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最后14堂星期二的课
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焦点专题 Focus当青年文学跃然舞台
在快速变迁的时代中，青年文学始终以其独特的纯粹性与想像力，扮演著一种跨越年龄与时间的桥梁。它不只是写给「年轻人」的文本，更是一种提醒提醒我们曾经年轻，也仍旧渴望相信世界的可能性。 当这样的文本被带入剧场，它所开展的不只是另一种叙事形式，更是一场跨媒介的灵魂对话。本焦点专题以3篇不同视角的文章，探索青年文学如何在剧场中焕发生命，从幻想到现实，从童年到死亡，勾勒出一条想像与情感的动线。 第一篇〈无论如何，不要失去想像力〉，我们邀请作家陈思宏谈论经典作品《少年Pi的奇幻漂流》。这是一部看似充满奇想的小说，但在陈思宏的眼中，却蕴藏著对人性最赤裸的凝视。他指出，动物世界的暴力其实是单纯的，但人类的世界，则透过拟人化投射了复杂的情感与伦理。这种由兽性映照人性的书写，提醒我们：想像力不只是逃避现实的手段，它是一种深入现实的方法唯有保有想像力，才能直视残酷，也才能重新定义何为「人」。 而在第二篇〈剧场里的魔法与成长〉中，记者尹俞欢远赴东京观赏《哈利波特：被诅咒的孩子》，记录了魔法世界如何随观众一同长大。这出作品不只是粉丝向的续作，更是一封写给成长与亲子关系的情书。当年的少年读者，也许如今已为人父母，带著自己的孩子再次走进剧场。哈利与阿不思，父与子的距离、焦虑与修补，成了许多观众的自身映照。正如饰演海格的演员罗比．寇特兰所说：「50年后我不在了，海格还会在。」魔法的意义，从来不只是奇幻的咒语，也能是一种能代代传承的情感与记忆。 最后，在〈用14年的时间，学会一个拥抱的方法〉中，深刻记录《最后14堂星期二的课》这本畅销巨作、被带上台湾剧场舞台后，回望2025年最终巡演场的印记。本戏由资深演员金士杰与卜学亮共同演出，他们在这部讲述师生、生死与遗憾的作品中，展现出剧场最深沉的力量。金士杰谈到这出戏如何让他反思演员的神圣性 一种在舞台上承接、传递与释放情感的责任感。而「拥抱」，成了这出戏最深的意象：14年的理解、14堂课的学习，最终只是为了真正地拥抱对方，拥抱人生，使得这篇访问像是一种续作，记录了第15堂课的师生情谊。 这3篇文章，从不同的语境与作品切入，但共同勾勒出「青年文学」在剧场中展现的多重面向。它不只是关于年龄的文学
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（上）
果陀剧场《最后14堂星期二的课》，自2011年开始连演了14年。这部改编自同名文学作品的畅销书籍，同时也是美国体育记者米奇．艾尔邦（Mitch Albom）的回忆录。讲述他偶然在电视上看见自己的教授莫利罹患绝症，而鼓起勇气重新探访亦师亦友的莫利教授，并展开为期14次的星期二会面。 在舞台之上，则由卜学亮饰演内向却情感丰沛的米奇，金士杰饰演睿智且坦然拥抱一切变化的莫利教授。随著这个作品的演出，两人的生命似乎也与角色产生了共震与变化。 2025年，迎来两人的巡演最终场。金士杰说他看卜学亮，像是从一个「小朋友」演到「不再称得上是小朋友的年纪」；而卜学亮亦看著金士杰从第一个孩子诞生、初为人父，像是陪著孩子长大似的，也陪著这出戏与自己持续长大、走向人生另一个阶段。然而两人都无法忘记的，也是上场前默契的沉默；是演出结束后的精心时刻，开一瓶酒、配一些下酒菜，明明谈的是生活，兜转一圈却又回到了这出戏。
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（下）
