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英雄
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新锐艺评 Review一段凝聚情感共振的「英雌」旅程
回顾2023下半年大稻埕戏苑搬演的歌仔戏节目中，笔者观察到极大多数是以小旦为核心主轴的「旦本戏」，包含：明华园日字戏剧团《巾帼医家》与《奇逢》、鸿明歌剧团《秦香莲》、明华园戏剧总团《判官大人的卖命机密》、秀琴歌剧团《青衣银甲梁红玉》、春美歌剧团《最后之舞》（依演出时间排序）。其中不乏有古路戏的传统女性、当代女性意识、女性英雄与关注女性生命历程等主题。然而当「生旦」戏码转换至「旦角」为主时，如何挣脱父权价值并聚焦于女性特有精神，秀琴歌剧团《青衣银甲梁红玉》为观众开启了不同的视角。 凝视女性内在灵魂修复 演员做表渲染同情共感 「梁红玉」故事是古路戏码，过去人物塑造多赋予「民族气节」，但编剧洪琼芳改以不同视角来看待，回归「女性」本质，审视在「少女」、「女人」、「母亲」、「伴侣」等不同位置上，所显露出的选择与生命诘问。 当梁红玉在京口青楼中初识韩世忠与十一郎，不再走传统歌仔戏大段生旦合唱之套路，而是巧妙在言语、唱词一来一往中，交织三人，并在舞台上缓缓调度成三角关系，最后借由幕后【母子鸟】唱词，运用「羞」、「救」、「守」三字点明三者之间情感蕴藉，烘托出被爱与爱人的「少女」情怀与「女人」柔情。 到了下半场〈相争执〉一折，承受丧子之痛的梁红玉，转变成「母亲」角色，摒弃歌仔戏旦角大量【哭调】的抒情程式，不再歇斯底里，从「否认忏悔悲痛平复」循序渐进铺排情感。最终梁红玉缓缓道出身世，已有别于我们所认知的英雄，不再是依靠某种普世精神而对抗外在转变，转向凝视女性内在灵魂之伤，进而踏上「英雌」之试炼。 此出戏由剧团当家小旦庄金梅饰演梁红玉，角色具有大量唱段及做表，整体人物情感转变鲜明，实难以掌握。但庄金梅确切展现出英雌风范，在〈梦底事〉一折，将演员充任行当、扮饰人物时最难拿捏的深层意识、情感与心理状态，表演得毫无痕迹，让梁红玉与死去的儿子对戏时，囡仔生把丧命的沉重悲凄，运用童言之纯真，巧妙和解母亲的痛彻心扉，凝聚观众心理，渲染情感共振之效果，让人不觉泪流。
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新锐艺评 Review一部众志成就的磅礡英雄史诗
以三国故事为题在传统戏曲中多有搬演。2022年，国光剧团《武动三国她的凝视》，以女性视角看待三国的阳刚男子，运用电玩、漫画等元素结合京剧。唐美云歌仔戏团则是继2012年《燕歌行》后，再次挑战三国题材，《卧龙，永远的彼日》则以「政二代」视角，关注诸葛亮父子两代亲情矛盾，交涉几千年前的彼日与现代疫情生活的现实。 「政二代」视角再造英雄，人性思维演绎「斩马谡」 身处后疫情时代的我们，世事无常缘灭，使人有更深层的向内追求。亦如蜀国的百姓，呼喊著「诸葛亮」，渴望「英雄再现」结束一切困境。但这英雄符号，在诸葛瞻心目中，却是「缺席的父亲」、「背负在身上的标签」，颠覆「英雄」概念，突显「缺陷」，打破英雄既定印象，形成「悖论」。 同样身为「政二代」的刘禅，一句「老爸是英雄，儿子注定是草包」的戏谑，翻转「龙生龙子，虎生豹儿」思维。而上半场结束在阻止姜维北伐，成功地将刘禅从扶不起的阿斗摇身一变成坚守蜀汉41年的一国之君。反观诸葛瞻，虽难摆脱父亲枷锁，但最终仍继承父志，战死沙场。透过对照，以不同视角定义「英雄」。 本戏今昔穿插，借由每位角色转移叙事视角，使各个角色大放异彩。尤其「杀马谡」一折，《失空斩》在戏曲舞台上已有一套程式语言，但此段则以当代人性思维重新演绎。编剧运用君臣之义，体现诸葛亮「北伐」的心境，编织马谡罪名。画面之初，让观众误以为大牢人影是马谡，实则刘备，借刘备之口，将出征失败罪名归咎于诸葛亮；又以「杀刘封」之事，使其前后为难，必须下达「杀」令。此一新解，「挥泪」斩马谡，补足内心纠结及角色动机，更让妻子黄月英说出「变了！」一语，使「高风亮节」、「全为理想」的样貌，提出人性自私的实相。
