PAR 表演艺术杂志

《刘青提的地狱》聚焦人物内在情思

台湾豫剧团《刘青提的地狱》脱胎自佛教剧《目连救母》的故事，刘青提原为目连之母，一般以其开斋破戒、毁僧谤佛，被打入十八层地狱，目连救母、度化母亲出脱地狱苦难，宣扬佛法、阐扬孝道，传播劝世思想。编剧刘慧芬则提出另类诠释观点，以古事今观的视角，书写出刘青提因思念早逝的夫君及出家的儿子，而致内心空虚、孤寂等千思万缕的心性纠结，并借此提问：「自古以来，人之本性多被视为『洪水猛兽』，难以驾驭；但当人的理性无法驾驭或说服人的心理与行为时，宗教对于人类所提供的心灵药方，到底是禁梏或启悟？」

为突显戏曲的抒情性格，《刘青提的地狱》简约淡化情节的叙述性，而转以聚焦人物内在情思沉浮、心象起灭，以具象手法呈现抽象的心灵世界。擅长以剧场调度形塑潜意识空间的导演符宏征表示，饰演刘青提的萧扬玲将一人分裂为三角，在古今跳跃、戏里戏外交错的时序，虚实共存的场景中，穿梭于演员、人物与角色之间，交织多元的心理层次与情感的论述辩证。表演风格除保留传统豫剧特色外，更结合了光影、偶戏、现场录像和舞蹈意象，以不同形式拼贴出不同层面的精神样貌和情感质地。音乐设计加入小型歌队，与主角相互唱答呼应，传统文武场在现代作曲技法下，也将展现更繁复的声响效果。

《大神魃》多次拆解重组神话

野墨坊《大神魃》取材中国上古奇书《山海经》的〈大荒北经〉中一则关于旱灾女神「旱魃」流落人间的记载。传说黄帝与蚩尤之战中，黄帝召降自己的女儿旱魃为大地带来大旱赢得了战争；大战结束后，助战有功的旱魃却遭受背叛，无法回到天上，被放逐到荒芜地带，漂零于无止尽的孤独旅程中。「被迫流浪的是身躯，还是灵魂？」导演李易修说，旱魃既不像神族，亦非人类，这种「in Between」的特质，正象征文明失落，精神无所依归的末日异境；他将神话一次次拆解重组，让观众用各种角度切入解读，提供多面向的诠释可能。舞台设计如一幅水墨卷轴，随故事不断被重复述说，浮现不同色泽层次。

以南北管音乐为基底，李易修认为，语言的转换将是挑战，他将方言普遍存在的入声字还原后，发展出一套听来既陌生又熟悉的语言系统，「神话目的即在说故事，要让人听懂，就要用白话、简洁的台词去表达。」作曲家张超然表示，音乐表现的空间与自由度相当宽广，融入多种风格与元素，甚至电子科技的混音，既有传统民族风，又兼具超现实未来感，但整体将统合在「内里统一的音」，这些音可以用在某些旋律，也可以组成和弦来铺陈气氛，就作曲而言是由小而大的「展开」，观众听到的是「整合」。表演型态则以「七子戏」的傀儡身段为动作核心，再融合踢踏舞步，塑造一种人神交界的身体。

《半世英雄．李陵》沉重与诙谐并陈

二分之一Q剧场《半世英雄．李陵》是以汉朝将军李陵的故事为题材，昆曲《牧羊记》为本，重新编写而成。《牧羊记》原作以苏武为主角，非为李陵而写，昆曲名家岳美缇曾重排〈望乡〉一折演出。编剧沈慧如改写了部分曲文和情节，为李陵注入现代形象。身为飞将军李广的孙子，李陵家学渊博、带兵有方，本应作为一代名将流芳百世，最终却成了历史上最著名的「战俘」。导演戴君芳说，从「半世英雄」一词的矛盾组合，便可窥知李陵「生为别世之人，死为异域之鬼」的曲折际遇；虽然全剧流露浓厚悲剧感，她将以举重若轻的手法，沉重与诙谐并陈，将时代悲剧下，李陵内心的两极矛盾，转化为普遍共感的生命情境。

戴君芳强调，此剧题材较之一般昆曲的才子佳人，更带有北方戏曲渲染的浓烈气势，听觉上是带点京腔的昆曲，以大锣伴奏。在视觉上，装置艺术家施工忠昊设计一座圆形的陀镙转盘，如小王子的星球兀自旋转，伫立转盘中心轴的柱子，透过光影的变化，投射出时间刻度，象征无止尽的放逐岁月；演员走动使圆盘呈现高低、内外对比，建构李陵奔走于「大漠」、「雪地」与「战场」的复合意象。多媒体也将与表演者的声音、肢体互动，例如表演者的怒吼使光线改变、叹气使飞雪飘散、舞剑的动作如狂风般卷起黄沙等等。更值得一提的是，昆剧小生杨汗如、京剧旦角黄宇琳、中国京剧院净角演员吕玉堃三位演员都将同时扮演两个角色，挑战两种行当，精采可期。