PAR 表演艺术杂志

关于Noh Space

属于「幽玄剧场」（Theatre of Yugen）的一个叫作Noh Space的小剧院，座落于旧金山市接近工业区的一栋旧建筑物里，座位大约只有八十多。

进门后的狭小空间里布置著许多能面，由理子说那是在印尼峇里岛由一个日本能面师监制的。三大步跨过这个作用类似大厅的空间后，左上方经由木格梯可以爬上「办公室」，办公室正下方是用黑布帘与「大厅」隔开的更衣室兼茶水间，穿过更衣室是约为两坪大的「后台」区域。

在全部不超过五十坪的空间里，「幽玄剧场」的脉动，沉稳而肯定的敲击著加州的大地。

坂场顺子：（以下简称坂）：什么是你选择剧本的第一个条件？

由理子（以下简称由）：那肯定是它在角色及舞台视觉效果上所蕴含的动作条件，这些动作的可能性能够让我充份的运用到我的导演观念与技巧。

坂：幽玄剧场（Theatre of Yugen）曾经演出过许多英文的「狂言」剧，特别是早期的时候，妳认为狂言剧是偏重动作，并且适合于妳的目的的剧种吗？

由：是的，当然狂言剧里也有许多作品是偏重语言的，但是因为我们的观众是美国人，所以我选择了比较能为他们所喜欢的（偏重动作的）一些作品。

坂：「狂言」是一种日本的传统剧艺，（在面对妳的观众时）妳如何解决它在「传统」的范围之内的一些严苛规定；例如说像程式化（stylization）的问题。

由：我总是尽力而为吧！从古典剧艺的细致表达方式中找到我所要的力量，并且从我们自己的有限性中解放出来看原来的目标──也就是让观众能「看懂」并且尽兴。

透过日本演艺技巧表演

坂：在妳的几个的制作中，不只是运用了狂言的技巧，同时还运用了例如能剧与歌舞伎的技巧，这些不同的技巧在妳的制作之中是如何来区分的？或是不加区分？

由：当我导演一出戏的时候，我并非是只运用某一种特定的日本剧场技术与概念，把它们「贴」在我的制作上。应该是说一出戏的内在需求，能够充份的透过日本演艺技巧而表达出来。

坂：妳同时也使用西方的表演素材，妳觉得什么样的西洋剧（本）或文学作品是适合（妳）的？

由：就像前面我所说的，我的导演基础是建立在舞台的视觉动作效果上的，因此，我通常选择富有诗赋气质的剧本，这我比较能够在字里行间发挥，并且「看到」它在舞台上的动作。不过也有几个例外的情形；像是《茶》这出戏，几乎全是对话，当我被邀请去导这出戏时，刚开始，我是满犹豫的。可是一旦深入工作之后，我还是找到了一些能够纳入动作的地方。

坂：妳曾经改编过狄更生的《小气财神》A Christmas Carol，妳觉得维多利亚时代的小说对妳有何作用？

由：我一直不断的在找能够符合我在导演上的创作需求的素材，如大家所知的：在小说之中，马雷以鬼魂的身分出现在他过去的生意伙伴──守财奴司库寂的面前，引导他的是代表过去、现在与未来的三个精灵，然后马雷穿越于不同的时间里直到他的意识恢复为止。这一个段落，有著很强烈的能剧素质，我觉得这部小说可以用能剧来呈现，于是就作了Noh Chritmas Carol这出戏。

这出戏受到相当大的好评，而我们在过去的几年里每年都曾再演出。在我每次的演出里也都一再的调整，把当初有点像日本大杂烩的戏，逐步简化下来。现在「过去」这个精灵，是以歌舞伎的方式来演出的，而「现在」则是用狂言方式，「未来」用能剧方式表达。这样一来，每一个段落的情绪都变得很有张力了！

我的制作之中，结局与小说原著不同；在小说中，马雷除了在开始时出现过，后来就不知所终，在我的制作里，他在最后得到了救赎，并且自他的铁链中解脱出来。在这一段，我用一个「井」来作为象征，这个井是连结著这个世界与其他世界的通道，同时也是人们聚集与陷入世俗欲念的所在。

融合不同演出形式

坂：我敢打赌，如果狄更生看了妳的制作也会很满意的。同时我想请问：妳目前正在进行的创作是什么？

由：明年三月时我将推出一个大型的制作──就是灵感来自于近松的《曾根崎殉情记》以及弗洛柯的诗作／Blood Wedding的同名作品。我将选用佛朗明哥与歌舞伎作为两个主要的视觉动力，在目前为止的计划里，这两种表演方式是不会互相交叉出现的。

事实上，这出戏同时还会有别于佛朗明哥与歌舞伎的第三种表演方式，而且这将会是一个从佛朗明哥与歌舞伎的对立之中产生张力的表演方式，我很期待在这三者之间的试验，引导我们把近松与弗洛柯带上我们的舞台。

 

采访｜坂场顺子  美国夏威夷大学戏剧博士

整理｜童乃嘉