Ｑ：在这上百场的演出中，两位如何始终保有初心登台？是否有发生过什么「意料之外」的事情？ 金：对我们来说，这出戏很难允许「错误」，或者意外的发生。这可能也是何以我们在演出前需要这么漫长的等待吧。 现实中，我们是生活里的平凡人，没有遭遇不得了的生老病死，只是一步一步地老化。突然间，你一上台就得变成只剩几个月可以活的老先生，生命倒数计时的心灵状态，其间的悲哀不是我一个平凡人假装得来。 因此，演出本身便是生命的转化，是戏剧一直追求的「神灵附身」，不只是不能马虎，简直是有一点神圣的。用这个字眼，我不敢大声说，但它是一个自我感知的东西，只得小心翼翼捧著这个戏，上台也不能让别人发现我演了一场、两场，我不给别人这个机会发现，甚至我自己都不允许发现。若我发现我带著一点过去的技巧痕迹演戏，我就会很讨厌我自己。在那片刻，你可以说犯了一个错，叫做「亵渎」，一个人马上就要演戏了，还自以为能「演得很像」。这就是亵渎。 亮：老师讲到这件事情，让我想起刚开始我们演出的时候，你甚至不要谢幕。你希望观众就在台上接受莫利教授的离开，所以曾希望不要走出来谢幕。 金：没错，所以是问巡演过程中曾发生什么意料之外的事，大概就是如此。演完以后，突然哪个长官要出来致词、忽然团队有人拿出大蛋糕说是谁谁生日，要观众一起吹蜡烛。我都有点无地自容我刚刚才让那个角色咽下最后一口气，当下我的视线都只敢往地板看去，希望我消失，让我的肉身只存在观众的记忆里就好了，我不应该出现在谢幕的时刻，甚至还跟大家一起拍手、吃蛋糕？
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这样过日子
金士杰 从孩子身上读到戏
远在木栅僻角的星辰社区并不好找，计程车司机白转了几圈，嘴里叨念著艺术家是群与世隔绝的怪人。在午后的霏霏细雨中，终于沿著坡地爬进社区的最里处，按了电梯十一楼。一开门，穿著派大星粉红色卡通Ｔ恤与短裤的金士杰站在门廊边。他像是昨日才见过面般说声「来啦」，回身又去探看孩子，一边闲聊近来的身体状况与推拿师傅。 金士杰的家，找不出一丝远离俗尘的隐者气息。如同任何一个小家庭可能会拥有的住宅风貌，不致过分广阔的坪数，堆满了各式各样的家用品，书籍、杂物、儿童用品，一只猫。老婆忙进忙出，届满周岁的双胞胎在房里发出孩童特有的呜呜声。 这一年来每逢遇到金士杰，他总是滔滔不绝地说著自己的育儿经。他是那种被新生儿填满全部生活重心的新任父亲。无论在剧坛中的地位再令人景仰，当孩子抱在手中，他流露出的是眼神里惊人的慈爱，以及与孩子们互动时忘情的天真。在人生跨入耳顺之年之际，这位历经角色淬练的戏剧大师，也许已经找到了一种外人难以体知的，独具隐密与高度的圆满。
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达人推荐 本月我要看上海京剧院《曹操与杨修》、果陀剧场《最后14堂星期二的课》
七月的台北很「上海」！月初上越，月底上京，都是名角挂帅，带来剧名如雷贯耳的传统剧目，其中最吸引我的，还是问世已近廿三年的「新」编经典《曹操 与杨修》。重看《曹杨》，在为台上的故人（尚长荣的曹操、何澍的杨修）喝采之时，也难免抚今追昔吧。怎么搞的？有人、有钱、有国势之后，中国大陆的戏曲新 制，见其大而不见其伟大，偏叫《曹杨》所勾掘执政者与知识分子的那块心病，古来常新。 从《最后14堂星期二的课》首演时，我就「想」看了，想看两个演员在话剧舞台上「演」一晚上，如何不显空洞、不劳煽情地面对逐渐冻结的身子，以及死亡，即使原著十分动人，即使金士杰师百炼成精，这难度还是高到令人好奇。幸好有四度加演，我终于不会错过它。
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戏剧 改编畅销小说 金士杰与卜学亮主演
《最后14堂星期二的课》 幽默面对生死
名列《纽约时报》的畅销书排行榜上长达四年，美国作家米奇．艾尔邦撰写的畅销小说《最后14堂星期二的课》将搬上台湾舞台，由果陀剧场邀来杨世彭执导，金士杰与卜学亮主演。该剧以老教授自身的死亡为教材，用勇气、正面及开放的态度对待生命，并留下他的心得，将之启发学生，让将死之人可以从容面对。
