观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望，没有冒险，没有花稍的铺排技巧，只有与自已进行长达一小时的细细长谈，最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势，它看似占尽先天优势，触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题，却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转，变得精致、动人且发人深省。
台北海鸥剧场《女子安丽》
2019/12/1 台北 台湾戏曲中心多功能厅3102
走进过往时光，整理生命里的盘根错节，可说是故事亘古有效的命题。过程里观者投入角色，试图从别人经验里寻找是否有与自己十分相似的吉光片羽，曲终人散时，可以一五一十把对他者的理解转移到自身，因此幸运地更加了解自己是谁。然而，只要把足够多作品并列检视，便不免揭示：使用此命题并不担保作品质量，否则阿莫多瓦《痛苦与荣耀》与《真爱每一天》、《回到十七岁》、《如果能再爱一次》等电影都应得到全然相等的赞誉。因此，《女子安丽》尽管也属于此类命题，却不应简单将其动人与成功归结于演员亲自爬梳生命经验、疗伤、与和解，而是从不同层面的细节一一检视。
赤足上台 灵活家常的生命回顾
首先，角色的眉角与细节需求并未因剧本聚焦在演员生命历史而消失。朱安丽的表演，在过尽千帆的京剧名旦、刻苦懵懂的学徒、可爱年轻的女孩、张牙舞爪的女战神间来回切换，各自开展不同风格，使舞台自由在于不同气氛间来回切换，让观众时而莞尔、时而动情。看似理所当然的结果，实由精湛表演基础铺垫，才可能在不同时期的自己与家人如此亲暱的身分间，清晰且毫无拖泥带水地跳跃。其成果就算不知道台上演员正演示己身家族历史，同样扣人心弦。这也是看待整出制作较公允的评论方式：消除知晓演员在演出自己生命与家族故事的加分项，陌异地看待整出制作，对广大读者与整体制作长远而言更有益处。表演的俐落与自由度首先体现了这点。
作品的诚恳感，除了表演因素外，舞台与服装设计也有著显著的作用。四面台布置比起形式选择，更是叙事策略上对观众的心理暗示，使人初到场便感受到坦白、毫无保留的氛围，同时预期作品将如实坦承，对角色过往娓娓道来，没有别扭、没有欲盖弥彰的记忆扭曲与暗区。演员登台后，由于亲近的观演距离，很快注意到其赤足，仿佛预示以降所有场景都将宛如闲散日常，连正式排练都不是（排练还得穿鞋练习）。搭配枯山水的舞台概念，全作语调便清晰地建立，要它的基本预设是：如果过往时光像座后花园，我能不能像假日踏青般去走走，因此重新认识，甚至想起了自己是谁？要在一小时篇幅内维系此清新氛围实属不易，而上述表演的自由与灵动在过程中更不可或缺。就这样，观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望，没有冒险，没有花稍的铺排技巧，只有与自已进行长达一小时的细细长谈，最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势，在众多相似主题作品里（如舞台剧《七十三变》），它看似占尽先天优势，触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题，却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转，变得精致、动人且发人深省。最后躺上外婆留下的泰雅族织布场景，吐尽沙石而成珍珠，毫无匠气。
物件使用流于功能性 略显呆板
比较可惜的是，目前在光阴间穿梭游走的效果皆仰赖演员表演，舞台、服装、导演调度虽有助于整体语汇与氛围，但在叙事线切换的功能上却显得断裂，造成评论人程皖瑄有「道具、舞台装置的使用建议可以更精炼」（注）之感。就笔者看来，这是因为相关使用流于功能性，以不同服装物件标志不同的人物时期，但整体而言，演员外所有元素并未共同制造出自由游走记忆间的景观效果，而略显呆板与拖沓。此外，全作就算在不识得朱安丽前提下，其内在元素、精神、与成果在「2019戏曲梦工场」系列展演首演，仍为戏曲翻新与跨界结果写下清新而留香的一页。
注：程皖瑄〈疗伤、驱魔、圆满之旅——《女子安丽》〉（pareviews.ncafroc.org.tw/?p=56068）
文字｜张敦智 剧评人
