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台北海鸥剧场
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聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏、现代剧场演员林芸丞 安逸与跌宕的平衡练习
「其实我今年只有《女鬼回家》一出戏。」林芸丞这么说。 说得有点哀愁、但也有点坦然，毕竟她的行程并非空白，前阵子才跟著自己担纲主唱的乐团「木子mooz」到巴黎演出，回台后就接著《女鬼回家》排练，而这次又「再次」得在一出戏里饰演不同角色女鬼与教授，试著落差悬殊的表演方式。 但突然有如此感慨，是去年的林芸丞多少迎来人生里最繁忙的阶段，一路接演乌犬剧场《你说的我不相信》、贰零零参制作所《逝》、乌猫戏出《阿猫姐的百年老店》、奇巧剧团《剑侠秦少游》等，穿梭于不同剧种类型。今年慢下来，她转了个念，之前戏多而没办法接续开设的教学课程，在今年又找上自己。 老天自有安排。 林芸丞停了一下，说自己在3年前曾检查出甲状腺结节，必须动微创手术，一度焦虑会伤到赖以为生的喉咙；不过，喉咙没事，反而因为动到胸腔，一度气息不足，没办法顺利唱歌。但当时的她，急著想登上舞台，手术后两个月就在大稻埕码头演出全本《林投姐》，「老师有问我说OK吗，我就觉得可以！但实情是就算降调，还是唱不到那个高音。拼了老命，始终达不到标准。」林芸丞认为那是人生最丢脸的一场演出。 「其实就是需要时间。」现在回想起来，林芸丞这么说。后来声音慢慢回来了，也接上了那段人生里最珍惜、最精采的演出周期。此时的林芸丞更能理解，安逸与跌宕、甘心平淡与固执争取，都在冥冥安排中要她寻找平衡点。
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聚光灯下 In the Spotlight 导演宋厚宽 孤独的国王与他的屠龙剑
宋厚宽有两次求神问卜的经验。 一次是与妻子到关渡宫求天上圣母，寻问求子，结果得了一只上上签，不久后他们迎接双胞胎女儿到来，那支签如今还贴在家门口。 另一次则是更早以前，他在北艺大戏剧系面临选组的两难，对剧本创作和导演都感兴趣的他，最后以塔罗牌指点迷津：「我记得剧本创作抽到的牌是太阳，导演的则是国王，两个看起来都很不错，我就问对方哪个会赚比较多钱？」宋厚宽印象很深，最后得出结论的原因与金钱无关，「对方告诉我：太阳的话会过得很快乐，另一张则是孤独的国王。」 他选择那张代表导演的国王。 几年以后，宋厚宽成立台北海鸥剧场，导演范畴从现代剧场横跨传统剧作，过程中也时常担纲剧本创作，这几年来虽有可靠的伙伴同行，但团中仍无人专职。说到底，至今依旧是他一人单打独斗。 他时常想起那次塔罗占卜，好像自己选择的不是导演，而是「孤独」这条路。或是清楚自己的个性，虽然偶尔也会欣羡一群朋友建立团队的氛围，但如今无固定成员、无固定工作地点，使他相对不必耗神于团队营运或人事开销，更能专注于导演工作。宋厚宽形容孤独是一种代价，为了获得导演过程中的成就感，他甘愿承受。 漂亮地回答个笨问题 自2014年参与国光剧团的《卖鬼狂想》开始，观众渐渐发现这位新生代导演不仅拥有一流的故事节奏，还不爱为自己划分界线，难被定义。曾与京剧、歌仔戏、布袋戏等专业团队共事的他坦言：「真正难的不是专业知识，而是每个剧种行内的潜规则，例如传统布袋戏的做法，通常不排戏，演出当周才进去；也曾经有过歌仔戏班只给我两周的时间，希望我编排两小时的戏。」但他明白，那些极度紧缩的时间，全来自长年专业训练的结果，「他们真的只要背好台词，一上台就活了。」 如何撑过前几年的阵痛期，宋厚宽先给了第一条线索：提出「笨问题」的勇气。 他承认，站在传统面前，自己耗费数年习得的现代艺术背景，「完全就是门外汉，一进去就吓死我了。」虽是如此，导演的身分推使他勇敢发问，「因为我在戏曲上的资历一定没有他们多，最开始能做的就是求教。我不怕问笨问题，而他们也总是可以漂亮地回答我。」 宋厚宽也顺势将过去严肃的自己卸下，大方展露自己私下风趣可爱的一面。「大学刚毕业那阵子，导戏
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第12届青年戏曲艺术节启动 「十二时辰的三时四季」为传统注入创新能量
由台北市艺文推广处主办的「第12届青年戏曲艺术节」3月8日下午于大稻埕戏苑9楼举行开幕记者会，以策展主题「十二时辰的三时四季」揭开序幕。现场汇聚长官贵宾、策展人及多组演出团队代表，共同为今年春季最受瞩目的戏曲盛事敲响开锣第一声，象征青年世代在传统底蕴之上，持续为戏曲开展崭新篇章。
