野墨坊
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演出评论 Review
剧场里,也有「鬼」打墙?!
人间如地狱、认同的寓言与大小我的冲突是去年底国家剧院实验剧场「新点子剧展」系列作品的几个主题。不知是不是犯著了什么鬼魅之诫?这几出戏似乎都呈现了一种「悬念未决、言犹未尽」,甚至原地打转的概念窘境。然而,即使说的故事不尽完全,这三出戏在导演执行、跨界合作与表演行当上,仍旧展现难得的企图与斗志。
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即将上场 Preview 豫剧、南北管、昆曲 现代剧场里再创新
「新点子剧展」 掘探角色的内心幽微
无论传统戏曲的形式如何讲求实验创新,最终还是要回归内容,讲一个让人心有所感的故事。今年两厅院「新点子剧展」脱颖而出的三出剧作,台湾豫剧团《刘青提的地狱》、野墨坊《大神魃》及二分之一Q剧场《半世英雄.李陵》,除了分别以豫剧、南北管、昆曲为传统元素,揉合现代剧场手法,赋予传统戏曲创新表演美学外,更不约而同地强调文本角色内在的探索,企图在传说、历史、神话杜撰的虚构情节中,找到与当代观众对话,共鸣共感的真实情感经验。
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常客推荐 本月我要看《玩偶的怒吼》
在电影《魔鬼代言人》Devil's Advocate里,艾尔.帕西诺(Al Pacino)有段台词「上帝给了你欲望,却定下完全相反的规则,让你可以看却不能拿,可以拿却不能吃,可以吃却不让你吞下去」在生命的过程中,每个阶段看似有很多选择,需要面对很多决定,但往往其实都是决定在选择你。其实我也没看过「野墨坊」的作品,不过DM上的「倒下吧!无知的世界!在我的怒吼声中,屈下你谦卑的膝盖!」,随著从学生的身分转换到劳工,年少轻狂的心似乎已沉睡,所谓的「理性制约」是不是代表自己已臣服在所谓的社会体制下呢?又或只是在等待那机会,让观众自己选择观剧角度,又或是对剧情的反抗呢?期待在这样互动之下,可以发现其中的巧妙。 文字|Liam 26岁,建筑从业者
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戏剧新讯 独语生命失序的恐惧
莫子仪挑战独角戏《玩偶的怒吼》
拥有偶像般帅气外型,莫子仪却不断用演技证明自己不只是个偶像,曾二度入围金钟奖的他,不仅作品横跨剧场、电影、电视,更积极拓展自己的表演面向,游走于写实、肢体、意象多元风格的剧场演出。在新生代剧场导演陈世文为他量身打造的独角戏《玩偶的怒吼》中,他就像是工厂输送带上拥有意识的玩偶,不被既定生存法则所制约,一步步松脱身上的螺丝、关节,打破自己之后重新组成,开启对自我、对生命思考、感受、疑问的一道道帘幕。 陈世文援引文学家米兰‧昆德拉的一段话:「实际的人生其实是场挫败。面对这场不可避免的挫败,也就是我们所称呼的生命,我们唯一能掌握的就是尝试去了解它。」他企图以「恐惧」为题,探索被制约的生命,最深层所隐藏对失序的恐惧。全场六十分钟演出中,莫子仪将挑战充满理性思辩的独白,舞台不设置观众席,打破观赏和表演惯性,演员将面对散置各处、不同反应的观众,即时调整走位变化和能量投射,每场演出都将充满变数、独一无二,突显剧场不可取代的「当下性」。(廖俊逞)
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戏剧
剧场老顽童卓明:我不要听话的演员
六十岁的剧场老顽童卓明,一路走来坚持「演员剧场」概念,在与演员工作的过程中,让演员成为创作的主体。四月卓明将推出新作《乐淤逃难的岛屿》,将用一列捷运车厢来暗喻岛国之民的困境与无路可出,演员则游走于角色和自我之间。
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戏剧
何必等待Peter Pan?
开场后极大篇幅的演员独白,或许建立了观众对于角色身分背景的认知,但是这些对于演员的认知,却未能更加细腻地投射或延伸于主要情节的各个角色之中,以至于独白归独白,表演归表演,拼贴或许成立,对比和观照则阙如。
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戏剧新讯
在《NEVERLAND》寻找希望之国!
在日本作家村上龙的作品中,常曝露日本快速现代化以及高压社会体制下,青年所产生的种种不适症状,诸如暴力、弃学、隐居、援交等问题,而根据调查,在台湾也有比例相当高的一群毕业生,离开校园后不想就业。这令人忧心的现象背后,究竟代表著时下年轻人抗压性比较低,以逃避代替面对?还是这个社会无法为他们提供出口? 由北艺大戏剧系毕业的社会新鲜人所组成的「野墨坊」,将以童话《彼得潘》构思而成的《NEVERLAND》,讲述一个英雄消失、传奇不再的岛屿,年轻人寻找「希望之国」的故事。导演王世伟说,戏里呈现的是大社会的缩影,NEVERLAND是每个人心中童真、孩子气的象征,对于他们这一群活在安逸年代的六年级生,如何活出自己的信仰,在理想与现实的倾轧间自处,戏中将借由角色吐露心声。(廖俊逞)
