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《女子安丽》选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转,变得精致、动人且发人深省。(台北海鸥剧场 提供)
戏曲

光阴后花园里的一场散步

评台北海鸥剧场《女子安丽》

观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望,没有冒险,没有花稍的铺排技巧,只有与自已进行长达一小时的细细长谈,最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势,它看似占尽先天优势,触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题,却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转,变得精致、动人且发人深省。

观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望,没有冒险,没有花稍的铺排技巧,只有与自已进行长达一小时的细细长谈,最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势,它看似占尽先天优势,触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题,却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转,变得精致、动人且发人深省。

台北海鸥剧场《女子安丽》

2019/12/1 台北 台湾戏曲中心多功能厅3102

走进过往时光,整理生命里的盘根错节,可说是故事亘古有效的命题。过程里观者投入角色,试图从别人经验里寻找是否有与自己十分相似的吉光片羽,曲终人散时,可以一五一十把对他者的理解转移到自身,因此幸运地更加了解自己是谁。然而,只要把足够多作品并列检视,便不免揭示:使用此命题并不担保作品质量,否则阿莫多瓦《痛苦与荣耀》与《真爱每一天》、《回到十七岁》、《如果能再爱一次》等电影都应得到全然相等的赞誉。因此,《女子安丽》尽管也属于此类命题,却不应简单将其动人与成功归结于演员亲自爬梳生命经验、疗伤、与和解,而是从不同层面的细节一一检视。

赤足上台  灵活家常的生命回顾

首先,角色的眉角与细节需求并未因剧本聚焦在演员生命历史而消失。朱安丽的表演,在过尽千帆的京剧名旦、刻苦懵懂的学徒、可爱年轻的女孩、张牙舞爪的女战神间来回切换,各自开展不同风格,使舞台自由在于不同气氛间来回切换,让观众时而莞尔、时而动情。看似理所当然的结果,实由精湛表演基础铺垫,才可能在不同时期的自己与家人如此亲暱的身分间,清晰且毫无拖泥带水地跳跃。其成果就算不知道台上演员正演示己身家族历史,同样扣人心弦。这也是看待整出制作较公允的评论方式:消除知晓演员在演出自己生命与家族故事的加分项,陌异地看待整出制作,对广大读者与整体制作长远而言更有益处。表演的俐落与自由度首先体现了这点。

作品的诚恳感,除了表演因素外,舞台与服装设计也有著显著的作用。四面台布置比起形式选择,更是叙事策略上对观众的心理暗示,使人初到场便感受到坦白、毫无保留的氛围,同时预期作品将如实坦承,对角色过往娓娓道来,没有别扭、没有欲盖弥彰的记忆扭曲与暗区。演员登台后,由于亲近的观演距离,很快注意到其赤足,仿佛预示以降所有场景都将宛如闲散日常,连正式排练都不是(排练还得穿鞋练习)。搭配枯山水的舞台概念,全作语调便清晰地建立,要它的基本预设是:如果过往时光像座后花园,我能不能像假日踏青般去走走,因此重新认识,甚至想起了自己是谁?要在一小时篇幅内维系此清新氛围实属不易,而上述表演的自由与灵动在过程中更不可或缺。就这样,观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望,没有冒险,没有花稍的铺排技巧,只有与自已进行长达一小时的细细长谈,最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势,在众多相似主题作品里(如舞台剧《七十三变》),它看似占尽先天优势,触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题,却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转,变得精致、动人且发人深省。最后躺上外婆留下的泰雅族织布场景,吐尽沙石而成珍珠,毫无匠气。

物件使用流于功能性  略显呆板

比较可惜的是,目前在光阴间穿梭游走的效果皆仰赖演员表演,舞台、服装、导演调度虽有助于整体语汇与氛围,但在叙事线切换的功能上却显得断裂,造成评论人程皖瑄有「道具、舞台装置的使用建议可以更精炼」(注)之感。就笔者看来,这是因为相关使用流于功能性,以不同服装物件标志不同的人物时期,但整体而言,演员外所有元素并未共同制造出自由游走记忆间的景观效果,而略显呆板与拖沓。此外,全作就算在不识得朱安丽前提下,其内在元素、精神、与成果在「2019戏曲梦工场」系列展演首演,仍为戏曲翻新与跨界结果写下清新而留香的一页。

注:程皖瑄〈疗伤、驱魔、圆满之旅——《女子安丽》〉(pareviews.ncafroc.org.tw/?p=56068)

 

文字|张敦智 剧评人

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