悟。

文字|郭文泰、柯乃瑜
第203期 / 2009年11月号

特别企画 Feature R.W.的创作基地

让艺术家相遇的「水磨坊艺术中心」

经年全球走透透、忙著推出各种创作的罗伯．威尔森，到底在哪里酝酿他的独特创意呢？答案就是：位于纽约长岛的「水磨坊艺术中心」，这是威尔森梦想实现的地方，不仅是一个艺术交流的平台，威尔森毕生收藏的私人博物馆，也是他所有创作发想的基地，更是他的家。每年夏季，威尔森会邀请世界各国约一百位艺术家来到水磨坊艺术中心，相遇交流激荡创作。去年台湾的莎士比亚的妹妹们的剧团应邀驻村，透过他们的经验，让我们认识威尔森的创作基地，也看到不同于作品之「冷」的热情威尔森。

文字|廖俊逞
第193期 / 2009年01月号