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戏剧 当义大利即兴喜剧遇上客家外台戏东西合璧 《漂浪英雄走关西》端出澎派喜剧
开天辟地第一回，义大利即兴喜剧面具与东方传统戏曲脸谱即将同台竞演？！沙丁庞客剧团继2020年成功推出小丑结合京戏的喜剧剧目「《白蛇?!》：小丑们的终局之战」后，今年应台湾戏曲艺术节委托，以「超时空英雄」为主题开展全新创作《漂浪英雄走关西》。 剧团以客家外台戏为基础，透过戏中戏结构与义大利即兴喜剧巧妙融合，在客家戏演员冯文星与现代剧场演员徐堰铃、小丑演员张峻瀚，以及本剧双导演之一的谷乐熙（Luc Ducros）多样戏剧背景的火花相互切磋下，开启东西方文化喜剧共舞新路，直探人性发笑与同理共性，同时给予「英雄」形象另外一种现代化的新定义。 戏曲里帅气英挺的小生，一旦遇上了义大利即兴喜剧里的小丑仆人，两人在台上搬演一场讲述忠孝节义、宋朝开国君主赵匡胤与忠仆赵福的客家戏段子，会是什么情况？《漂浪英雄走关西》讲述一位抠门节俭却执念传承客家文化的团长，带领想闯遍世界舞台的儿子暨当家小生，与在团里受尽委屈的打杂团员，外加来台学艺的法国籍实习生，在彼此留在剧团的目标各异、凝聚力分崩离析的状况下，面对演出可能开天窗的突发事件，各种荒谬疯狂的应变办法倾巢而出，展开一场别开生面的爆笑演出。
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戏剧 窥视英雄与戏曲的另一种角度《和合梦》 以沉浸式展演回应酷儿想像
谈及英雄，往往脱离不了其所建立的丰功伟业或是某种高尚情操，于是「英雄叙事」成为某种窠臼根生于众身／声当中。当我们从现今的眼光回头观看，又如何观照更多不同面向的英雄形象？2023年台湾戏曲艺术节便以「英雄．超时空」为策展主题，明日和合制作所（洪千涵、张刚华、黄鼎云）则藉「歌仔戏」、「酷儿」、「沉浸式剧场」等元素，既重新探究「英雄」之余，也颠覆了我们对戏曲演出可能的想像。
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舞蹈从出神（trance）状态中「认识你自己」
希腊戏剧的滥觞，是从祭祀酒神戴奥尼索斯（Dionysus），唱歌跳舞的「戴神颂」（dithyramb）仪式中，臻于狂喜（trance）的境界，与神共融为一体所演变而来。（注1）一般人很容易将狂喜恍惚、出神的状态，视为放纵欲念、放浪形骸的行为，将这种形而上的境界沦为形而下的解放。实际上，这样的trance是在「忘我」的境界中，去「认识你自己」（know thyself），为何要先忘掉「自我」才能认识真正的「自己」？前者所要打破、解放是被世俗体制、约束的自我，摆脱掉这层被枷锁捆绑的外衣，才能真正照见、认识内在真实的自我。 正如尼采在《悲剧的诞生》里所述：人不分种族贵贱、却能统合成为酒神巴克斯（Bacchae）的信徒，以出神仪式的载歌载舞，来显明自己可以成为更高更理想共同体的一分子。（注2）酒神式「认识你自己」，是借由自我的转化变形（transformation），提升到自我的超越。从刘冠详编舞、导演、编剧《AI SH69VA欲的终结版》一开始，便以舞蹈暖身切入，以身体的转化变形来逐渐进入肉身的狂喜。