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狂言
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东京当儿童剧走进能乐堂 《扮鬼脸的鬼》展开传统舞台新尝试
以演出能剧与狂言闻名的日本国立能乐堂，今年秋天将迎来一部儿童音乐剧作品。由一般社团法人善竹狂言会推动的「认识能乐堂计划」，希望为大众创造第一次接触日本传统文化的契机。该计划首部作品《能乐堂音乐剧 扮鬼脸的鬼》（能楽堂．音楽剧 ベッカンコおに）于2026年9月19日至23日在东京国立能乐堂上演，尝试透过浅显易懂的故事，引导儿童及初次接触日本传统表演艺术的观众走进能乐堂。 《扮鬼脸的鬼》改编自日本作家さねとう あきら（本名：实藤述）创作的民间故事风格儿童剧作，长年深受日本观众喜爱，累计演出超过4千场。剧名里的「ベッカンコ」是吐舌头扮鬼脸的意思。故事里的主角是一名长相奇特、仿佛一直在做鬼脸，内心却比任何人都温柔的鬼。某天，他遇见猎人的女儿「小雪」。小雪天生失明，又遭到村子里的孩子们排挤，总是孤单一人。同样理解孤独的两人不以外貌，而是以心灵看见彼此，逐渐培养出无可取代的情谊；然而，人与鬼之间的感情不被世界所接受，两人也因此面临命运的考验。作品借由这样的设定引导观众重新思考，人为何害怕异己，以及真正的理解与关爱究竟是什么。 本次制作并非只是将既有的儿童剧搬进能乐堂，而是配合传统舞台空间重新改编。主演由大藏流狂言师、重要无形文化财综合认定保持者善竹大二郎担任，并邀请同为大藏流狂言师的茂山千三郎，以及活跃于音乐剧界的石锅多加史等人共同演出。服装采用源自狂言的传统装束，现场音乐则加入筝、尺八与大鼓等日本邦乐元素，并与钢琴、打击乐相互交织，创造兼具古典气息与现代剧场氛围的舞台声响。 本剧由藤田朝也负责监修与改编、河田园子执导，并使用现代日语演出，避开较难理解的传统狂言语言，让儿童与一般观众更容易进入剧情。部分场次结束后还将举行以「扮鬼脸的鬼与能乐堂」为主题的座谈及工作坊，进一步介绍作品与演出空间。主办单位也提供限量名额让成人同行的小学生免费入场，希望降低家庭接触传统艺术的门槛。这场跨越儿童剧、音乐剧、狂言与邦乐的实验，不只重新诠释一部经典作品，也展现能乐堂与当代观众建立新连结的可能性。
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话题追踪 Follow-ups呼吸著当代空气的「潮」艺术
今年上半年对于日本迷而言，最重磅的消息莫过于狂言师野村万斋再度来台，自2019年首次台湾公演后，历经疫情，睽违4年，野村万斋带著万作之会的成员来到卫武营国家艺术文化中心演出，票券启售当日便引起一阵抢票热潮，不出几日更是全数售罄，使得卫武营紧急加演一场来满足向隅的观众。之后更推出大师讲座「野村万斋．狂言怎么看？」，票券也同样秒杀，足见野村万斋在台的人气。
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戏曲 呼吸当代空气与时代同行《野村万斋狂言剧场》 体现狂言的本质与可能
「狂言」与「能剧」统称为「能乐」，能乐源自于中国唐代的「散乐」，当时的民间技艺如滑稽模仿、杂技曲艺、幻术魔法等传到日本后，与寺院神社的祭祀典礼及祭神仪式相结合，到中世纪逐渐发展为「猿乐」。 狂言承袭了本源的滑稽模仿，成为口语对话与动作并用的喜剧，能剧则将文言文化为谣曲，与舞蹈结合成为假面剧，朝悲剧方向发展。狂言呈现的是庶民的日常生活，能剧则将人类情感以抽象的方式表现出来，因此能剧仰望人类崇高的情感，狂言则一视同仁地俯瞰人间百态。狂言与能剧虽然同属一个表演系统，却因为看待人类的角度不同，而走向截然不同的发展。 狂言目前的剧目分为古典狂言与新编狂言。所谓的新编狂言，指的是明治时代之后创作的狂言，运用狂言的技巧来表演，内容则引入古典狂言中没有的主题，与时代结合，发展狂言的可能性，使狂言能存续至未来。本次《野村万斋狂言剧场》的剧目为《附子》与《鲇》（香鱼），其中的《附子》为传统剧目，《鲇》（香鱼）为新编狂言，正好可让观众一窥狂言的本质与新旧狂言差异。
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艺号人物 People 日本狂言师
野村万斎 笑，是一种最和平的行为！
以电影《阴阳师》中安倍晴明一角为台湾观众留下深刻印象的野村万斎，出身两百五十年以上的知名狂言世家，除了是日本重要非物质文化财产「能剧狂言类」持有人，也跨足现代舞台，改编融合经典与当代、东方与西方的剧目，并担任二○二○东京奥运开闭幕式的总导演。应卫武营国家艺术文化中心之邀，他与父亲野村万作、儿子野村裕基来台演出，趁此机会，本刊得以专访这位当代狂言大师，请他分享个人学习狂言的经历与体悟，及他对表演与创作的看法。
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美国
寻找英文「狂言」剧的可能
出生于日本的土居由理子，在美国加州成立了「幽玄剧场」。在剧场中，她尝试以日本演艺技巧与其它表演形式结合。在全部不超过五十坪的空间里，「幽玄剧场」的脉动，沉稳而肯定的敲击著加州的大地。
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近期演出民心演出台北「狂言」．也养《热带鱼》
日本「狂言」是在戏剧演出幕间休息时，穿揷的玩笑小戏，除了作为观众的情緖调剂之外，也对先前的沉重剧情以嘲讽的方式作故事提要，讨喜逗趣。民心剧场这回选取了狂言的代表性剧本《武恶》，由出身剧校的李小平导演，将在传统戏剧与现代剧场的结合中，寻找不同文化的切入点。 《武恶》有狂言中典型的侯爷、管家角色，藉著一个被迫扮演鬼魂的逃亡者，揶揄了贵族阶层的虚张声势；内容也意味著统治势力的崩解，一个文明、理性社会诞生的契机。一面与现代台北生活发展共通的脉络，一面重塑剧场的狂想与乐趣。 在成立近一年之际，民心剧场也准备向外发展，廿七、廿八日在台北永琦东急百货演出的儿童剧《热带鱼》，将是他们首度在外演出。 （吉诃德）
