六十岁的剧场老顽童卓明，一路走来坚持「演员剧场」概念，在与演员工作的过程中，让演员成为创作的主体。四月卓明将推出新作《乐淤逃难的岛屿》，将用一列捷运车厢来暗喻岛国之民的困境与无路可出，演员则游走于角色和自我之间。
野墨坊《乐淤逃难的岛屿》
4/19～22 7：30pm
4/21～22 2：30pm
台北国家戏剧院实验剧场
INFO 02-29151327
一九九一年，当「兰陵剧坊」在台湾剧场掀起一波以「导演」为核心的美学思潮，主力编导之一的卓明却以演员为主体的创作型态，离开与金士杰、吴静吉一同创立的「兰陵」，淡出台北戏剧圈，选择从边陲地带重新出发。十六年来，他自台东、台南、高雄一路到屏东，带动「外台北」戏剧生态的蓬勃发展。如今，六十岁的剧场老顽童创作力依然旺盛，重新回到台北，在延续「演员剧场」概念的新作《乐淤逃难的岛屿》中，寻找导演和演员，剧场和社会间更多对话的空间。
找回演员创作主体，赋予批判角色的发言权
「演员除了诠释导演的概念、诠释角色和文本之外，有没有其他可能性？」卓明说，「演员剧场」的想法在他为「兰陵」创作《一条蜿蜒的河流》时即已成型，透过导演和演员长期相互交流创作，演员也拥有创作的主体，导演则从主导者退位成引导者，在共同语汇和信任感的前提下，完成一个以自身经验为素材的集体创作作品。卓明强调，演员应该要被赋予批判角色的发言权，甚至打破和导演之间的主被动关系，拿回操作角色的主导性。
「我不要听话的演员，台湾演员太习惯服从导演权威，也通常习惯被动接受导演指令。」卓明从工作过程中发现演员缺乏创造力的原因，「这次参与创作的几位艺术学院出身的演员本身也是创作者，当他们主导创作时，很习惯不断丢想法去轰炸演员，但是当演员时就等著被导演轰炸，反而很少发表意见。」为了松动、谋合彼此的认知，卓明花两个月的时间，五十几堂课，帮他们自觉重整自己的内在状态，将表演的潜力和原有的表演基础，融为一体。「一个好的演员必须要很有自我意识，个人特质强烈，并且具有清楚的风格。」
诠释这个岛屿的「闷」，与现实环境对话
新作《乐淤逃难的岛屿》源于他对台湾社会的直觉感受，他说，活在这块岛国的人似乎都无法避免面临意外、失败、挫折，打击，所有的沮丧逼得人们想要逃，但却无可遁逃，没有出口，只有难以陈述的「闷」；剧中将用一列捷运车厢来暗喻岛国之民的困境与无路可出，演员则游走于角色和自我之间，时而入戏时而疏离，既结构又解构，诙谐嘲讽、深刻严肃并容。「在台北小剧场流于援引西方文学和著重个人艺术观点，与现实社会越来越隔阂之际，希望这部作品能真的跟生活，跟大环境产生对话和互动。」