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2025拚台普拉斯 六大剧种齐聚南台湾
国立传统艺术中心高雄园区中山堂将于8月30日至10月19日推出「2025拚台普拉斯──传艺经典系列」，共规划9档节目、15场演出，集结传艺金曲奖得主、国家级剧团与南部在地优秀团队，横跨歌仔戏、布袋戏、豫剧、京剧等剧种，呈现多元风格交织的舞台样貌。系列策展聚焦剧场实力与艺术内涵，展现扶植戏曲创新、支持全台剧团展演的策展视野与平台定位。
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线上表演无界限 第二届广艺「云舞台奖」得奖名单出炉
由广艺基金会主办的年度盛事──第二届「云舞台奖」12月18日举行线上直播颁奖典礼，揭晓音乐、音乐剧╱戏曲、戏剧、舞蹈、跨界五大类得奖名单，线上同步与得奖者连线，分享荣耀时刻，并抱回奖金10万元，展现台湾表演艺术的创意与潜力，开创线上表演时代的新篇章。
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戏曲
光阴后花园里的一场散步
观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望，没有冒险，没有花稍的铺排技巧，只有与自已进行长达一小时的细细长谈，最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势，它看似占尽先天优势，触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题，却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转，变得精致、动人且发人深省。
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艺号人物 People 京剧名伶
朱安丽 老灵魂青春骨 剧场中重探认同
民国六十年代，朱安丽离开部落，进入台北陆光剧校就读，有一段时间全然不敢张口说话，害怕被人发现她浓浓的部落口音，当时她得抛下母语习惯才终于站上舞台，如今是否得再度割舍什么才能追本寻根？最新作品《女子安丽》，以一出自传式独角戏，自问这回能否不用放弃任何认同，让她回顾身为京剧演员的来时路，寻向所志，再一次成为南投「亲爱部落」里的泰雅族女子。
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戏曲
戏曲跨界的两种可能
在这两部作品中，我看见了两个跨界改编的方向，共同性都是取其原著精神与部分情节改编，并运用当代剧场叙事手法，不同之处在于《地狱变》是将不同的音乐类型与戏曲搭配运用，并将日本落语穿插在戏曲叙事之间，创造疏离效果，让戏曲产生了新的面貌；《化作北风》则是在传统才子佳人结构中变体，在观众习惯的结构中大玩当代剧场元素，如演员跳出角色成为其他叙事者等，明显考虑观演关系的重要性。
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戏曲 第六届大稻埕青年戏曲艺术节
《地狱变》《化作北风》 跨界之后认真回归
今年的大稻埕青年戏曲艺术节，以「文学改编」为题，邀来四组团队，选用东西方文学题材入戏，推出创新跨界制作。其中由兆欣与候青艺团合作的《地狱变》，台北海鸥剧场《化作北风》，分别取材芥川龙之介与马奎斯的小说，透过戏曲诠释，加入当代元素，却也思索回归传统本质，回归文本、语言、表演的经营，回归具有戏曲韵味的叙事手法。
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节目扫描 Performance schedule
《英雄叛国Ing》 反思民主和群众力量
在莎士比亚的剧作中，《科利奥兰纳斯》Coriolanus是较少为人搬演的作品，台北海鸥剧场新作《英雄叛国Ing》却改编自此剧，作为莎翁四百五十周年诞辰的纪念演出。导演宋厚宽说：「这个故事太冷门，就由我们来说吧。」 《英雄叛国Ing》是一个关于民主、战争和群众的故事，讲述罗马共和国的英雄科利奥兰纳斯，因脾气暴躁，被逐出罗马，最终死在异乡。宋厚宽表示，「如果人民莫名爱戴一个人，也会莫名的憎恨他。」莎士比亚用一出戏，描述了舆论的可怕。台湾不就是处于这样的舆论之中？ 「到底是乱世出英雄，还是人民出头天？」演出将带观众思索，最近的社会运动，我们还记得多少？为了反抗走上街头，举起愤怒的拳头，最后完成了什么？宋厚宽说，科利奥兰纳斯的死，绝不是结局，他们将赋予这出戏更多现代意义，藏进台湾当前政局，甚至可以让观众联想到昨天看到的新闻。
