PAR 表演艺术杂志

「狂言」约在六百多年前的日本室町时代，与「能」共同发展而成，两者合称「能乐」，二○○八年「能乐」被联合国教科文组织登录为「世界无形文化遗产」。相对于「能」多是庄严、悲壮，并以歌舞为中心的幻想、象征形式，「狂言」则多以台词与动作，并用写实的喜剧为演出形式。「狂言」的内容大多根据民间日常生活，故事单纯，登场人物大多是两到三人的市井小民，不像「能」会有历史上的人物登场。

卫武营国家艺术文化中心积极接轨国际多元文化，从今年开始展开为期三年的日本传统戏剧三部曲计划，首先迎来日本国宝级阵容的《野村万作．野村万斎狂言剧场》，由传承两百五十年以上的知名狂言世家三代（野村万作、野村万斎与野村裕基）共同来台演出《枭山伏》、《川上》与《棒缚》三出经典作品。不同世代的狂言师，以各自的技艺与角度诠释经典作品实属难得。距离野村万斎上次来台湾已经是卅年前了，现在的他还有一个非常重要的身分，就是二○二○年东京奥运及残障奥运的开闭幕式总导演。

Q：您希望台湾的观众用怎样的心情来看狂言？

A：狂言不管去到哪里演出都是以：「吾乃此地附近之人是也」（此の辺りの者でござる）作为第一句台词，所以来到台湾演出，「吾乃此地附近之人是也」就变成是「吾乃台湾附近之人是也」。演员甚至有时连名字也不说，这样的角色超越国家、文化、语言，描写任何地方都可能存在的市井小民，开心地身处在任何角落，所以这一次很期待台湾的观众会是如何的反应。

Q：您在中学时，曾经觉得不想被父亲强迫去演出狂言，所以自由地去参加篮球社团、乐团等活动，不想跟别人不一样，不想被说自己是狂言世家，当时是怎么想的？

A：因为狂言感觉上像是一种已经被设计好的事情，对当时的我来说不是那么有趣，所以我在中学时觉得很辛苦，于是就想要做一些可以表现自己的事，即便做得很差也无所谓，然后就参加了乐团，而运动对我来说也是比较有魅力的。与其说是想要展现自己的自信，倒不如说是：因为自己喜欢所以就是想要去尝试！狂言，就像太极拳一样，是必须要学习基本动作的，虽然过程中很辛苦，但让身体去记忆这些形式与动作后，反而会让自己更有自信，就会变得更自由了。比如说大家去教练场学开车，这一件事并不是很有趣，但是如果把技术学起来然后在街上开车，就会慢慢觉得有趣。或许自由这个名词有很多的解释方法，但对于我来说，总希望可以更加自由。

比如说狂言的演出，通常是使用能舞台，但有时我有会想要尝试不同的方式。以料理来比喻，不管是日本料理、中国料理，都会有一定的料理方式，但以客人的角度来思考，有时可能会多放一点辣椒或是盐之类的。不同的剧场就好像是不同的器皿，所以也就有了不同的料理方式，这需要一点一点地做一些调整。如果想要看正宗的狂言，最好还是去能舞台。有时我们是去日本乡下地方演出，不一定会有能舞台，就会在舞台上搭类似能舞台的形式，有时也会尝试完全不同的方向，以现代舞台的形式演出。

至于表演的内容，我也会尝试不同的素材，比如说希腊悲剧、莎剧，这些都已经流传数百年、数千年，是很普遍的存在，如何用现代的方式重新演绎，让观众看得更开心，并且自己也可以从中得到更多的机会，于是便想要自己来尝试，我觉得这会有相辅相乘的效果，古典有古典的优点，现代有现代的优点，如果不去做区别，将双方的优点集结来做出有趣的东西，那不是很好吗？

Q：您高中三年级（十七岁）时演出「三番叟」（注1），突然发现狂言的有趣之处，终于接受了狂言师的立场，当时您发现了什么有趣的地方？

A：应该说是身体的跃动感被激发出来了。

我喜欢新的事物，比如说麦克．杰克逊（Michael Joseph Jackso）我就非常喜欢，但即便我觉得他很帅、很厉害，还是无法像他一样，无法成为他。狂言的世界里有「三番叟」，我觉得这个也很酷，虽然并不一定是要去论输赢，但这样的表演，对于世界各地的观众来说，可能会觉得很有趣。去年在巴黎，我与我儿子还有父亲，三代都演了这个作品，不得不说这真的会让人想要去做比较，因此我们三人都非常地努力，希望可以得到观众的掌声。过程中，我儿子的技术也提升很多。「三番叟」对狂言师来说是非常重要的，看的人会觉得很酷，表演者同时也会感受到自己的成长。

Q：您在这个需要严格训练的传统艺能世界里被培养长大、但是除了狂言之外您也从事一般的舞台演员、电视、电影的演出，目前为止认为最像您自己的是什么事？

A：我想，就是用自己的身体来表演这件事。如果来看狂言的演出就会知道，演员真的只用声音与身体来呈现舞台，并没有豪华的音乐，也没有像演唱会一样绚丽的灯光，真的只有演员的声音与身体来建构所有的画面，当然如果可以的话，我也希望这可以展现在任何形式的演出之中。