若以酒神的仪式观之，无论是对于印度湿婆神的模拟、破坏与再生，置放于创作者自我生命历程的回顾与省思，进而想立于元宇宙与现实世界之间，作为一位艺术家、创作者面对虚拟、真实的挑战与冲击，所要找到一个真正自我的定位。这才能领略如此片面破碎、毫无章法结构的作品，时而忏情、时而悔悟、时而膨风、时而自责的精神分裂多元宇宙的表现手法。 此次作品中，刘冠详再次延续2014年作品《英雄》中，对父亲陨殁记忆的重述与追寻。他再次讲述父亲在大陆昆明心肌梗塞，自己如何伪造医生的诊断证明，让家属不用负担昂贵的包机费用而返抵台湾，但却在送回台湾的隔天凌晨死了。仿佛借由重复的叙述，父亲又在他的记忆与故事中重新活了过来。然而，经过多次的反复叙说稀释，刘冠详记忆中的父亲身影却愈来愈模糊。刘冠详至少在《英雄》中，试图用一人分饰父与子两角，去分身、附身、对话、互动，重整厘清两人之间的爱恨情仇；但在《AI SH69VA欲的终结版》，反而相形减（简）化了父子之间的对话、互动，使得父亲的形象沦为功用性，对话更是停留在表层的打屁闲扯蛋，讲述如何「趴七仔」（把女孩子），只为带出「爱（欲）与死」的主题。
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企画特辑 Special
父子流变的男女，或者相反
在光影的烘托下，这是父子流变的一对男女，也是男女流变的一对父子，特别是布幕包裹的铁架台，将这种双向流变抛向某些场景的书写，使《英雄》的舞台有突出的表现，加上刘冠详展现他身兼编舞与舞者的杰出表现，跟叶昀形成的舞码不落俗套，是对舞剧自传体做出一次有启发性的示范。
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即将上场 Preview 骉舞剧场编舞新秀刘冠详《英雄》 以舞与父亲「对决」
二○一二年在「下一个编舞计划」中以《雾》一舞令人惊艳的刘冠详，这次推出新作《英雄》，再次探挖记忆里的父亲身影，宛如内在的激烈碰撞，刘冠详用左支右绌的虚疲身体，直面残酷死亡，「那仿佛是我与死去父亲的最后对决。」
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四界看表演 Stage Viewer
寻找当代英雄群像
在今年香港艺术节所展现的当代艺术英形象，并非是打败巨龙或恶霸的对抗性角色。相反的，我们看到的，都不是个人主义式的自我创造，而是回到过去，试图与经典对话，赋予传统新的生命。不论是《水浒传108之终极英雄：荡寇志》，三部多元化的莎士比亚制作，还是对华格纳的新诠释呈现了在今年香港艺术节中演出的英雄们，几乎都采取了和解的立场，不像早期现代主义，把传统当作革命的对象，而是努力活化传统，创造一个既传统又当代的新艺术世界。
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音乐
众志成城的《英雄》乐章
《英雄》四个乐章，快板乐章占了三个，也就是说乐团大部分的时间，必须在快速的音符间进行，因为专注，TC每个声部可以踩著一致的步伐瞬间移动，也可以分头前进互相激荡；因为默契，乐曲旋律进行中行云流水，交织间流畅不打结；因为有热情，大家的肢体随乐摆动，音乐因而奔放时有火光。
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专题
可左可右，普世尊崇
贝多芬生长的年代正处在西洋思想史上的启蒙时代，所以他的音乐散发了与现实、命运抗争的味道，而他的音乐更启发后世追求自由与人道精神的理想，像是歌剧《费黛里奥》中的法国大革命。他也是日尔曼民族的荣耀，就如德国音乐家舒曼所说：「歌剧是属于义大利、革命是法国、军队是英国，德国则是贝多芬」。
