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直面剧场
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总编辑的话 Editorial时代之声
新文本，是这个时代的产物吗？在我看来，是，也不是。西洋戏剧史从希腊悲剧开始、莎士比亚、莫里哀、歌德、契诃夫、易卜生、布莱希特、亚瑟．米勒、贝克特，每个时期的剧作家，无不在创造一种与过去决裂、与时代对话的剧作书写形式。也就是说，每个时代都有新文本，但为何在廿一世纪，我们特别高举新文本的旗帜？ 回顾廿世纪的剧场发展，「导演剧场」的崛起，改变了过去以剧本为核心的「剧作家剧场」；剧本不再是演出唯一的依归，导演也不再是作家文本的传声筒，剧作家的退位，让导演成了剧场艺术最主要的「作者」，一如法国戏剧理论家亚陶（Antonin Artaud）所说：「戏剧的典型语言是围绕导演而形成，导演不再是剧本在舞台上的简单折射度，而是一切戏剧创造的起源。」 如是，新文本运动的发生，可视为文本的回归、剧作家传统的复返？这话只对了一半。新文本在剧本形式上的解放，诸如不界定角色、情境和语言，众声喧哗的多线叙事语法、以述说取代对话、以当下取代再现的手法，为剧作家与导演的关系，找到了新的可能。因为文本的开放性，导演的诠释获得自由，剧作家的书写更加肆无忌惮，彼此的角色从拉锯、对峙到和解、对话，共同激发出剧场的新能量。 还有，更迫切的是，新的时代，需要新的眼光及新的解读方式，我们无法再以透过经典与时代对话为满足，尤其科技的飞快进展、网路时代的到来，这是一个前所未见、资讯流量高度膨胀、廿四小时都在变化的时代。新文本的剧作家正以激烈的手段，要我们正视这个时代、这个社会，让我们无法对眼前的事物视而不见。就像英国剧评家席尔兹在著作《直面剧场：今日英国戏剧》所定义的，「直面剧场」就是「揪著观众的颈背狠狠地摇，直到他们接收到某种讯息。」 和大多数的美学论述框架一样，新文本运动只是戏剧学者、评论家研究、论述的总结。虽然新文本在欧陆蔚为风潮，但大部分的剧作家们不见得有身处「运动」之感，也对被贴上「新文本」的标签不置可否，但这波趋势，确实是在相近时间崛起的年轻剧作家们，集体投射出创作的丰硕成果。本期的「新文本」特别企画，将从九个关键提问开始，探究何为新文本？同时从新文本的发迹地英国出发，摸索新文本在欧陆及香港的发展现况，并独家专访英国新文本剧作家马丁．昆普。 新文本，其实一点都不新，说穿了，新文本的出现，只是提醒身为剧场工作者的我们，重新思
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特别企画 Feature 英国：发展概况
创作风潮发源地 冲撞成规逼视当下
英国是「新文本」风潮的发源之地，「新文本」的标签，最早是在英国看到，并用于形容一九五○年代中期开始的创作风格。而该风潮在英国的崛起，与有著「剧作家剧院」之称的宫廷剧院密切相关，许多剧作家在此发表他们的第一部剧作，如马丁．昆普、莎拉．肯恩、麦多纳、瑞文希尔、史缇芬斯等。他们的作品冲撞成规，在题材、手法、美学上更贴近当代观众，更逼视当下议题，促进观众的反思。
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即将上场 Preview 当红新文本剧作家马克．瑞文希尔
《游泳池（没水）》 变调的人生欢乐颂
这出本无具体人物、语言交错叠置的剧作，因四名演员各具互补特质而得以立体化，能更深掘人性矛盾或差异的精神状态。《游泳池（没水）》拆解功成名就的虚像，解剖残酷暴力的多重面向，演员如同在黑洞般的竞技场中载浮载沉，透过肉身搏斗、语言辩证，褪去虚伪更深探人性幽微。
