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在高处
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舞蹈
在高处领略生命之孤绝
延续《断章》中借由群舞重复性动作的积累而产生的节奏性张力，《在高处》更进一步以舞者强烈的身体语言「呐喊」出当代灵魂最深的恐惧在人群中面对自我绝对的孤寂。于是不止一次，舞者们聚拢舞台中央，面对观众，双手抓膝，不可自抑地剧烈抖动著四肢与躯体
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台下传真LETTER FROM AUDIENCE
哀伤「风景」的渐行渐远
《在高处》并不是一支「好看」的舞蹈，因为「唯美」与「和谐」并不是编舞者的企图，「真情」与「对比」反而是整支舞的基调。一开场，快速闪烁的镁光，已告诉观众强烈的反差，分成五段的作品，伴以冷热交替的音乐，为视觉服务呐喊、轻弹。撕裂的表情、拉扯的肢体，跌落坐起，用最贲张的热血在冰冷的布景前，冰火共存。观众的背脊不禁拉直，离开椅背，将脑儿悬挂高处，看完三十分钟的舞作。 《在高处》泼洒戏剧张力 相信习惯看云门跳舞的朋友，一定会对这突如其来的「跳法」感到惊愕。我个人认为舞蹈本来就不是讲故事的好工具，但是它的煽情功力却是一流，伍国柱把这样的戏剧张力泼洒得狂野不羁。难能可贵的是，以一群专业舞者用非舞蹈惯性的身体，来完成整支作品。 在前四个段落中线索清晰可寻，形式完整，结构稳固。较遗憾的是，结尾持手电筒的表现手法，稍嫌突兀无力，如果与开场时的强烈闪光呼应，将使手电筒的微光更显憔悴，毕竟音乐与身体所能制造的对比与冲突，皆已招数尽出，若要以灯光作结，何不首尾映照，让大幕渐下的过程中，遮断不停闪烁的镁光，岂不妙哉有力？ 前面提到用舞蹈讲故事并不讨好，但是林怀民总是能用身体舞文弄墨。特别是以作家陈映真的小说发展成舞蹈组曲，这并不是一般编舞者愿意尝试的方向。相信大多数观众对陈映真先生并不熟悉，林老师以其文章入舞，自然是基于其自身的背景与感动，转化以自己熟练的工具─舞蹈再现。《陈映真‧风景》让我们在七十分钟内再度重温这块土地上与我们骨肉相连的情愫，再次嗅到台湾的悲，台湾的俗，还有台湾人认命的甘草性格。适时出现的轻松幽默，像火柴燃烧一样地短命，安慰深不见底的历史悲情，也让喘不过气的观众获释松眉，展颜微笑。布景投影的应用也恰如其分，色调淡雅，微略失焦的摇曳，不致吞没舞者的细致表现。 《陈映真‧风景》写实与舞蹈隐喻取舍不易 其实以林老师的老练与殊荣已无须再锦上添花，但我认为在动作语汇上，《水月》之影，导引之势，仍呼之欲出，教人很难不有所联想，动作设计上落入旧作的框架内，显得与本出舞作，稍嫌不融。另外，春美女子乐队不跳舞还好，一跳舞便显得优雅有余，土俗不足，当赤脚的现代舞已成古典制式传统，建议不如让女子乐队写实地穿上廉价的白布
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特别企画 Feature 云门舞集秋季公演
林怀民舞说陈映真的小说世界
《陈映真．风景》：林怀民再度为台湾人塑像他站在那，就是一幅伟岸的风景；而他笔下的创作，早已迤逦成一幅幅动人的景观。 这样的人物，并不多见。陈映真，正是一位。 台湾的文学健将，林怀民的少年偶像。十七岁那年第一次读到陈映真的作品，成为终生的陈映真迷。磨剑多年，终于在今朝，以舞呈现《陈映真．风景》。 风景里，台湾民众的生死故事呼之欲出，生活里的血肉、爱恨、缠绵，悠悠流转。 「挫败与奋起」，是这支舞，以及陈映真作品屡屡散发的迷人力量。王孟超设计的舞台上，以一座两公尺高的斜坡横跨整座舞台。这是由陈映真小说〈山路〉的意象发展出来的布景，舞者吃力地推著一辆台车上坡，每一回，推到坡顶，好像有一股强大的力量把它拖回来，台车倒退下坡，冲进后台，发出强撼的撞击声。再推，再上坡。 除了〈山路〉，还有〈将军族〉、〈兀自照耀著的太阳〉、〈哦！苏珊娜〉等小说情节，闪烁在这支舞中。 音乐的主调，是德步西的钢琴曲，穿插著李临秋的〈补破网〉。还有，蒋勋、雷光夏等人朗读陈映真作品的口白，勾勒著舞作的起承转合。 服装设计林璟如以李梅树等前辈画家的人物肖像为本，舞者们，既是从画中，也是从生活中，从人们记忆中走出来的人物。 灯光设计，出自国际间赞誉为「他的灯光会呼吸！」的张赞桃之手，一起温润著这支舞。 到时，国家剧院防火墙的钢墙铁壁将成为背幕，上面打出台湾海山林木的幻灯，铺陈著整支舞的推进。这是林怀民继《薪传》、《我的乡愁，我的歌》，及《家族合唱》之后，再度为台湾人塑像的尝试。 观众，将不只是在观舞，也是在观台湾的大河小说，观台湾的生命故事。 《在高处》：伍国柱想问：「现在的人到底相信些什么？」 舞蹈对伍国柱来说，是与内心的对话，与舞者的对话，到了舞台上，即是与观众的对话。《在高处》源自于他在想：「现在的人到底相信些什么？我愿不愿相信？要不要相信？」 如果说，林怀民与陈映真的作品，总泛出淡淡轻愁，和优雅的暴烈，历史的记忆，让人观舞时嘴角泛
